费明，这个名字可能很多人一时半会儿没法对上号，但他创作的那些作品，你一定看过、笑过、感动过。譬如《家有儿女》，那个承载了无数人童年记忆的家庭剧；还有《说好不分手》，一部深刻探讨爱情与现实博弈的电影。这些作品的背后，是费明对生活、情感的敏锐洞察，是他作为编剧那颗永远炽热、细腻的心。

深入生活，笔尖下的温度

费明的创作没有停留在象牙塔里，他从不躲在文艺的角落里编造故事，而是深入社会，去真实感知那些平凡却又伟大的人物。有人说，写出能触动人心的作品，需要心灵上的共振，而费明无疑是深谙此道。他为创作话剧，甚至跑到建筑工地去体验工人的生活，亲眼见证了那些为城市拼搏的基层劳动者。他创作出来的剧本，没什么轰轰烈烈的大场面，却能在日常生活的琐碎中打动人心，仿佛每一句台词都透着真实和温度。

费明对于人性的复杂性有着超凡的敏感。他的作品不追求高大上的主题，但每一个人物都鲜活有力，因为他们来自生活。就拿《家有儿女》来说吧，表面上是一部轻松的家庭情景剧，实际上它对家庭关系、代际冲突、社会教育等议题的讨论，远远超出了一般家庭剧的深度。这是为什么这么多年过去了，观众对这部剧依然怀有浓厚的情感。

情感的细腻把控，创新的勇气

有人说费明是个“情感捕手”，因为他的笔下总能准确捕捉到人们最隐秘、最难以言表的情感波动。像《说好不分手》这类爱情电影，写得是人们常见的爱情故事，但在费明的处理下，它不是狗血的“你爱我，我爱你，但我们终究敌不过现实”的老套剧情，而是一场让人陷入思考的情感博弈。影片中的人物个个都真实得像身边人，爱与分手的纠结也那么触手可及。费明总能在细腻的情感刻画中，带给观众极强的代入感，这种把控力非一般编剧可比。

除了情感的细腻把控，费明还具备极强的创新意识。与不少“老派”编剧不同，费明乐于接受新事物，鼓励创作者大胆创新。他常说，创作不能永远抱着老套路吃老本，而是要敢于突破。这种开放、包容的态度让他赢得了年轻一代编剧的尊重。很多和他合作过的编剧都提到，费明不是那种“自以为是”的老前辈，反而很喜欢和年轻人交流，不怕自己“过时”。

不只是编剧，还是人生导师

除了创作之外，费明更像是后辈们的精神导师。他不仅仅传授创作技巧，更多的是告诉他们，怎样做一个真正的编剧，怎样在作品中承担社会责任。费明认为，编剧不仅仅是讲故事的人，更是社会的观察者、批评者和建设者。你可以写爱情、写家庭，但你不能脱离社会，不关心当下。

他这种深刻的社会责任感，贯穿于他每一部作品中。你看《家有儿女》表面是家庭琐事，其实讨论了教育制度、代际差异、家庭功能等等社会议题。还有他写的话剧，更是把目光投向了那些被忽视的劳动者、底层小人物。费明相信，只有关注普通人，作品才能真正有力量。

费明之光，照亮未来

费明的去世对编剧界来说是一个巨大的损失。他的作品、他的精神、他的创作态度，都是后辈们学习的典范。有人说，费明留给我们的不仅仅是几部好作品，更是一种创作的信仰——对生活的尊重、对创新的执着、对社会的责任。这些，才是费明真正的财富。

费明的去世，的确让人惋惜，但他那盏编剧的灯，却永远不会熄灭。他的作品会继续影响一代又一代人，他的创作精神也会通过后辈们传承下去。未来的编剧们，可能会比我们今天更优秀，而这一切的背后，都有费明留下的光亮。

那么最后笔者想问：当一个编剧能够把日常生活写得如此有力，那些自命不凡、装腔作势的所谓“艺术”还有什么价值？对此你怎么看？