2025 年央视春晚五位明星遭观众抵制，套路化表演引发情绪共鸣
又是一年春晚夜，千家万户的电视机前，笑声和吐槽轮番上演。今年，岳云鹏、贾冰、沈腾、孙涛、蔡明五位熟面孔，却在掌声与质疑声中，被推向了风口浪尖。观众的抵触情绪，比以往任何一年都要强烈——为什么这些曾被拥护的演员，如今却成了“春晚混子”的代表？
喜欢他的人，提前就守在电视机前，等着他的段子“爆梗”；不喜欢的，手里的遥控器早已准备好切台。他的春晚表演，仿佛夜市里飘着怪味的臭豆腐，让人爱恨分明。岳云鹏曾凭借《年三十的歌》，14 分钟拉动了 18 次大合唱，13 次下台互动，一首《最亲的人》还没唱完就三次登上热搜。
但很快，观众的耐心被一点点消耗——“说学逗唱”逐渐弱化，老梗反复使用，表演时嘴瓢、忘词、频繁现挂，导致他的专业性屡遭质疑。在舞台后台，有工作人员小声感叹：“他台上的控场是真有一套，可每次都忘词，真替他捏把汗。”春晚本是精细打磨的舞台，观众对语言类节目的标准极高——一旦演员口齿不清，哪怕是岳云鹏，也难逃“混子”标签。
贾冰近几年小品人气水涨船高，节目组喜欢他的“煽情”套路，但观众却越来越受不了。贾冰的表演有个明显的分界——前半段包袱不断，节奏明快，观众笑得停不下来；后半段突然来了个情感升华，温情、亲情、职场共鸣，硬生生把喜剧转成了泪点。有人在社交平台调侃：“贾冰的小品，前五分钟是喜剧，后五分钟是年度催泪大片。
而且他的“咆哮式包袱”、夸张肢体语言，年年不变，逐渐被贴上“千篇一律”的标签。业内编剧私下透露：“煽情是小品的老路子，但年年都这么用，观众早有审美疲劳。”春晚的舞台容不下套路多年的老梗，观众希望看到更多新意和真情。
曾经他和马丽的《扶不扶》，一句“人心不能倒”红遍全国，郝建形象深入人心。2025 年春晚，他和马丽带来作品《金龟婿》，两人这次竟然演起了丈母娘和女婿，剧情设定让不少观众直呼“尴尬”。沈腾近年来的作品，被认为过于套路化——职场困境、装怂卖惨、最后强行煽情，故事走向早被观众摸透。
后台导演组聊天时，偶尔会感叹：“他台词的松弛感确实顶，但剧情走向一眼能猜到，观众想看点新花样。”即使沈腾依旧是观众最希望看到的演员之一，但“春晚定海神针”的光环，也难掩套路化带来的审美倦怠。孙涛，春晚常客，自 1995 年起已上台 18 次。
从《吉祥三宝》里的那句“我骄傲”到保安小品里“你摊上大事儿了”，他的接地气、方言表演、夸张神态，曾让无数观众感受到“我朋友上春晚了”的亲切感。这些年，他依然是导演组眼中的“安全牌”——走位精准，节奏稳妥，化险为夷的本事让导演组放心。但观众却发现，他的小品越来越说教，前半段包袱不断，后半段总是“强行大团圆”，结尾总要用网络热梗收尾，创新力度打了折扣。
有剧本组成员透露，“春晚小品写新包袱本就难，老一辈演员还要顾及各方意见，压力很大。”但观众的标准却没降，“我们想看生活，不想年年都被‘教育’。当年和郭达的机器人小品，至今仍被奉为搞笑经典。
可 2013 年以后，她几乎年年都是“毒舌老太”人设，尖锐吐槽、怼天怼地，观众逐渐失去了新鲜感。曾为一个踢腿动作练习三个月的敬业精神，如今回忆起来还让人动容。但近年来，她的表现更像是“蔡明吐槽集”，金句减少，取而代之的是套路化的“怼”。
有老观众留言，“蔡明的表情都快做不出来了，还不如把机会留给年轻人。”春晚舞台需要新鲜血液，这样的声音越来越多。这些争议背后，折射出春晚舞台和观众的共同困境：一方面，节目组需要有经验、能控场的演员来保障直播安全和喜剧效果；另一方面，观众的口味升级，对创新和真情的渴望越来越强烈。
岳云鹏、贾冰、沈腾、孙涛、蔡明，他们曾是各自领域的“定心丸”，如今却被质疑“江郎才尽”。当套路化、老梗、强行煽情成为主流，春晚的“年味”也在悄然变化。舞台上的表演和观众的情感碰撞，总会激起激烈的讨论。
行业内有声音呼吁，春晚需要更多新生力量、更多贴近现实的新鲜创作。其实，每一位演员都曾全力以赴坚守过舞台底线，哪怕被误解，也难掩他们曾经的高光时刻。夜深人静时，或许他们自己也会思考：如何才能再一次，真正打动观众的心？
春晚从不是一个人的独角戏，老将与新秀的交锋本就是年夜饭上的“调味品”。2025 年春晚五位明星被观众抵制，不只是情绪的宣泄，也是审美变迁的必然。观众的标准改变了，春晚想要“年年有新意”，或许就该给自己和演员们都留一点“成长的空间”。