台上“戏骨”，台下“戏混子”？《四喜》刚播出，就有网友议论：“那个吵吵闹闹的老太太又来了，能不能换个人演？”
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今年年底，电视剧《四喜》刚开播，国家一级演员许娣的名字就被推上了舆论风口。
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观众看腻了她那种带标签的强势母亲形象，很多都是批评，质疑这位曾经的“国民妈妈”变成了“戏混子”。
几年前，她还在《我的前半生》中，凭着薛甄珠这个角色，拿到了白玉兰奖。
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还在《四喜》的预告片放出的时候，观众的耐心就好像被耗尽了。
评论区网友留言说，她的表演模式太固化了，“演什么都像是在吵架”。
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社交媒体上有网友写道：“从《我的前半生》的薛甄珠到《我的后半生》的孙宝琴，再到这部戏，感觉她掏出了一个模板，改个名字就贴了上去。”
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这也不是毫无根据的，许娣近年在演绎不同的角色时，经常不自觉地出现这种“大嗓门、爱唠叨、情绪激烈”的固定模式。
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在《我的后半生》的那场葬礼戏中，她演的丈母娘情绪爆发的方式，被指太表面化，
跟张国立的那种细腻、克制的表演有鲜明的对比，被网友说成他们是“两个世界的演员在合作”。
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网友的批评，跟许娣曾经获得的掌声，感觉形成了巨大的反差。
其实许娣这位“妈妈专业户”的底色，是北京曲剧的传承者。
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1978年她毕业于北京市戏曲学校，之后，她投身于北京曲剧的舞台。师承北京曲剧创始人、与梅兰芳齐名的魏喜奎大师。
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初学曲剧，她的基本功很薄弱，高音上不去，低音压不下。得下真正的苦功，压腿后，腿疼得走不了路，也得咬着牙慢慢走回宿舍。
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靠着她这股子狠劲，刚开始她只能演老太太，到后来竟成长为剧团的主角。
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1997年，她在《龙须沟》中饰演的“程娘子”获得成功，一举拿下了中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”，在北京曲剧历史上是第一个获得此殊荣的人。
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从曲剧舞台走向荧幕，她用还是这种“笨功夫”。
为了演好《我的前半生》里的薛甄珠，她提前两个月跟上海的同事学上海方言，对着镜子自己反复的练习。
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谁也没想到，那个精明市侩又爱女如命的角色让她演活了，2018年她为此赢得了白玉兰奖最佳女配奖。
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许娣塑造了这一系列母亲形象，片方似乎给她找到了一个定位，就是“国民妈妈”。
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她自己也接受了，她说：“我这一把年纪只能演妈妈，演别的不得挨打呀。”
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这给她带来了持续不断的片约，在退休后她的事业迎来了第二春。
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她曾经在采访中，表达过无奈和豁达：“我清楚自己已步入中老年阶段，戏路自然受限，因此安心接受‘妈妈专业户’的定位。”
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然而，长期的演同类角色，正悄悄的对她形成了反噬。
有圈内专家分析：“长期沉浸在同一类型的形象，会滋生一种自满的情绪，对接下来的新角色就会缺乏深度揣摩。”
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所有的角色如果都用同一种高亢的语调、相似的情绪来进行处理的时候，表演的“灵气”就会消失。
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观众感受不到那种不一样的母亲角色，在背景、性格、处境下的一种细微的差别，却只会看到那个熟悉的影子。
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对许娣的争议，就像是一面镜子，照出现在影视圈一个普遍的逻辑：一旦找到成功的公式，就倾向于不断地去复制粘贴。
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年轻演员追求一夜爆红的“流量密码”，老演员则可能会陷入一种按照自己成功的模式依赖性。
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年轻演员或许能被观众宽容，“老戏骨”一旦失守专业底线，观众的失望就来得更猛烈。
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另一位老戏骨倪大红，他在《都挺好》中塑造的苏大强和之后电影里的角色就判若两人，每一个角色都有独特的灵魂，这就是不一样。
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其实许娣本人恰好是“苦练”和“不走捷径”精神的推崇者。
她教育年轻演员要干一行爱一行，成为舞台上那个“有光”的人。如今，这束光似乎在她身上变得有些黯淡了。
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但是在许娣近期的另一个身份中，她艺术的另一种生命力已经显现出来。
今年年底，她作为文艺志愿者，和艺术家何赛飞一起奔赴邯郸基层，在田间地头和村口广场为大家表演。
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两位老演员一点架子都没有，她们还唱了一段沪剧选段《燕燕做媒》，唱得字正腔圆。
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原来许娣还会唱沪剧啊，韵味、腔调，都很婉转和细腻，大家都说唱的很好听。
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许娣说，这是一场双向奔赴。从老百姓淳朴的回应和真实的生活故事中，汲取着创作的源水。
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她始终是北京曲剧魏派的传人，她收徒弟授业，2024年她还担任了北京曲剧《少年天子》的艺术指导。
当观众开始怀念她在《龙须沟》中那段清唱时，
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或许怀念的不仅是一个演员的功力，更是那份对舞台与观众近乎虔诚的敬畏之心。