好多演员头回登台，腿肚子都打颤，紧张得不行。导演一般都跟新人说：“先把台词说对，调度走对，再别紧张。”可这话跟没说似的——紧张哪是说不紧张就不紧张的？

市面上教“上台不紧张”的书啊、课啊多了去了，道理听着都对，真站台上该慌还是慌，根本用不上！

我倒有个自己的法子，能帮着把这紧张劲儿往下压。

想在台上不紧张，得先有“真感觉”。心里得有具体的画面，得信你演的这事儿、这角色是真的。

一紧张了你就看眼前的东西——比如台边那杯水杯，你盯着它：是玻璃的还是瓷的？杯身是透亮的还是带点磨砂？摸着是凉的还是温的？把注意力钉在这“小真实”上，脑子一专注，紧张劲儿“唰”就没了。有了这小真实，才能攒出表演里的大真实，这就是“元素”，好演员演戏都靠这细节撑着呢。

还有啊，上台别光想台词。你要是满脑子“下一句说啥”，那戏准僵。该想的是画面、是感受——比如演“等爱人”，别想“我要念‘你咋才来’”，要想“我在冷风里站了半小时，脚都冻麻了，看见他影子那刻的气劲儿和松快劲儿”。台词？演出前最少背100遍，刻进脑子里，上台就不用费劲儿想了，精力都留着琢磨怎么演。我演《弘一法师》那阵，每天起床先在脑子里过一遍台词，就是为了上台能一门心思顾表演。

咱演戏得练“用脑子说台词”——你对面站的不是别的演员，是“角色”。得让这角色、这处境勾出你真真切切的感觉，有这感觉了再开口，那才叫演戏。要是没走心就张嘴念词，那叫应付，纯粹耽误观众功夫！

现在不少演员是“嘴比心快”，台词先蹦出来了，感受还没跟上，那戏能好看吗？得养成习惯：先有感受，再动嘴、动身子。

而且舞台这地方，啥动作都能被放大——台有多大，你心里的劲儿就得有多足。

还有“五觉”：眼瞅着的、耳听着的、鼻子闻的、嘴里尝的、手摸着的，都得落到实处。就说眼前有杯刚泡的茶：你得看见茶水从浅黄变深褐，碰杯壁时觉出是烫手还是温乎，端起来闻见是茉莉香还是普洱的陈味儿，喝一口是涩的还是甜的，过十分钟再尝，味儿是不是淡了？

生活里咱本来就有这些知觉，一上台反倒忘了，光奔着“把戏演完”去了。不管是真有这杯茶，还是无实物演，这些细节都得攥在手里，这才是表演的“肉”，能让戏立起来、活起来。

还有个常被忽略的事儿：别等音乐响了才“开始演”——你一踩上舞台区，就算没灯光没音乐，那也是在演了。之前有个音乐大师跟我说过句透亮话：“别等音乐起了才张嘴，也别等音乐停了就收声。”演戏也一样，从你站上舞台那刻起，你就是角色了。

等你把这些“真感觉”攥瓷实了，整个人扎进戏里，哪儿还有功夫想“我紧张不紧张”啊？那股慌劲儿早顺着戏里的感受跑没影了。