12月还没有结束的时候，影视圈那边就已经出现了如同冷水季一般的状况。不是政策方面的因素，也不是市场方面的原因，而是这个名叫许娣的人。

她没有撰写檄文，也没有指名进行批评，甚至连一句严厉的话语都没有说。但是她最近所经历的事情，如同一记重重的警钟，敲响了整个演员行业的警钟。近些年来，老戏骨在国内娱乐行业当中几乎如同拥有了免死金牌一般。

如果一个人资历比较老并且作品数量比较多，那么即使台词存在失误、人物呈现得不真实，也能够借助一句“前辈”被一带而过。观众会觉得他们有着很高的道德声望且艺术纯粹，仿佛岁月本身就可以将问题过滤掉。

可实际情况是，仔细观察这一层滤镜就会发现，它并不可靠，先塌的，是道德神话。

奚美娟的那桩陈年旧事被重新翻了出来。前夫周野芒不再选择隐忍，把事情的真相展示在了众人面前。并非出轨，而是父子没有血缘关系，这是一个极具颠覆性的反转。

三十年积累起来的时间成本，瞬间就消失了。戏仍是精彩的戏，但观众的心境已不再认可，这不是清算，是现实。

德艺双馨，并不是伴随工作时间的推移就自然获得的荣誉，轮到许娣，情况又不一样。她没有被牵扯进道德方面的争议，但是却被彻彻底底推到了审美审判的舞台之上。

八年前，电视剧《我的前半生》中的薛甄珠突然就登场了。市井、刻薄、爱算计，嗓门大、毛病多，却活得真实。这并非脸谱化的恶婆婆，而是有着烟火气的中国式母亲。许娣将这个角色演绎得十分生动，并且还顺势获得了白玉兰最佳女配的荣誉。

那一刻，观众对她，是信任的，但是信任这种东西，如果使用得过于没有节制，也会反过来对自身造成伤害。

《我的后半生》和《四喜》依次播出。这两部作品中的人物设定高度相似。二者都是边界感缺失、情绪向外展现，并且还是家庭矛盾的制造者。

只要许娣一出现，她的声音便先传过来，情绪也随之而来，此时剧情立刻变得紧张起来，给人一种仿佛血压将要升高的感觉。

有人笑，说解压，有人烦，说聒噪，问题不在吵，而在熟。

老戏骨们的表现熟练得如同被复刻一般，熟练得好似公式。他们进行瞪眼、跺脚、捶胸的动作，并且提高音量，一套动作十分流畅。可这让观众突然察觉到：原来老戏骨也有可能陷入自身的舒适区。

一部戏剧，有可能把多年积累的良好印象全部去掉，这事，真实地发生在许娣身上。但是她却偏偏又自己把那良好的口碑重新拉了回来。

不久之前，邯郸举办了一场活动。在这场活动当中，既不存在红毯，也不存在灯海。

许娣和何赛飞安静地坐在人群里面，没有任何人围绕着她们进行拍照，也不存在特殊的待遇。有人给了一个话筒，没有经过彩排，她们俩立刻就开始演唱沪剧《燕燕做媒》。

那一瞬间，很多人愣住了。何赛飞是越剧中的著名旦角，她所具备的基础是客观存在的，这并没有什么令人感到意外的地方，意外的是许娣。

当她开口唱歌的时候，其腔调精准，韵味纯正。吴侬软语既不黏腻也不飘浮，细腻得如同银铃掉进水里一般。那并非随意进行的活动，而是肌肉记忆，是经过几十年积累所形成的功力所带来的从容状态。

既没有婆婆在自己的身边，也没有嘈杂喧闹的声音。她的眉眼一动一动的，仿佛正在演绎着一出戏，直到现在你才发现，我们一直都被薛甄珠所蒙骗了。

当顺着个人的简历往回查看时，答案在很早之前就已经写好了。许娣是从演唱北京曲剧开始发展的。她是梅花奖的获取者。她的师傅是曲剧领域的泰斗魏喜奎，并且还是魏喜奎唯一的入室弟子。

当她在京津地区的舞台上获得属于自己的位置进而成名时，郭德纲还在舞台的边缘位置打磨他的基本技艺。

换句话说，她不是那种“演妈演火”的演员，她是一位戏曲方面的艺术家，目前被影视剧暂时借去加以使用。

更为关键的是，她心里始终存在着这样一件还未做、与挣钱相关的事情，那就是把曲剧制作成电影。

影视剧为她带来了曝光。她没有将这曝光用于消耗，而是用它来回馈戏迷。用这曝光去争夺观众，去争夺空间，去争夺未来。

这才是分水岭，有的老戏骨，越扒越塌，有的，却越看越厚。许娣给影视圈敲响了警钟，这个警钟虽然简单，但也十分残酷。

基本功，是唯一不会过期的通行证，艺德，决定你能站多远，而真本事，永远比流量更耐打。

观众不是不宽容，他们只是越来越清醒了。