文| 媛媛
编辑| 莉莉
初审| 甜甜
2025年12月24日,一个让整个影视圈都为之震动的消息传来,中国著名导演翟俊杰因病去世,享年84岁。
这位用镜头记录了无数战争史诗、将家国情怀刻进每一帧画面的老艺术家,终究还是走完了他光辉璀璨的一生。
很多人都知道他执导过《血战台儿庄》《大决战》这些经典作品,可你知道吗,他还有个儿子也在演艺圈发展得相当不错?
这位低调到几乎没有绯闻的演员,到底是谁呢?
翟俊杰导演的身体状况在最后一年里已经大不如前。
熟悉他的朋友都知道,这位老爷子性格倔强,即便身体抱恙也不愿意多麻烦别人。
医院成了他最后一年里最常去的地方,往返于家和医院之间的路,他走了无数次。
每次看到他坐在轮椅上,依然保持着挺直的腰板,身边的工作人员都会忍不住红了眼眶。
84岁的高龄,对于任何人来说都已经算是高寿。
翟导这一生拍了太多战争片,接触了太多历史素材,他比任何人都更清楚生命的意义和价值。
这段时间里,他虽然已经无法再亲自执导拍摄,但心里始终牵挂着中国电影的发展。
病房里经常有同行和晚辈来探望,他总是打起精神和大家聊电影、聊创作,仿佛从来没有被疾病打倒过。
直到2025年12月24日这一天,消息正式对外发布,翟俊杰导演因病医治无效去世。
这个日期对于很多影迷来说,注定会成为一个需要铭记的日子。
一位真正热爱电影、将毕生心血都献给中国电影事业的艺术家,就这样离开了我们。
说起翟俊杰导演最具代表性的作品,1986年的《血战台儿庄》绝对排在第一位。
这部电影在当年上映的时候,轰动程度简直难以想象。
整个电影院里坐满了人,散场的时候很多观众都是红着眼睛走出来的。
那个年代的抗日题材影片其实不少,但能拍得这么震撼、这么真实、这么让人动容的,《血战台儿庄》算是头一部。
这部电影讲述的是1938年春天,中国军队在台儿庄与日军展开的那场惨烈战役。
翟导在拍摄时完全没有刻意煽情,他用最朴实的镜头语言,记录下了那些为国捐躯的将士们的英勇身影。
战场上的每一声枪响、每一次冲锋、每一滴鲜血,都让观众感受到了战争的残酷和军人的坚韧。
更让人想不到的是,翟俊杰导演不仅是这部电影的导演,他还在片中饰演了王铭章师长这个角色。
王铭章是在台儿庄战役中壮烈牺牲的英雄,翟导演把这个角色演得入木三分。
那种宁死不屈的气节,那种视死如归的豪迈,通过他的表演完全展现了出来。
可以说,翟导既是一位优秀的导演,也是一位出色的演员。
《血战台儿庄》后来被誉为国内抗日电影的天花板,这个评价一点都不夸张。
这部电影的意义还不止于此,它还促成了两岸之间的友善接触。
在那个特殊的历史时期,一部讲述国民党军队抗战的电影能够在大陆上映,本身就是一个突破。
影片客观地展现了历史,让两岸同胞都看到了中华民族共同抗敌的那段岁月,这份艺术勇气和历史担当,值得所有人尊敬。
拍完《血战台儿庄》之后,翟俊杰导演的创作热情更加高涨。
他继续深耕战争题材,陆续执导了《大决战》系列电影。
这个系列包括《辽沈战役》《淮海战役》《平津战役》三部曲,每一部都是史诗级的制作。
特别是《大决战2:淮海战役》这部,让翟导拿到了第12届金鸡奖最佳导演奖。
这个奖项对于他来说,既是肯定也是鼓励。
淮海战役是解放战争三大战役之一,战场规模大、参战人数多、战况复杂,要在电影里完整呈现出这场战役的全貌,难度可想而知。
翟导带着团队反复研究历史资料,走访了大量亲历者,力求每一个细节都经得起推敲。
电影里的战争场面拍得气势磅礴,但翟导最厉害的地方在于,他从来不是为了拍战争而拍战争。
他的镜头里始终关注的是人,是那些在历史洪流中挣扎求存、为了信仰而战的普通士兵。
观众看完电影,记住的不只是那些震撼的爆破场面,更记住了那些有血有肉的人物形象。
《大决战》系列电影播出后,在全国范围内引起了巨大反响。
那个年代没有什么网络宣传,全靠口碑相传,但这几部电影就是这样一传十、十传百地火了起来。
直到今天,《大决战》系列依然被认为是中国战争片的巅峰之作,这个地位几乎无人能够撼动。
翟俊杰导演并没有把自己局限在战争题材里。
1999年,他执导了《惊涛骇浪》这部电影,讲述的是1998年抗洪抢险的故事。
这次题材转换对他来说是一次全新的挑战,但翟导很快就找到了切入点。
《惊涛骇浪》聚焦的依然是那些最普通的战士和百姓,他们在洪水面前表现出的勇敢和坚韧,和战场上的军人没有任何区别。
影片里有大量的洪水特效镜头,在当时那个年代,制作这样的特效相当不容易。
翟导对每一个镜头都严格把关,务必让观众感受到洪水的凶猛和救援的艰难。
这部电影后来获得了第23届金鸡奖最佳故事片奖,这个奖项证明了翟俊杰导演在其他题材上同样能够驾驭自如。
他不是那种只会拍一种类型片的导演,他有着深厚的艺术功底和丰富的人生阅历,这让他能够在不同的题材之间游刃有余。
《惊涛骇浪》之后,翟导又拍了《我的长征》等作品。
每一部电影里,他都倾注了大量的心血,都在用自己的方式讲述着中国的故事。
他的作品有一个共同点,那就是充满了家国情怀和民族精神。
这种精神不是靠口号喊出来的,而是通过一个个鲜活的人物、一个个感人的故事自然流露出来的。
很多人可能不知道,翟俊杰导演有个儿子叫翟小兴,也在演艺圈发展,而且成绩相当不错。
翟小兴和父亲一样低调,在这个到处都是绯闻和热搜的娱乐圈里,他几乎保持着零绯闻的记录,这在当今的演艺圈实在是太难得了。
翟小兴走的是演员这条路,截至目前已经出演了96部作品。
这个数字看起来很惊人,但熟悉他的观众都知道,翟小兴接戏很挑剔,从来不会为了赚钱去接一些烂片。
他出演的每一部作品,都会认真研读剧本,仔细琢磨角色。
翟小兴特别擅长饰演反面角色。
在《三叉戟》这部剧里,他饰演的董虎这个角色给观众留下了深刻印象。
董虎是个心狠手辣的罪犯,翟小兴把这个角色的狡诈和残忍演得淋漓尽致。
看他演戏,完全看不出这是在表演,就好像他本人就是董虎一样。
在《灼灼韶华》里,翟小兴饰演的高谦益又是另一种风格的反派。
这个角色更加复杂,有自己的苦衷和无奈,不是那种脸谱化的坏人。
翟小兴通过细腻的表演,让观众看到了高谦益内心的挣扎和矛盾,很多观众甚至会对这个反派产生同情。
《无所畏惧》等作品里,翟小兴同样贡献了精彩的表演。
他的演技得到了业内的广泛认可,很多导演都喜欢找他演戏。
但翟小兴从来不炒作,也不参加那些乱七八糟的综艺节目,他就是踏踏实实地演戏,用作品说话。
翟小兴这种低调的作风,显然继承了父亲的品质。
在一个浮躁的环境里,能够保持初心,专注于自己的专业,这种定力不是每个人都有的。
翟俊杰导演在世的时候,对儿子的表现应该是很满意的。
一个演员最重要的不是有多红,而是能不能演好每一个角色,翟小兴显然做到了这一点。
翟俊杰导演生前曾经说过,他最感到骄傲和欣慰的一件事,就是自己的儿女都没有选择出国。
在那个很多人都把送孩子出国当成荣耀的年代,翟导的这种想法显得格外与众不同。
他是真心热爱这片土地,热爱中国的文化。
他觉得,作为一个中国人,就应该在自己的国家发展,为自己的国家做贡献。
他拍了那么多爱国主义题材的电影,不是为了完成任务,而是真的从心底里认同这些价值观。
翟导把这种价值观也传递给了自己的孩子。
翟小兴在中国的影视圈发展,一步一个脚印地走到今天,没有依靠出国镀金,也没有依靠父亲的关系资源大肆宣传。
他就是凭借自己的实力和努力,赢得了观众的认可。
这种家庭教育方式值得很多人学习。
翟导用自己的行动告诉孩子,什么是真正的家国情怀,什么是真正的民族自豪感。
这不是空洞的说教,而是融入到生活点滴中的身教。
当一个父亲本身就是一个充满家国情怀的艺术家时,他的孩子自然也会受到熏陶。
翟俊杰导演去世的消息传出后,翟小兴并没有在社交媒体上发表什么声明。
这个低调的儿子,大概正在用自己的方式悼念父亲。
对于他来说,最好的纪念方式,就是继续认认真真地演戏,把父亲传递给他的那种精神延续下去。
翟俊杰导演这一生拍了很多电影,获得了很多奖项,但他留给我们的,远远不止这些看得见的荣誉。
他的作品里始终贯穿着一种精神,那就是对国家和民族深沉的爱。
在商业电影盛行的今天,很少有导演会像翟导那样,愿意花大量的时间和精力去拍摄主旋律题材。
这种题材吃力不讨好,票房不一定好,还要承受各种压力。
但翟导从来没有动摇过,他认定了这条路,就一直坚持走下去。
他的作品从来不会刻意煽情,也不会生硬地灌输什么理念。
他只是客观地展现历史,真实地刻画人物,让观众自己去感受、去思考。
这种创作态度,在今天看来更加难能可贵。
很多所谓的大片,特效做得天花乱坠,但内核空洞,看完什么都记不住。
翟导的电影正好相反,可能没有那么炫目的特效,但每一帧画面、每一句台词都经得起推敲。
他对电影的态度是虔诚的,甚至可以说是苛刻的。
听说在拍摄现场,翟导对每一个细节都要反复确认,一个镜头不满意可以重拍十几遍。
他不是在折腾演员,而是真的想把最好的作品呈现给观众。
这种工匠精神,在当下这个快餐文化盛行的时代,显得尤为珍贵。
翟俊杰导演的去世,对中国电影界来说是一个巨大的损失。
他这一代老艺术家,见证了新中国电影的发展历程,也创造了无数经典。
随着他们逐渐离去,一个时代也在慢慢落幕。
但他们留下的作品和精神,会永远留在我们心中。
结语翟俊杰导演走了,带着他84年的人生经历和无数精彩的作品离开了。
他用一生诠释了什么叫做艺术家的担当,什么叫做对民族文化的热爱。
儿子翟小兴继承了父亲的优秀品质,在演艺道路上默默耕耘。
这样一个充满家国情怀的家庭,这样一位德艺双馨的艺术家,值得我们永远铭记。
翟导的作品会一直流传下去,他的精神也会在一代代电影人心中延续。
信息来源:本文内容综合整理自中国电影家协会官方发布、八一电影制片厂相关资料、中国电影金鸡奖历届获奖名单、各大主流媒体关于翟俊杰导演的报道以及影视作品公开资料。