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噩耗突然传来，娱乐圈再痛失一位国宝级导演！继何晴之后，84岁著名导演翟俊杰，因病医治无效在北京逝世。

这位手握中国文联终身成就奖的“将军导演”，带着未完成的老兵纪录片剧本，带着对光影事业的满腔眷恋，永远告别了他深耕一生的电影江湖。

而更让人感慨的是，继承他衣钵、在荧幕上默默发光的，竟是那位观众眼熟的实力派演员翟小兴。

一场跨越两代人的光影传承，自此多了几分让人泪目的厚重。

一、轮椅上领终身成就奖

2023年的金鸡奖颁奖礼现场，有一幕让全场观众红了眼眶。翟俊杰导演坐着轮椅，被人缓缓推上领奖台。

尽管身形消瘦、面色憔悴，但他望向奖杯的眼神，依旧燃着对电影的炽热光芒。彼时的他，早已被多种基础疾病缠上多年，反复住院治疗成了家常便饭，身体的衰败肉眼可见。

可没人能从他嘴里听到一句抱怨，聊起电影，他浑浊的眼睛里总能迸发出不一样的光彩。鲜少有人知道，这位老人的心里，还藏着一个沉甸甸的心愿，一部筹备了数年的老兵纪录片。

他亲手走访了数十位抗战老兵，攒下厚厚几沓采访笔记，镜头素材堆了满满一屋子，满心盼着能为这些民族脊梁留下最后的影像记忆。

哪怕到了临终前几天，他躺在病床上意识模糊，嘴里断断续续念叨的，还是纪录片里没拍完的片段，还是剧本里没打磨好的细节。

这份对创作的执念，贯穿了翟俊杰的一生。从青年到暮年，他始终把自己绷成一根弦，一头扎进片场的日与夜。

亲力亲为是他的标签，熬夜改剧本、盯拍摄、抠镜头细节是他的日常，忙起来连喝口水的功夫都没有。身边人劝他歇一歇，他总笑着摆手：“电影是熬出来的，差一点都不行。”

可再硬朗的铁汉，也扛不住岁月和高压工作的双重磋磨。晚年的他，被胸闷头晕反复纠缠，身体早已透支到了极限。

最终，他在家人的陪伴下安详闭眼，留下的那部未完成的纪录片，成了所有影迷心中最大的遗憾。

二、从军营走出的“将军导演”

翟俊杰的名字，从来都和主旋律电影的高光时刻紧紧相连。而他的导演之路，从一开始就刻着浓浓的家国情怀。

1941年，翟俊杰出生于河南开封的一个普通家庭，年少时的皮影戏、评书，在他心里种下了文艺的种子。

17岁那年，他怀揣着一腔热血应征入伍，踏入西藏十八军文工团的大门。在雪域高原的军营里，他唱过歌、演过戏、编排过文艺节目，更亲身经历过西藏平叛的烽火岁月。

送伤员、押俘虏的军旅历练，让他对家国大义有了最真切的体悟，也成了他后来创作的“源头活水”。

1963年，翟俊杰凭借出色的文艺素养，考入解放军艺术学院表演系，系统的科班教育为他打下坚实的表演基础；1982年，他又走进北影编导进修班，正式叩开电影导演的大门。

1986年，翟俊杰迎来了人生的关键转折点，与杨光远联合执导《血战台儿庄》。这部电影，在当时堪称石破天惊。

它首次以正面视角刻画国民党军队的抗日史实，大胆填补了内地电影史的空白。

为了还原最真实的历史，翟俊杰扎进史料堆里日夜钻研，走访上百位亲历战场的老兵，剧本改了足足17稿，战场布景更是力求复刻当年的硝烟弥漫。

影片上映后，迅速轰动全国，影院里座无虚席，观众们看得热泪盈眶。更让人动容的是，这部片子冲破壁垒传到台湾，让无数台胞老兵看得泣不成声。

据说，正是这部电影的热播，间接推动了台湾当局开放老兵回大陆探亲的政策。一部电影，架起了两岸同胞的情感桥梁，这份意义，早已超越了艺术本身。

而翟俊杰本人，还在片中饰演川军战将王铭章，凭借入木三分的表演，拿下金鸡奖最佳男配角提名。

演而优则导，他用实力证明了自己的双重魅力。此后的数十年，翟俊杰的创作脚步从未停歇。

《大决战之淮海战役》的磅礴史诗，《共和国不会忘记》的赤子之心，《我的长征》的热血征程，一部部经典作品，如丰碑般矗立在中国电影史上。

他用镜头书写历史，用光影传递信仰，成了当之无愧的“将军导演”。

三、把父亲的初心刻进骨子里

翟俊杰的光影火种，早已悄然传给了儿子翟小兴。作为土生土长的八一厂大院孩子，翟小兴的童年，是在摄影棚的边角旮旯里度过的。

他总爱偷偷溜进片场，看父亲和一群电影人热火朝天地拍片子，看那些战火纷飞的镜头如何诞生，看父亲为了一个眼神细节和演员反复打磨。

父亲对电影的执着，就这样一点点融进了翟小兴的血液里。16岁那年，翟小兴追着父亲的脚步应征入伍，在北京卫戍区历练了整整三年。

摸爬滚打、站岗放哨的日子，磨掉了他的稚气，也让他读懂了军人的血性与担当。这份军旅底色，成了他后来演军旅戏的独家优势。

复员后，翟小兴没有借着父亲的名气走捷径，而是埋头苦学，以专业课前三的成绩考入中央戏剧学院。

在校期间，他沉下心打磨演技，从台词功底到形体塑造，从角色分析到情感表达，丝毫不敢懈怠。

毕业后踏入影视圈，他从最底层的小角色做起，一步一个脚印地往上走。1996年，翟小兴在父亲执导的《长征》里饰演红军小战士毕福昌，这是他的银幕首秀。

为了贴合角色，他一个月瘦了20多斤，光脚在碎石路上拍冲锋戏，脚底板扎得全是血口子，却硬是咬着牙拍完了所有镜头。

这份肯吃苦、敢拼命的劲头，像极了当年的翟俊杰。此后的岁月里，翟小兴成了荧幕上的“老兵专业户”。

《最后的征战》里的剿匪英雄李大炮，《二炮手》里的赵大脑袋，一个个鲜活的军人形象，被他演绎得入木三分。

拍戏时炸点提前爆炸，溅得他满脸是泥，他忍着剧痛把戏拍完；演小人物时，他深入生活采风，把市井烟火气揉进角色里。

如今的翟小兴，早已是国家话剧院一级演员，成了演、导、编兼备的复合型人才。

2014年，他和父亲联合执导《一号目标》，父亲把关历史细节，他融入新颖拍摄手法，影片最终口碑票房双丰收。这对父子档，用一部作品完成了最动人的光影接力。

四、光影不朽，传承不息

翟俊杰走了，但他留下的作品，早已刻进了中国电影的骨血里。从《血战台儿庄》到《大决战》，从《长征》到《我的法兰西岁月》，每一部片子，都是一段鲜活的历史，都是一腔滚烫的家国情怀。

他用一生告诉世人，主旋律电影不是刻板的说教，而是有血有肉的史诗，是能触动人心的力量。

而他的儿子翟小兴，正扛着这份沉甸甸的初心，在光影之路上继续前行。这，就是最动人的传承。

有人说，翟俊杰的离世，是中国电影界的一大损失。但我们更愿意相信，他从未真正离开。

那些银幕上的经典画面，那些作品里的热血与赤诚，会永远留在观众心里，会永远激励着后来的电影人。