曾经象征全球娱乐工业巅峰的好莱坞，正在经历一场漫长而复杂的再定位。疫情冲击、2023年的编剧与演员双重罢工，以及流媒体与科技平台重塑行业结构，使洛杉矶这座“造梦工厂”第一次如此集中地直面衰退、外流与不确定性。

资深摄影指导布鲁斯·麦克利里在行业里的经历，成为当下好莱坞处境的一个缩影。过去十多年，他始终不缺工作，却越来越少能在南加州本地拍摄。项目还在洛杉矶签约，真正的拍摄却被安排在亚特兰大、多伦多、伦敦甚至布达佩斯。这种“合同在洛杉矶、现场在外地”的状态，正在成为行业常态。

去年，他终于参与了美剧《辐射》第二季在洛杉矶的拍摄。项目获得了高额州政府补贴，被视为制作回流加州的象征。但在片场，麦克利里感受到的并非复苏的繁忙，而是一种反常的“过剩”。灯光师、机械师、摄影组几乎全是业内顶尖人手，因为本该忙碌的从业者大量空闲。这种现象，本身就反映出行业整体产能收缩的现实。

数据印证了这种体感。过去三年，加州影视行业养老金缴费规模下降约三分之一，洛杉矶的拍摄天数在一年内减少超过20%，在全球影视制作中的占比持续下滑。本地服装仓库、设备租赁商、道具车行相继关门，曾支撑好莱坞生态的配套产业首当其冲。

州长纽森将行业形势形容为“生命维持状态”，并推动将影视税收激励规模大幅提高，希望以财政手段留住制作项目。这一做法在财政吃紧的背景下争议不小，但也反映出地方政府对娱乐产业外流的高度警惕。

业内与经济学界的判断则更为克制。以FilmLA为代表的机构认为，好莱坞面临的并非单一危机，而是多重结构性变化叠加的结果。拍摄与后期技术进步减少了实地拍摄需求，也让全球更多城市具备承接制作的能力。与此同时，流媒体平台在疫情期间制造的内容繁荣迅速退潮，留下产能过剩、工作机会收缩的后遗症。

加州州长纽森

科技巨头的深度介入，进一步改变了行业权力结构。Netflix、Amazon既是平台也是制片方，压缩了传统制片厂的盈利空间。电影窗口期被大幅缩短，院线复苏乏力，内容价值的分配链条明显向平台与技术基础设施倾斜。经济学家克里斯托弗·索恩伯格直言，真正稳定获利的并非创作者，而是掌握分发与流量的技术体系。

即便如此，多数分析人士并不认同“好莱坞终结论”。洛杉矶仍然集中了营销、发行、融资和决策等高附加值岗位，这些核心功能短期内难以外移。更现实的判断是，好莱坞正在经历一次收缩与重组，其规模、就业结构和商业模式都将与过去不同。

正如麦克利里所说，好莱坞已不再是那个“自带光环”的行业，但也远未走到尽头。它更像是在技术变革与资本重塑中寻找新的平衡点。复苏或许不会迅速到来，但只要内容创作仍然存在价值，洛杉矶依然会是这场全球娱乐博弈中不可忽视的中心之一。

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