全国赚钱的相声团体居然只有两家，其他的都在硬撑。德云社一年票房近18亿，占了相声界六成市场，每10个相声专场就有6个是德云社的。最近在疯狂的拓展海外市场，岳云鹏世界巡演只是个开始。其次是葫芦相声社，小圆子上座率位居行业第一，一度赶超德云社，稳扎稳打以质量取胜。
如果单看这两家，现在好像是中国相声最火的时代，其实不然，相声界正在上演冰火两重天。一边是头部社团一年近18亿的票房开拓海外市场，抖音直播一场涌入千万人。另一边是众多团体演出减少，剧场控制甚至靠线上打赏和政府补贴维持。苗阜的清曲社会一度爆红，今年却依旧去索要补助。
现在民营小剧场很困难，给一些政策上的扶持，如果可能给一些补贴就最好。居然盈利惨淡，靠绑着大唐不夜城盈利，曾捧出无数顶流的嘻哈包袱铺，演出减少了近三成，现在只能靠脱口秀续命。
问题到底出在哪？是观众抛弃相声了吗？当然不是，而是现在笑话更新迭代太快，从前会三段能吃一辈子，现在说一场都露怯。市场渴望新内容没创新只能被淘汰，葫芦相声社总能上新段子，德云社在创作上砸3000万，卷不起来就只能被市场抛弃。
有人会问听云轩难道不赚钱吗？当然赚钱，而且这就是相声界突围的办法之一。听云轩采用的是轻资产模式，所以不算在统计之内。曹老板把线下的小剧场挪到了手机里，虽然不买票却能疯狂的卖货，让相声演员多了一个收益方式。
所以行业的洗牌不是在淘汰相声，而是在逼他进化换一种更好的活法。100多年来相声从撂地摊走进电台电视，侯宝林、马季、郭德纲都是行业的先行者，每一次媒介变革都让他焕发新生。
今天相声站在又一个十字路口，究竟谁能够留下，谁又会被淘汰？