前言

当前娱乐界出现了一种奇特的现象：只要演员经历了十余年的演艺生涯，鬓角泛起一些白发，再加上曾经火爆一时的一两部作品，便会马上被赋予“资深戏骨”的称号。

网络上各种夸张的赞美铺天盖地，粉丝们也纷纷附和着高呼“演技登峰造极”，似乎一到一定年龄，演技就会自然变得炉火纯青。

不过，观众欣赏剧集并不仅仅取决于年龄大小！角色是否具备鲜明的生命力、演技是否细腻丰富，这些都一清二楚，让人一眼就能判断。

今天就逐一盘点这四位被推崇为资深演技派的演员，他们中有些靠多年的演出积累令人腻烦，有些则因为综艺曝光而后失去神秘色彩，有的甚至将一个角色演到老，让“老戏骨”的荣誉变得粘稠，逐渐走向“老油条” 的既视感。

靳东 ——演啥都是精英老干部

靳东凭借《伪装者》中明楼这一角色一举成名，剧中他轻松驾驭多重身份的转变，沉稳的精英气质更是吸引了众多阿姨粉丝，使靳东稳居叔圈人气担当的位置。

令人难以预料的是，这个角色竟成了他演技的“突破口”，其后便将精英形象牢牢固定在了自己身上。

无论是《我的前半生》中的贺涵、《精英律师》里的罗槟，还是《外科风云》中的庄恕，统统都留着大背头配西装，开口便道出人生哲理，闭口皆是行业金句，甚至连说话时的语调和皱眉的弧线都如出一辙。

最令人失望的是《无间》中的电刑场景，被网友形容像“迎面吹来的凉风让人打寒颤”，头发始终整齐，没有出现散乱，手部也始终放松下垂，没有表现出受刑时的痛苦，与张涵予、张译等演员在类似场景中的表现相比，明显存在差距。

近年来，他的作品评分逐渐下降，对其演技的疑问也日益增多。尽管如此，靳东仍然坚持挑战各种精英角色，不曾懈怠。

归根到底，靳东并非缺乏演技，而是局限在自己的舒适圈中不愿突破，将“千人一面”演绎成了“千剧一人”，逐渐侵蚀了观众的好感度。

仅仅依赖人物设定而不去开拓表演范围的方式，距离真正的资深演技大师仍有很大差距。

倪大红 ——演啥都是一个调调

提到倪大红，昔日他曾被誉为演艺圈的“黄金配角标杆”，一句“连眼袋都能演出戏来”也是当时对他的高度赞赏。

在早期，他在《大明王朝 1566》中饰演严嵩，只凭一个眼神便展现出难以测透的城府；在《乔家大院》中饰演孙茂才，静若处子般将角色的狡猾与算计刻画得入木三分；甚至在《活着》中扮演的龙二，有限的戏份中那份阴狠贪婪也令人印象深刻。彼时的他，的确能够做到“演什么像什么”。

不清楚何时起，他似乎陷入了演技的“安逸区死巷”，将“面无表情的表演”由特色转变为常规的手法。

2010年版《新三国》中的司马懿，由他饰演得十分浮夸，表现得神神叨叨、惊慌失措，完全失去了作为谋略家的克制与深藏不露，反而让观众难以入戏。

之后，凭借《都挺好》中苏大强的角色走红，但这也成为他的“束缚”。在《悬崖之上》中饰演特务科长时，整场保持沉默和面无表情的演绎，远不及程煜版本的阴狠果断；在《长安二十四计》中饰演国师，缓慢的台词和呆板的神态，被批评为“缺乏情感的雕像”。

虽然他曾凭借苏大强获得过奖项，也曾获得金马奖提名等殊荣，但近年来出演的角色逐渐趋于同质化，不论是古装权谋角色还是现代普通人物，都是一副缓慢行走、表情深邃的样子。

归根结底，倪大红并非缺乏演技，而是逐渐陷入了“不断重复同一模式”的怪圈，耗损了早期积累的声誉。所谓的“资深演员”称号，也逐渐被套路化的表演方式所削弱。

张铁林 ——“皇帝专业户”吹胡子瞪眼

张铁林最为人熟知的标签，莫过于“皇帝专家”，在《还珠格格》中饰演的皇阿玛更是许多观众的童年记忆。那种既威严又带着几分温情的形象，使这个角色成为了永恒的经典。

正是这个角色，使得他的表演被固化在“皇帝模式”之中，多年来一直未能突破这一范畴。

随后，他与张国立、王刚结成了“铁三角”，连续出演了《铁齿铜牙纪晓岚》《布衣天子》等电视剧，角色依然是皇帝。

渐渐地，观众注意到他的演技主要依赖于几种基本手法：鼓动胡须、怒目而视、伸长脖子。不管是在与纪晓岚的互动中调侃，还是在处理朝政的重要场合，他的面部表情和动作几乎如出一辙，缺乏角色之间的区别和变化。

更令人感到奇怪的是，他即使扮演非皇室人物，也总似乎带有皇帝般的气息，例如在《倚天屠龙记》中的杨逍，原本是个江湖豪杰，却被他演得像皇族成员，带有一种“王室风范”，夸张的面部表情反而让角色变得不真实。

归根结底，张铁林将一次角色的成功视为终身依靠，演艺道路数十年来未见突破，模式化的表演早已让观众感到乏味。

这种缺乏创新、依赖刻板重复的演技，不仅远离了老牌演员的水平，甚至连称得上是有实力的演员都难以达到。

吴刚 ——演啥都靠皱眉瞪眼

吴刚真正达到职业高峰的作品，莫过于《人民的名义》中扮演的李达康这一角色。

那时，“达康书记”的表情包在网络上广为传播，而那句“别低头，GDP 会掉”也成为了流行的话语。他仅凭皱眉、瞪眼以及语气坚决的“铁三角”动作，就成功塑造了一个专注事业、刚毅的高级官员形象，稳稳占据了影响力圈的实力派位置。

令人意想不到的是，这套“铁三角”动作竟成为了他演技的“终点线”，也让他陷入了严重的“达康书记后遗症”。

在接下来的作品中，他毫不差异地沿用这套表演方式：例如在《破冰行动》中的李维民，皱着眉头的表情与达康书记几乎一样；甚至在《后浪》中那个中医大师的角色，也难以摆脱这种官场气场，令人觉得格格不入。

更令人出戏的是他的面部表现，《狂飙》中那光滑紧绷的苹果肌引发了热议，即使官方解释称是肾积水引起的浮肿，但仍然削弱了角色的代入感。

此外，他屡次带着妻子岳秀清和儿子吴羽卿一同进入拍摄现场，特别是在《狂飙》中，儿子饰演的角色戏份过多，导致被批评为“携带经济资源入组”，这更进一步影响了公众的评价。

归根结底，吴刚将一次角色的成功视作万能秘方，拒绝深入挖掘角色的内涵或实现自我突破。

这种模式化的表演方式，再加上对观众好感的过度利用，早已失去了“老戏骨”的称呼，应成为“演技僵化”的典型代表。

结语

观众为何偏爱那些经验丰富的戏骨？并非仅仅由于他们的年龄，而是因为他们能够将每个角色演绎得栩栩如生，突破自我界限，使观众忘记扮演者本人，只专注于角色本身。

李雪健的演绎极具真实性，惠英红不断尝试不同类型的角色，王志文为塑造一个角色坚持研究了整整八个月，这才是真正成熟演员应具备的风采。

上述四位演员要么仅仅依靠过去的成就，靠着昔日的荣誉维持现状，要么被综艺节目或公众形象束缚，要么靠着套路反复制造内容维持生计，他们所自称的“老戏骨”标签，不过是一层虚假的包装，一戳就碎。

盼望这些演员能够尽早认识到：不应再倚重“老戏骨”的声誉，应专注于提升演技，拓展角色范围，唯有如此，才能保证其作为演员的根基。