黄磊早年演戏很有味道，那时在《人间四月天》里，大家都觉得他是个文艺范儿的男神，后来他上了《爸爸去哪儿》，又拍了《向往的生活》，大家记住的就不再是他演的角色，而是他炒菜、聊天、哄老婆的样子，现在看他演的剧，不管什么剧情，都像在看黄磊日常生活的纪录片，他教的学生拿奖拿到手软，他自己却连金鸡百花都没碰过，这种反差确实挺明显的。

图片来源于网络

陈道明当年演《围城》和《黑洞》，表演很细腻，把人物心里的复杂都展现出来，后来他在《康熙王朝》里演皇帝，从那之后他每次出现，观众都觉得像自带帝王配乐，到了《庆余年》里的庆帝，《流金岁月》里的叶谨言，明明是不同角色，可眼神、说话方式、站姿都很相似，大家不再看角色本身，而是看他怎么演出那种有权力的感觉，演技没有退步，只是观众看得有点腻了。

图片来源于网络

靳东这些年一直保持着相似的形象，穿着西装头发梳得整齐，说话时总带着些警句，从《伪装者》到《精英律师》，角色名字换了又换，但给人的感觉就像是用同一个模子刻出来的，王耀庆在《装台》和《人世间》里成功摆脱了“有钱人”的固定印象，靳东却始终没有迈出这个安全区，不是他演不了其他类型，而是市场和他自己都觉得这样最稳妥。

图片来源于网络

张译以前的戏路很宽，他演过《士兵突击》里的愣头青，也演过《鸡毛飞上天》里的苦命商人，还拿了很多奖，可这几年他在《狂飙》《坚如磐石》《人生之路》这些剧里，角色都变得压抑、沉默、最后爆发，把几个片段放在一起看，观众很难分清他是安欣还是宗大伟，不是他的演技有问题，是他选剧本越来越保守，宁愿重复角色也不愿意尝试新的。

孙红雷在《征服》里演刘华强，那股狠劲到现在还有人学，可他上了《极限挑战》，就变成“孙漂亮”，搞笑又自恋，还自称颜王，等到再演《扫黑风暴》，观众一看他就想笑，严肃的感觉全被综艺感冲散了，这不是他演得不好，是观众脑子里对他的印象太深了。

图片来源于网络

吴刚演了《人民的名义》之后，就变得很火，他演的达康书记那个皱眉瞪眼的样子，大家都记得很清楚，后来他在别的戏里也总是这个样子，眉头锁着、眼睛瞪着、台词念出来，比如在《破冰行动》《狂飙》《后浪》这些剧里，观众看多了就觉得烦，说他是“达康复刻机”，最近几年他接的戏质量不怎么好，脸也显得有点僵，以前大家夸他连眼袋都会演戏，现在却觉得眼袋都演不动了。

倪大红作为老戏骨，以前大家夸他连眼袋都会演戏，那是真心实意，现在不管演什么角色，他都摆出一副深沉模样，表情变化实在不多，惠英红已经六十多岁，还能演打女和疯婆子，倪大红却越演越像同一种人，杨志刚靠着《唐朝诡事录》这部剧翻了身，但观众还是认为他能火是因为他哥哥郭靖宇给他写剧本，前十年那些作品确实没有太多独立说服力。

图片来源于网络

演员原本靠角色吃饭，现在很多人靠着“人设”混日子，综艺、短视频和社交媒体让他们的个人形象盖过了角色本身，观众记不住角色名字，却记得黄磊做饭、陈道明威严、靳东精英，这不是演技退步，而是观众注意力变了，市场把他们框在固定标签里，他们自己也没主动跳出这个圈子，怕失去熟悉的观众基础，结果越演路子越窄，越演越像他们本人。

说到底，这并非只是某一个人的问题，而是整个行业和观众一起造成的局面，演员们不敢去冒险尝试新的角色类型，观众们也习惯选择轻松易懂的内容，制作方则一味追求流量效应，结果那些资深演员被简化成了某种标志，角色本身反而显得次要起来，这种情况既让人感到有趣，又透着无奈。