文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

娱乐圈里有个挺有意思的现象，只要演员年纪大了，拍戏多了，就容易被冠上"老戏骨"的称号。

可真要仔细看他们的作品，你会发现不少人其实演来演去都是一个样，观众看着看着就出戏了。

这些年靠着固定人设和表演套路吃饭的演员不在少数，他们到底是真有实力还是徒有虚名？今天咱们就来聊聊这八位争议不小的演员，他们的问题到底出在哪儿？

黄磊当年可是文艺片的宠儿，1990年代末到2000年代初那会儿，他在《人间四月天》里演徐志摩，在《橘子红了》里演那个复杂的旧式文人，演得都挺有味道。

那时候的黄磊给人感觉就是个有文化底蕴的演员，演戏收着演，不浮夸。

2013年他去参加《爸爸去哪儿》之后，整个人的气质就变了。

镜头里的黄磊成了一个爱做饭、会带娃的好爸爸，生活气息特别浓。

紧接着又去《极限挑战》当常驻嘉兵，节目里他那个"神算子"的人设更是深入人心。

这些综艺让他的国民度暴涨，商业价值也跟着水涨船高。

麻烦就出在这儿。

等他再回来演戏，从《小别离》到《小欢喜》，再到后面的《小舍得》，你会发现他演的角色跟生活中的黄磊没什么区别。

都是那个温和的中年男人，说话慢条斯理，处理家庭问题的方式也都差不多。

观众看着他就想起综艺里那个黄小厨，根本没法把他当成剧中的角色。

孙红雷的情况更典型。

2005年《征服》里的刘华强让他一炮而红，那个狠劲、那个眼神，真是把观众看得脊背发凉。

2009年《潜伏》里的余则成又是另一种风格，表面上嘻嘻哈哈，实际上心思缜密。

那几年的孙红雷是真能撑起一部戏的演员。

2015年《极限挑战》开播，孙红雷在节目里各种搞怪，动不动就扭起来，"孙漂亮"这个外号传遍大江南北。

他自己玩得挺嗨，观众也看得开心。

可问题来了，等他再去演正剧，很多观众就绷不住了。

你看他板着脸演个严肃角色，脑子里就会冒出他在综艺里那些搞笑画面，整个人就出戏了。

这两位的问题说白了就是综艺人设太成功，把演员身份给冲淡了。

观众记住的是黄小厨和孙漂亮，不是演员黄磊和孙红雷。

陈道明是个有意思的案例。

1990年《围城》让他成名，那个方鸿渐演得相当出彩，把知识分子的那种迂腐和善良都表现出来了。

后来《黑洞》里的聂明宇也很有层次感。

2001年《康熙王朝》播出，这部戏彻底把陈道明推上了神坛。

《康熙王朝》里的康熙确实演得好，从少年到老年，几十年的跨度都拿捏得很到位。

那种帝王的威严、智慧、手腕，陈道明都表现出来了。

这部戏之后，陈道明就成了大家公认的"老戏骨"。

麻烦也从这儿开始。

《康熙王朝》之后，陈道明演什么都带着那股帝王气。

2004年《中国式离婚》里演个普通中年男人，你还能感觉到他身上那种居高临下的气场。

后来演《楚汉传奇》里的刘邦，演《归来》里的陆焉识，甚至演《庆余年》里的庆帝，你会发现他的表演模式基本没变。

说话的语调、走路的姿态、看人的眼神，都透着一股子威严。

这种个人风格太强烈了，强烈到盖过了角色本身。

观众看戏的时候不是在看角色，而是在看"陈道明在演戏"。

有人说这叫"演谁都是演自己"，听着挺刺耳，但确实有这个问题。

他的表演已经形成了固定模式，很难突破。

年轻时候还能演演不同类型的角色，年纪大了之后就更困难了。

身上那股子劲儿太明显，演平民百姓不像，演小人物也不像，只能演那种有身份有地位的角色。

靳东这几年的作品大家都不陌生。

2015年《伪装者》里的明楼，2017年《我的前半生》里的贺涵，2020年《精英律师》里的罗槟，清一色的精英男性。

这些角色有个共同点：大背头、西装革履、说话文绉绉的，动不动来句人生哲理。

靳东把这个人设演得挺到位，气质确实符合那种高端职场精英的形象。

观众开始还挺吃这一套，觉得新鲜。

看多了就腻了。

你会发现这些角色除了职业不一样，性格、说话方式、处理问题的态度都差不多。

都是那种特别自信、特别理性、特别能说会道的男人。

靳东本人也喜欢在微博上发一些文艺范儿的内容，这跟他演的角色高度重合。

观众看他演戏，已经分不清这是角色还是靳东本人了。

他那个精英范儿已经成了标签，想撕都撕不下来。

让他去演个普通工人、农民工、小市民，观众可能根本不买账，因为那股子劲儿就不对。

张译的情况有点不一样。

他是真有演技的，2006年《士兵突击》里的史今班长演得很自然，后来《鸡毛飞上天》也拿了白玉兰奖最佳男主角，2021年《悬崖之上》又拿了金鸡奖影帝。

按说这履历挺漂亮的。

问题出在他这几年选戏上。

《狂飙》里的安欣，《云之羽》里的宗大伟，包括其他一些作品，你会发现他老是演那种隐忍、憋屈、受委屈的角色。

要么是被压制的警察，要么是被误解的好人，总之就是一个"憋"字。

张译演这类角色演得很有层次，能把那种内心的纠结和痛苦表现出来。

可是演多了，观众就发现他的戏路越来越窄了。

他好像特别钟爱这种"窝囊"角色，演起来也确实得心应手。

观众看他的戏，都能猜到他会怎么演，这就有问题了。

演员应该是多面的，不应该给自己设限。

张译现在这个状态，可替代性其实挺强的，因为这类角色很多演员都能演。

他需要突破，但不知道为什么一直在这个圈子里打转。

吴刚是2017年《人民的名义》之后才真正火起来的。

"达康书记"这个角色让他一夜之间成了网红演员，表情包满天飞。

那句"GDP你们懂吗"成了流行语，他皱眉瞪眼的样子被做成各种表情包。

达康书记这个角色确实演得好，一个正直但有点强势的地方官员，吴刚把握得很准。

戏火了之后，各种剧本找上门来。

吴刚也不挑了，什么戏都接。

你去看他这几年演的角色，会发现每个角色都像达康书记的翻版。

都是那个表情管理，皱眉、瞪眼、说话斩钉截铁。

演警察是这样，演企业家是这样，演别的什么角色还是这样。

他找到了一套自己的表演模式，就一直用这套模式。

更要命的是，他接的一些戏质量实在不行。

有的剧本烂，制作粗糙，他照样接。

这种做法消耗了他好不容易积累起来的口碑。

观众开始质疑，这位演员是不是就会这一招？

倪大红的情况更微妙一些。

他一直是圈内公认的好演员，演了几十年配角，2019年《都挺好》里的苏大强让他彻底出圈。

那个自私、怯懦、爱作妖的老头子演得入木三分。

倪大红的表演风格一向是内敛的，不夸张，靠细节取胜。

年轻时候演这种戏，观众觉得是"会演"。

年纪大了之后，他还是这个路子，但观众的感受就不一样了。

他现在演什么都是那种深沉的、沧桑的感觉，脸上的表情不多，靠眼神和细微的动作传递情绪。

这种"面瘫式演技"以前是褒义词，现在有点变成贬义词了。

因为他演什么都是这个样子，没什么变化。

更尴尬的是，倪大红虽然演了一辈子戏，但一直没拿过特别重量级的奖项。

金鸡奖、华表奖、飞天奖这些主流奖项的最佳男主角，他一个都没有。

这说明专业人士对他的认可度其实有限。

他的知名度主要来自网络，来自苏大强这个角色，而不是专业上的肯定。

杨志刚这个名字，很多人知道是因为他哥哥郭靖宇。

郭靖宇是导演，在电视剧圈子里有点地位。

杨志刚的很多戏都是哥哥给的资源，这个事情圈内圈外都知道。

2022年《唐朝诡事录》里的苏无名让杨志刚小火了一把。

这个角色确实有点特色，一个亦正亦邪的捕快，杨志刚演出了人物的复杂性。

观众开始注意到这个演员。

往回看他之前的作品，就会发现问题了。

他演的角色类型很雷同，要么是那种痞帅痞帅的江湖人，要么是有点邪气的角色。

表演方式也差不多，都是那个调调。

演技水平忽高忽低，好的时候还不错，差的时候真的很尴尬。

最大的问题是"关系户"这个标签。

不管他演得多好，总有人说他是靠哥哥上位的。

这个事情对演员来说其实挺难办，因为确实有资源倾斜。

他想证明自己的实力，但观众总是用有色眼镜看他。

杨志刚需要一个真正有分量的角色来正名，但这个机会不知道什么时候能来。

他现在还在哥哥的羽翼下，很难说是独立的演员。

这八位演员的问题说到底都是一个：个人风格太强，盖过了角色。

好演员应该是什么样的？应该是演什么像什么，让观众忘记演员本人，只记住角色。

梁家辉演过无数角色，每个都不一样。

张国荣演《霸王别姬》，观众看到的是程蝶衣，不是张国荣。

这才是真正的演技。

现在这些所谓的"老戏骨"，很多人其实是演谁都像自己。

观众看戏的时候，看到的是黄磊在演爸爸，是陈道明在演帝王，是靳东在演精英，不是角色本身。

演员的存在感太强了，强到破坏了戏剧的真实感。

年龄增长本应该让演技更成熟，更有层次。

这些演员却走向了反方向，越演越固定，越演越套路化。

他们找到了一个舒适区，就不愿意走出来了。

观众也给他们贴上了标签，他们也就顺着这个标签继续演下去。

演员这个职业，最可怕的就是停止成长。

当你开始重复自己，开始用套路应付角色，开始让观众一眼就能看穿你的表演方式，那就说明你已经在原地踏步了。

有些演员是真的能力有限，演来演去就那点东西。

有些演员是自己把路走窄了，不愿意尝试新东西。

还有些演员是被市场绑架了，知道观众喜欢看什么，就只演那类角色。

不管是哪种情况，对演员的职业生涯来说都不是好事。

结语

娱乐圈不缺演员，缺的是真正能沉下心来琢磨角色的人。

这八位演员有的是被综艺节目耽误了，有的是被个人风格限制了，有的是自己把戏路走窄了。

他们曾经都有过高光时刻，也都有拿得出手的作品。

可是随着年龄增长，他们没有更上一层楼，反而开始吃老本。

观众的眼睛是雪亮的，谁是真老戏骨，谁是假把式，时间会给出答案。

演员这碗饭不好吃，想长久地吃下去，还得靠真本事。