2025年6月，广州大湾区影视发布会上，陈豪、马国明等TVB老牌艺人西装革履，和腾讯、华为高管签下合作，高调宣布要拍新版《笑傲江湖》、建影视基地。

闪光灯下一片热闹，可没人敢提3个月前TVB的财报：连续7年亏了34.84亿港元，市值不足15亿，电商业务收入暴跌74%，5年内7位头部艺人全走了。

这场“虚假繁荣”，恰是香港影视产业的真实写照——表面光鲜，内里早已空了。

这场热闹的发布会像极了香港影视产业的缩影：表面光鲜，内里早已空心化。从1980年代“东方好莱坞”的辉煌巅峰，到如今年产电影不足10部、戏院接连倒闭的窘境，香港影视的衰落不是一朝一夕的崩塌，而是时代浪潮下，市场、人才、文化三重绞杀的必然结果。近20年的数据对比更是直白地撕开了这层遮羞布：2005年香港电影年产量还有60部左右，内地是260部；到2024年，香港纯港产片不足50部（含合拍片共46部），不及黄金期1/8，而内地仅故事片就有873部。票房差距更是从2005年的“十倍鸿沟”扩大到如今的“三十倍天堑”，香港影视的黄金时代，早已在数据的滑坡中悄然落幕。

一组近20年的数据对比，把这份落寞摆得明明白白：

2005年，香港电影年产还有60部左右，内地是260部；到2024年，香港纯港产片不足50部（含合拍片才46部），连黄金期的1/8都不到，而内地仅故事片就有873部。

票房差距更刺眼：2005年还是“十倍鸿沟”，现在直接变成“三十倍天堑”。香港影视的黄金时代，早就在数据的滑坡里悄悄谢幕了。

提起香港影视的黄金时代，没人能绕过1983年。

那年清水湾电视城灯火通明，黄日华版《射雕英雄传》热播，街头巷尾全是《铁血丹心》的旋律，收视率冲到99%——相当于全港几乎所有人都在看，这个神话至今没人打破。

那时的TVB是真·造星工厂，邵逸夫办的艺员训练班，走出了周星驰、梁朝伟、刘德华。1971年第一期学员刚毕业就能拍戏，哪怕是跑龙套，只要肯拼就有出头之日，就像《喜剧之王》里的尹天仇，一句台词都能当成机会。

电影圈更热闹。1992年香港电影年产300部，全球市场份额仅次于好莱坞，这份辉煌的余温一直延续到21世纪初。

2005年，香港电影年产还有60部左右，全年票房10.49亿港元，虽然比1992年12.4亿的峰值少了点，但在东南亚市场仍有号召力。

TVB此时也还撑得住场面：2005年年产剧集超50部，黄金档平均收视率35点，一部《我的野蛮奶奶》就能让全港一半家庭守在电视机前，海外版权收入占比超三成。

这一切的根基，是邵逸夫搭建的“流水线式生产体系”。

TVB把电视剧制作拆成标准化流程：20集剧集两个月拍完，道具循环用，演员身兼数职——汪明荃既要主持《欢乐今宵》，又要演电视剧，还要跳歌舞。

这种“高效低成本”的模式，让TVB每年能出50多部剧，武侠、刑侦、家族伦理片全面开花。《大时代》的“丁蟹效应”至今还被财经媒体拿出来说，《刑事侦缉档案》的单元案模式，影响了几代观众的观剧习惯。

更关键的是，香港抓住了时代红利。作为东西方的枢纽，它既学了好莱坞的商业制作经验，又保留了中式叙事内核。

东南亚的华人社区是天然市场，TVB剧集靠录像带租赁覆盖全球，《楚留香》《绝代双骄》在新加坡、马来西亚掀起收视狂潮，海外版权收入成了重要支柱。

700万人口的香港，硬是靠这股文化输出的势头，撑起了一个辐射亿万人的影视帝国。

但没人注意到，内地影视产业已经悄悄起步：2005年内地电影产量260部、票房不足30亿元人民币，虽然体量远不如香港的全球影响力，但增长的潜力已经藏不住了。

1997年，是香港影视的第一个“生死分水岭”。

亚洲金融风暴突然袭来，香港经济一泻千里，市民没钱消费，电影票房直接跌了30%。更致命的是，三道“绞索”慢慢收紧，这股杀伤力，在近20年的数据里被越放越大。

1. 第一重绞杀：盗版围剿（1997-2003）

金融风暴后，香港失业率飙升，一张盗版VCD只卖15港元，还不到影院票价的三分之一。尖沙咀的录像带店老板回忆，以前顾客挑碟看导演，后来盗版摊前全是人，连《泰坦尼克号》都能卖断货。

1998年，观影人次暴跌40%，票房总收入跌破10亿港元，而1993年的巅峰是17亿。盗版不仅抢了影院的生意，还让片方的海外版权收入直接“腰斩再腰斩”：1998年海外收入从18.6亿骤降到4.3亿港元，跌幅高达76%。

这股颓势一直延续到2003年，非典疫情成了压垮骆驼的最后一根稻草——影院停业，拍摄停滞，从业人员从2万人跌到不足5000人，当年香港电影年产量仅54部，比2005年的60部还少。

2. 第二重绞杀：CEPA的双刃剑（2003年转折）

2003年签署的CEPA协议，本是给香港电影的“救命稻草”——合拍片享受国产片待遇，不用受进口配额限制。

政策效果立竿见影：2004到2023年，两地合拍片达460部，年均23部，是之前的两倍多。但硬币的另一面，是“港味”的加速消失。

为了迎合内地的审查和观众口味，港片里的粤语俚语换成了普通话，尖锐的社会批判变得温和，故事背景也模糊不清。更要命的是，内地市场的高薪酬，让香港人才大量外流。

2003年，罗嘉良成了最早北上的TVB艺人，片酬直接翻了十倍；成龙、李连杰、周润发去了好莱坞，吴宇森带着《变脸》闯荡国际市场。留在香港的人日子不好过：TVB一线演员单集片酬仅6.5万港元，而内地同类演员能拿百万，产业萎缩让新人无戏可拍，人才断层的隐患就此埋下。

3. 第三重绞杀：内地崛起，香港被反超（2010年转折）

为了降低风险，香港片方开始扎堆拍警匪、黑帮片，“七日鲜”的粗制滥造模式盛行——七天拍一部电影，剧情雷同、制作粗糙，观众看腻了枪战、追车，吐槽“闭着眼都能猜到结局”。

2010年，关键转折来了。这一年内地电影总票房突破100亿元人民币，香港导演北上拍的合拍片，票房总和占比超四成，但香港本土电影产量已经降到50部左右，比2005年再降16%。

反观内地，2010年电影产量达526部，比2005年翻了一倍，《让子弹飞》《唐山大地震》等本土大片崛起，开始抢市场主导权。2015年内地票房更是爆发式增长，从2014年的296亿涨到440亿。

而香港票房在2018年达到18.9亿港元的峰值后，就开始持续下滑，两地的差距彻底拉开，再也追不上了。

4. 第四重绞杀：疫情冲击，彻底空心化（2020年转折）

2020年新冠疫情暴发，香港电影市场遭受毁灭性打击。票房从2018年的18.9亿港元骤降到5.1亿港元，跌幅达72.9%；影院数量从2019年的66家减到2024年的57家，5年内少了9家。

虽然2023年票房反弹到14.1亿港元，但2024年又跌到13.4亿港元，创下13年来新低，比2018年峰值跌了29%。

而内地市场展现出更强的韧性：2020年票房204亿，2021年472亿，2024年虽回落至425亿，但仍是香港市场的30倍以上。一涨一跌之间，香港影视的颓势再也藏不住了。

2025年有组数据让人揪心：香港演艺学院电影相关专业毕业生，转行率高达65%。

也就是说，每三个毕业生里，就有两个放弃了影视行业。这个数字背后，是香港影视人才培养体系的彻底崩塌，而薪酬和机会的对比，更显残酷。

TVB的艺员训练班曾是“造血机”，现在早已风光不再。

现在的TVB山头林立，资源被各派系瓜分，年轻演员常年演小角色，有的演了十年戏，观众还叫不出名字。老戏骨陈荣峻透露，自己月薪仅300多港元；刘江的收入从每月6万跌到1.5万；连视帝黎耀祥都调侃，实在不行就去杭州摆地摊。

年轻人面试时，甚至会被直接告知“工资不够糊口”，这样的行业，怎么留得住人？

黄金时代的香港明星，七成都是外来户：黎明是北京人，张敏来自上海，王家卫5岁移居香港，成龙的父亲是安徽人。

那时内地和香港的经济差距，让人才源源不断涌入。可随着内地影视产业崛起，人才流动方向彻底逆转。

吴京早年在香港只能演反派，回到内地后凭《战狼》一举成名；文咏珊、孙阳北上，靠《消失的她》《孤注一掷》打开知名度；而留在香港的年轻演员，比如高海宁，通过港姐出道，奋斗了15年，37岁才靠《新闻女王2》崭露头角。

投资人的保守，更是加剧了人才断层。

现在香港电影圈只敢押宝刘德华、梁朝伟这样的老牌巨星，新人连试错的机会都没有。王晶曾无奈说，一提到用新人，内地投资人就会怼回来：“谁认识他们？用新人导演就别做了！”

2023年港产片仅46部，刘青云、古天乐、张家辉的警匪片组合反复出现，《扫毒3》票房从13亿跌到2.8亿，《断网》仅收6000万，可投资人还是不敢捧新人，怕血本无归。

技术人才的流失更致命：内地用AI建模还原九龙城寨时，港片还在搭实体布景；《哪吒》衍生品收入超票房时，港片营销还停留在巴士站海报；《明日战记》想拍科幻，却因特效粗糙遭吐槽，暴露了和内地的巨大差距。

2025年5月，尖沙咀海运戏院贴出结业公告，最后营业日定在6月2日。

这家承载着几代香港人记忆的影院，成了当年第五家关门的戏院。从2020年到现在，香港已有28间戏院停业，2024年一年就关了9间，包括铜锣湾总统戏院、嘉禾黄埔这些老牌影院。曾经繁华的商圈，现在只剩冷冷清清的空置铺位。

一组数据更直观：1993年香港有120家戏院、12万个座位，到2024年底只剩57家、4.07万个座位，分别锐减超一半和近七成；观影人次从4500万跌到1917万，跌幅超六成；而平均票价从24港元涨到70.5港元，涨了近两倍。

票价涨了，影院少了，观众也走了，香港影视市场的萎缩，肉眼可见。

香港只有750万人口，年票房长期徘徊在10-20亿港元，还不如内地一部爆款电影。

核心商圈的影院租金占成本60%以上，片方不敢投大制作，陷入“小制作→低票房→更小制作”的恶性循环。

2025年前三季度，香港电影票房同比降了42%，本土电影市场份额首次跌破15%，好莱坞大片占了68%；2025年贺岁档更惨，除夕到年初四总票房仅3060万港元，同比跌37.1%，比2019年跌59.3%，三部本土贺岁片连千万票房都没突破，而1982年的《最佳拍档》都能拿2600万港元。

曾经靠贺岁档“续命”的香港电影，现在连贺岁档都撑不起来了。

电视领域的反差更刺眼。

TVB的收视率从2005年的35点跌到2015年的25点，2025年年度收视冠军《夺命提示》仅19.6点，创下历史新低，没有任何剧集平均收视破20点。

虽然《新闻女王2》拿了香港2025年度热搜剧集冠军，在Google、雅虎榜单占了半壁江山，但网络热度再高，也掩盖不了传统收视的崩塌——核心受众群体，早就流失了。

再看内地：2005年电视剧年产量仅1200集，2015年涨到1.5万集，2024年虽回落至1.2万集，但头部剧集播放量轻松破百亿，《长相思》《繁花》等作品全网热议。一冷一热之间，两地电视产业的差距，已经天差地别。

比市场崩塌更可怕的，是“港味”的消失。

黄金时代的港片，满是市井气息和人文关怀：《重庆森林》里便利店的午夜孤寂，《麦路人》中的底层挣扎，都是对香港社会的深刻洞察。

可到了合拍片时代，为了适应内地市场，这些特色被刻意稀释：故事背景模糊，粤语换成普通话，尖锐批判变温和表达，香港电影从“为港人创作”变成“为内地市场定制”，最后成了“在港取景的国产片”。

年轻观众也留不住了。现在香港年轻人宁愿刷短视频、看流媒体，也不愿进影院。Netflix在香港有127.8万订阅用户，Disney+有50.4万，75%的家庭都有流媒体会员，传统电视开机率从2013年的68%跌到2023年的32%。

TVB错失了2010-2015年和内地平台合作的黄金期，等2020年想合作时，内地观众早就喜欢本土内容了，港剧彻底成了边缘内容。

面对绝境，香港影视不是没挣扎过。

TVB和腾讯视频合作翻拍《笑傲江湖》，用“湾区云端录音棚”让香港导演远程指导，配音演员在中山就能完成后期；国家电影局2025年出台新规，允许港澳资金在内地设独资电影制作公司，想让香港影视融入大湾区。

2024年《九龙城寨之围城》《破·地狱》两部港片票房破亿，让行业看到一丝希望，其中《破·地狱》以1.42亿港元成香港华语片票房冠军，获金像奖18项提名。

可这些努力，更像困兽犹斗。

香港影视的衰落，本质上是时代浪潮的必然。750万人口的市场，撑不起现代大制作电影工业；而内地14亿人口的庞大市场、政策支持和资本涌入，完成了从追赶到超越的逆袭。

近20年的数据早就说明一切：电影产量从2005年“内地4倍于香港”变成2024年“内地18倍于香港”，票房从“10倍差距”变成“30倍差距”，电视剧从“2倍差距”变成“24倍差距”。

当内地《流浪地球》实现好莱坞级特效，《三体》《漫长的季节》在思想深度上突破时，香港影视还在反复拍警匪片、炒经典IP，差距早就无法弥补了。

更核心的是文化认同的变迁。

黄金时代的港片能风靡亚洲，是因为它代表了先进的商业文化和生活方式。可随着中国经济崛起，内地观众的文化自信越来越强，不再需要通过港片了解“现代化”，反而更爱反映本土历史、现实的作品。

香港影视曾经的文化输出优势，变成了文化隔阂；曾经的“老师”，变成了“追随者”，却始终跟不上节奏。

香港影视的黄金时代，是特定历史条件的产物：东西方文化交汇的枢纽地位、东南亚华人的文化需求、内地与香港的发展差距，共同造就了这个700万人的造梦帝国。

当这些历史条件消失，它的衰落就成了必然。就像邵逸夫当年建的清水湾电视城，如今早已物是人非，那些曾经照亮华人世界的光影，终究没抵挡住时代浪潮的冲刷。

2025年的香港，曾经的影院变成了网红打卡点，影视公司变成了写字楼，只有茶餐厅里偶尔还会放老港片。

那些关于江湖道义、市井温情的故事，终究成了一代人的集体记忆，在时代的黄昏里慢慢褪色。

这不是某个人的错，而是一个时代谢幕的宿命——当浪潮退去，才知道谁在裸泳，而香港影视，终究没能抓住下一个浪潮。

1. TVB财务、收视率数据：电视广播（hk00511）历年财报、香港联交所公告、手机网易网《TVB的冰火两重天:2025年剧平均收视不过20点》；

2. 香港电影产量、票房数据：香港电影资料馆《香港影片大全》、香港影业协会统计报告、紫荆网《从票房数据看香港电影业的近况与未来》、南方+《没有一部破千万，香港的贺岁档怎么了?》、网易新闻《香港电影产业持续低迷:东方荷里活即将落幕?》、Box Office Mojo香港年度票房数据；

3. 内地电影产量、票房数据：国家电影局统计公报、艺恩数据、猫眼研究院年度报告；

4. 人才相关数据：香港演艺学院就业报告、香港电影发展局《香港电影业资料汇编2024》、香港娱乐新闻报道及艺人采访实录；

5. 戏院、观影人次数据：香港戏院商会公告、星岛日报、香港01本地新闻、网易新闻《香港电影产业持续低迷:东方荷里活即将落幕?》；

6. 流媒体、电视开机率数据：Statista、Digital TV Research报告、香港通讯事务管理局媒体消费调查、CSM媒介研究收视统计；

7. 合拍片、政策数据：国家电影局统计公报、粤港澳大湾区文化产业联盟报告、CEPA协议相关政策文件、紫荆网《从票房数据看香港电影业的近况与未来》；

8. 内地电视剧出品数据：国家广播电视总局年度统计公报、骨朵影视数据研究院报告。