今年国庆档，豆瓣评分最高的电影，是哪部？

是陈凯歌执导的《志愿军：存亡之战‎》？

还是肖央、赵丽颖、刘烨主演的《浴火之路》？

其实都不是。

评分最高的，反而是一部舞剧电影。

豆瓣8.0分。

但看的观众却最少。

今年国庆档，总票房21亿，《只此青绿》在其中仅有八九百万。

有“砖家”总结为：舞剧电影，本来就是“曲高和寡”的小众艺术，观影有一定的门槛，所以观众不多，也情有可原。

但我对此并不认同。

因为在上个世纪70年代，舞剧电影曾风靡一时。

随着现代芭蕾舞剧电影《红色娘子军》和《白毛女》的上映，迅速在全国掀起了一场“学芭蕾，跳芭蕾”的热潮。

女孩们垫着足尖，在舞台上演“吴清华”或“白毛女”，成为一种时尚。

所以，不是舞剧电影没有观众，而是任何电影拍好了，都会产生巨大影响。

遥想当年，无论是《红色娘子军》，还是《白毛女》，剧组都配备了最好的导演，和最好的摄影师。

而且每个镜头都很讲究，既能捕捉舞蹈之美，又能呈现电影的特点。

一加一大于二，谁能不爱？

演员的表演也叹为观止，薛菁华、石钟琴和茅惠芳，由此成为那个时代的明星和偶像。

在这之后，我国其实也拍出了众多舞剧电影，但却再也无法复现当年的辉煌了。

“一红一白”成了中国舞剧电影史上，最亮眼的一笔。

薛菁华、石钟琴和茅惠芳，也成为我们记忆中，最闪亮的“舞剧女明星”。

仿佛她们之后，再无女神？

你若问她们对50后、60后、70后的影响有多大？

那你去看看在广场上跳舞的那些大妈，就知道了。

那么，当岁月的风霜爬上额头，当时光的列车驶过眼前，当年的“舞剧女神”，是否还一切安好？

一、

1945年4月23日，薛菁华出生在上海的一个知识分子家庭。

她的母亲酷爱文艺，尤其是对舞蹈情有独钟，于是就利用一切机会，对女儿进行艺术熏陶。

正好她家所住的地方，距离位于江宁路路上的美琪大剧院只有100米，所以薛菁华的妈妈，就经常会带着去看戏，或看电影。

1951年，6岁的薛菁华在母亲的带领下，看到了一部由上海电影制片厂翻译配音的苏联电影《列宁在1918》。

电影的情节她因为年幼所以没记清，但其中有一段芭蕾舞剧《天鹅湖》的片段，却令她大开眼界。

从此，在她的心中，就种下了一颗“芭蕾”的种子。

无独有偶，另一个同样出生在1945年的上海女孩，也有一个热爱艺术的母亲。

而且家门口，也有一家大戏院。

这个女孩，就是石钟琴。

不过，跟薛菁华所不同的是，石钟琴出生于一个下业主家庭。她的父亲是浙江鄞县人，初中毕业后到大上海闯荡，经过多年努力，开起了一家小药店，并在这里娶妻生子，扎下根来。

石钟琴的母亲是宁波姜山人，对越剧情有独钟，正好家门口不远处有一个同孚戏院，其中的“新新越剧团”常有新剧目上演，石母就常带着小钟琴去先睹为快。

那时石母很希望自己的这个女儿，能够成为一名越剧演员。

然而石钟琴发现自己对音乐和舞蹈，却更加感兴趣。

因为只要收音机里一有音乐响起，她就情不自禁地手舞足蹈起来。

薛菁华和石钟琴，虽然就读于不同的小学，然而她们俩却很快都成为了班上的文艺积极分子，每次学校有文艺演出，她俩都会大显身手。

她们从这个时候开始，已经在系统地学习舞蹈艺术了。

不过相比之下，薛菁华的母亲，对于女儿的发展方向，更为明确，那就是培养女儿，成为一名优秀的舞蹈演员。

其实早在1954年，北京舞蹈学校成立的时候，薛母就很想让女儿前去报考，无奈薛菁华才刚9岁，年龄太小，只好作罢。

1956年，薛母从报纸上再次看到了北京舞蹈学校招生的消息，二话没说就带着女儿到北京参加考试。

结果，薛菁华凭借优越的身材比例，而成为了学跳芭蕾的32名幸运儿中的一位。

那是薛菁华第一次离开上海，到遥远的另一座城市学习。当列车开动的时候，她不由自主地放声大哭，这哭声像是提了醒似得，一下子让全车厢的男生和女生，全都沉浸在了离别的悲伤情绪里。

但到了学校，薛菁华却成了最优秀的学习。

她虽然先天条件比较好，腰的软度、胯的开度和四肢比例都很好，但她依然十分刻苦。

那时的孩子都很有韧劲，终极目标就是成为最好的那个。

而舞蹈，尤其是芭蕾舞，又是最残酷的一门艺术。

所以薛菁华和她的小伙伴们，每每会练到十根脚趾破损，鲜血淋漓，但她们眼中含泪，却一声不吭。

1956年，当11岁的薛菁华踏上北去的列车时，同样11岁的石钟琴，也被上海静安区少年宫舞蹈班的老师，给发现了。

那时，她表演《卖火柴的小女孩》这个舞蹈，不知令多少现场的观众泪眼婆娑。

这时她也已确定，自己的人生目标，便是成为最好的舞者。

1960年3月，上海舞蹈学校成立，石钟琴听到消息后，高兴得不行，心想，这不正是为我准备的吗？于是赶紧报名，却没想到了考试现场，便被拒之门外。

二、

原来，是石钟琴的年龄已经超标了。

当时，学校所招的学生，年龄规定在9到11岁之间，而石钟琴这年已经15岁了。

眼看着机会将要擦肩而过，而且说不定自己此生再也无法报考舞蹈专业了，石钟琴哭了起来。

她的泪水使在场的主考老师泛起了同情心，又见这个女孩长得漂亮，身材修长，绝对是个学舞蹈的好材料，于是就破格为她安排了考试。

结果，她无论是身材比例，还是舞蹈技巧，都非常出色，这让石钟琴，又看到了希望。

可是录取通知书却左等右等也不来。

而且上海舞蹈学校都已经开学了，石钟琴还没等来邮递员上门，她伤心极了，以为自己落选了，在家里大哭了一场。

却不料一个月之后，那份迟到的通知书，却神奇地出现在她的面前。

那一瞬间，她都懵了。

后来进了学校才知道，在是否录取她的这个问题上，学校的老师，的确是分成了两派。

一派是觉得石钟琴年龄太大了，在学校学7年芭蕾，毕业就已经22岁了，早已经过了芭蕾舞女演员的黄金年龄了。

但以胡蓉蓉为代表的另外一些老师却觉得，石钟琴各方面条件都很好，而且她本人表现出了对舞蹈艺术的强烈追求，所以觉得她是一颗好苗子。

最终经过激烈的讨论，学校还是决定对石钟琴破格录取。

当石钟琴战战兢兢地出现在同学们面前时，她多少有点自卑。

因为眼前的同学，年龄都比她小。

她从她们的身上，感受到了无形的压力。

其中有一个女孩，显得格外出挑，不仅底子佳，而且出身也好。

她就是茅惠芳，1948年出生于上海，比石钟琴小3岁。

在那个讲究出身的年代，茅惠芳因为来自工人家庭，根红苗正，所以走到哪儿都“吃香”。

她也从小就喜欢跳舞，并且颇具舞蹈天赋。

所以1960年上海舞蹈学校成立的时候，她首先就被老师推荐到了考试的现场，并很快就被录取了。

后来，听茅惠芳回忆说，其实当时北京舞蹈学校也选中了她，但最终她还是选择在上海学习，因为离家更近。

在学校，茅惠芳和石钟琴都是非常刻苦的学生。

尤其是石钟琴，因为自己年龄大、底子薄，所以会比别的同学，更加用功。

往往别人练一个小时就能达到的效果，她就练两个小时。

就这样跟自己“较劲”似得，石钟琴终于成了班上各项成绩都很优秀的学生，但舞蹈家胡蓉蓉对她还是不满意，只要她的动作稍不到位，就会当中严厉地批评她。

最初石钟琴因为自尊心遭到“伤害”，所以很受不了。

但慢慢地，她发现这其实是胡蓉蓉所表现的一种“特殊方式”的爱。

就如胡蓉蓉所说的“舞蹈这门艺术，要想练成才，就得能吃苦中苦。”

她明白了老师对自己的期望，愈发用功，哪怕练到恶习呕吐，她也咬牙坚持。

1963年，当石钟琴和茅惠芳年复一年，日复一日地在训练室里压腿、踢腿、下腰、旋转、拉韧带的时候，18岁的薛菁华，从北京舞蹈学校毕业了。

她成为了中央芭蕾舞团的一员。

但她又有了新的烦恼。

因为她个头实在是太高了。

她11岁进学校的时候，身高就已经接近1米5了，还因此获得了“薛大个”的外号。

到她毕业的时候，她竟然已经长到了1米69。

这样的身高，不仅做许多动作难度更大，而且很少能有男演员与她配戏。

薛菁华甚至一度认为自己并不适合跳芭蕾舞。

最初的时候，团里给她安排的角色，也只是在《天鹅湖》和《巴黎圣母院》等剧中跳群舞。

但薛菁华有点“不信邪”。

在此之前，她曾看过苏联莫斯科大剧院的一场演出，其中有位舞蹈演员，名叫玛雅·普利谢茨卡娅，给薛菁华的启发很大。

玛雅·普利谢茨卡娅的身材也非常高大，但是，她的舞姿是那样的刚劲有力，她的表演风格是那样灵动潇洒。

薛菁华从普列契斯卡雅身上，看到了无限可能。

去也正是因为她身材高大，才使得获得了在《红色娘子军》中出演吴清华的机会。

1964年，中芭排演中国自己的芭蕾舞剧《红色娘子军》，第一代吴清华的扮演者是白淑湘，薛菁华只是其中黎族舞的领舞。

但突然有一天，李承祥和肖慎把薛菁华叫到团长办公室，非常严肃地对她说，薛菁华，限你一个星期之内，把连长的所有动作都学会。

薛菁华很吃惊，后来才知道这其实是一位首长的意思。

首长在审查《红色娘子军》时，意外发现了“一枝独秀”的薛菁华，就向团里提议：那个女孩个头高，能不能让她跳连长呢？

首长的话就是命令，薛菁华当然要认真执行。

结果，她用一个星期，还真把连长的动作全都练会了，而且接受审查时，她也顺利通过了。

这是薛菁华第一次跳主演，压力很大，但却跳得无比认真。

那几年，中芭人员流动很大，主跳吴清华的演员一轮换了一轮，而薛菁华却一直都是连长，没有变过。

直到有一天，团里又决定，“跳连长和吴清华的演员要对调一下。”

薛菁华当即表示反对，她说，我个头太高，跟男演员配戏不好看，另外我的基本功也不成熟，还有我身体也不大好……

但她话音未落，便被打断：吴清华身为女主角，就应该个头高一点，突出一点。

基本功不扎实，那就加紧刻苦练习——磨一手老茧、流一身汗水，炼一颗红心。

而身体不好，不能成为干不好革命工作的原因。

薛菁华没办法，那时候，人人都怕被扣上“落后”的帽子，而且团长还专门给她念了“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利！”

她显然是骑虎难下了。

于是又用了一个月的时间，把吴清华的所有动作，又都攻克了下来。

尤其是那个“倒踢紫金冠”的高难度动作，大家一致认为，她是所有“吴清华”中，踢得最标准和完美的一个。

由此可见，这个世界上，还真是没有什么是无法克服的——怕就怕认真二字啊。

这一点不仅薛菁华有真切的体会，石钟琴和茅惠芳也同样认识深刻。

三、

1964年，中芭排演了我国首部现代芭蕾舞剧《红色娘子军》。

而上海舞蹈学校也不甘示弱，将经典民族歌剧《白毛女》改编成了现代芭蕾舞剧。

最初的主演名单中，并没有石钟琴和茅惠芳的名字——扮演王大春的是凌桂明、史钟麟，扮演喜儿的是蔡国英、余庆云，扮演白毛女的，是顾毓美和徐珏。

石钟琴和茅惠芳都是舞校四年级的学生，在剧中出演“大红枣”和“红缨枪”等群舞。

1966年，上芭第一代“喜儿”蔡国英，因患有严重的肾病和坐骨神经痛，而不得不暂别芭蕾舞台，那么由谁来接替她呢？

正好茅惠芳这年从上海舞校毕业，18岁的她，长得如花似玉，气质纯真，而且舞姿轻盈优美，所以由她出演“喜儿”，几乎是众望所归。

这年秋天，工人的女儿茅惠芳，就首次以“喜儿”的形象，出现在了北京天桥剧场的演出中。

从此，她成为上芭在60年到80年代，出演“喜儿”次数最多的演员。

如果说茅惠芳成为“喜儿”异常顺利的话，那么石钟琴变身“白毛女”就无比艰难了。

因为她出身不好。

当时她们这些舞蹈演员，都被分为了群舞演员、领舞演员和独舞演员这三个级别。

而怎么划分呢？

不仅要看资质和水平，而且更要看家庭出身。

如果来自“工农兵”的家庭，一般会成为重点发展对象，获得展示的机会，就会更多。

比如茅惠芳，就是例子。

实际上，似乎也确实是在上世纪60年代到70年代，属于工农阶层子弟的机会，是最多的。

可是石钟琴，因为她家是开药店的，不属于“工农兵”的队伍，所以她就只能跳群舞。

但她跳舞的技术又好，于是就安排她演“喜儿”变“白毛女”转换过程中的“灰毛女”。

一直到1969年，石钟琴都已经24岁了，她才终于获得了能出演“白毛女”的机会。

24岁，对于一名芭蕾舞女演员来说，其实是个很尴尬的年龄。

因为几乎预示着她只能选择转行。

可是石钟琴，她还是决定“拼一拼”。

为了能在事业上干出一些成绩来，她愈发严格地要求自己。

那时演员在演出之余还要到乡下体验生活，石钟琴就和农民吃住在一起，而且下地干活也特别卖力。

这有点像这两年挺火的一档综艺节目《种地吧》中的那十位少年——他们原本寂寂无名，但却凭借那份真诚和不惜力，而获得了无数观众的认可。

石钟琴也是一样。

她的努力终于被单位领导所看到，所以，1969年，当原本出演“白毛女”的两位女演员，分别因为各种原因而不得不离开剧组的时候，石钟琴终于被推到了主角的位置上。

这年广交会，石钟琴就首次出演了“白毛女”，高超的技艺，赢得了阵阵掌声。

从此，这个角色，她一演，就是8年。

而且，令她没有想到的是，她这一生，都与这个角色，紧密地联系到了一起。

不仅是她，薛菁华和茅惠芳，都突然成为了那个时代的宠儿。

因为在1967年的初夏，芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，都成为了“旗手”扶植的“革命样板戏”的作品。

出演这些作品的演员，自然也就“身价倍增”了。

四、

1971年，现代芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，分别由北京电影制片厂和上海电影制片厂搬上银幕。

结果，两部电影一上映，便受到观众的热烈欢迎。

当然，这其中的确存在一些人为的引导。但其艺术价值也不容小觑。

舞剧电影并不好拍，但无论是北影厂的李文化，还是上影厂的桑弧，他们都想了很多办法，并进行了大胆的尝试，在不破坏剧情和氛围的穷苦下，将舞蹈的魅力展现到了极致。

薛菁华、石钟琴、茅惠芳，因在这两部剧中出演女主角，而一跃成为家喻户晓的电影明星。

但银幕上的光鲜亮丽，不代表演员在生活中也同样顺心如意。

比如薛菁华，在舞剧电影《红色娘子军》正在全国如火如荼上映时，她却因遭到批判，而战战兢兢。

原因是电影《红色娘子军》在拍摄第一版时，因序幕和第一幕的背景和布光与后面几幕相差较大，所以剧组人员一起商讨是否重拍？薛菁华站在了北影厂这边，同意重拍。

然而中芭这边的刘庆棠却认为重拍太麻烦，而且会影响到团里的其他演出任务。

只是令薛菁华没想到的是，就因为这点“小事”，没有跟“领导”保持一致，她遭到批判，第二天一走进食堂，墙上贴满了围攻她的大字报。

其实那时候，小心翼翼的又何止薛菁华呢？

石钟琴和茅惠芳也是一样，谦逊、低调、内敛，似乎是她们那一代演员，统一的底色。

不过纵然这样，仍有人在杜撰和诽谤她们的人生。

她们中年龄最小的茅惠芳，就深受其害。

五、

1972年2月23日，美国总统尼克松访华，中芭演出了《红色娘子军》。

这是薛菁华最后一次参加这部芭蕾舞剧的全剧演出。

此后，她便突然，从舞台上消失了。

究竟是什么原因呢？

多年之后，谜底才终于被揭开。

当时，关于薛菁华为何不再出演“吴清华”的传言有很多。

有的说她成了某国元首的儿媳妇，有的说她卧病在床，还有的甚至说她被关了起来。

其实真正的原因，就是她难以面对当时刘庆棠管理下的中芭的氛围。

于是她以调理身体为由，暂别了舞台。

而恰在此时，一份真挚的爱情，也降临到了她的身边。

对方是一个名叫陈平的帅小伙。

陈平是北京人，出自革命家庭，母亲李湄曾是北京人艺的演员，后在新华社担任俄文翻译，同时在中国电影家协会从事对英美电影的研究。

陈平是个非常朴实的小伙子，自从看过《红色娘子军》后，就对薛菁华念念不忘。

当时他正在山西插队，而在他下乡的地方，方圆几十里内，无论哪个村放映《红色娘子军》，他都会风雨无阻赶去观看。

也许是他的这份诚心感动了老天，有一天他回北京探亲，没想到刚走进国务院宿舍楼，就看到一个熟悉的身影，从楼上走下来。

陈平当时惊呆了，那不就是在电影里扮演吴清华的薛菁华吗？

原来她也住在这里？

陈平感到欣喜若狂，但女神就在眼前，他却紧张得一句话也说不出来。

后来，为了追求薛菁华，他想了很多办法，最终还是想出了借书这个主意。

没想到薛菁华还很吃这一套。

一来二去，两人便熟悉，同时确定了恋爱关系。

而正当薛菁华沉浸在热恋之中的时候，远在上海的石钟琴，也把婚事提到了议事日程。

因为这一年，她已经27岁了，而她的男友张元民，已经32岁了，在当时来说，绝对算是大龄青年了。

张元民是安徽人，1960年考入上海电影专科学校学习摄影，毕业后被分配到上影厂担任摄影助理。

张元民为人热情，所以朋友众多，其中他有一个好有，正好就是石钟琴的哥哥。

他们外出的时候，经常会带上石钟琴，慢慢的，两颗年轻的心，却靠在了一起。

1965年，他们正式恋爱，1973年，石钟琴向单位提出了结婚申请，但未被同意。

因为当时上芭有规定，演员在30岁之前，不能结婚。

所以直到1975年，石钟琴30岁，张元民35岁的时候，两人才举办了婚礼。

在70年代三位“芭蕾舞女神”中，最晚确定恋爱关系的，是茅惠芳。

其实原因很简单，她作为一个在事业上有追求的女孩，希望能在年轻的时候，多跳几年芭蕾。

但当时追求她的人，非常多，其中不乏富家公子或明人明星。

只是茅惠芳对他们都不“来电”。

直到她认识在复旦读书的沈维滇。

茅惠芳虽然小小年纪便进入到了上海舞校，但她内心却十分崇拜知识渊博的人。

1979年，31岁的茅惠芳和33岁的沈维滇，在上海组建了自己的家庭。

这时，和她一起跳《白毛女》的石钟琴，儿子张晶磊已经一岁多了。

而茅惠芳呢，是在1981年生下了儿子沈翰斐。

也正是在这一年，已经36岁的薛菁华才结束了和陈平的恋爱长跑，在北京举行了婚礼。

当时医生给薛菁华检查身体，说她因为患有盆腔结核，所以很可能做不了妈妈，但没想到，一年之后，经过调理，奇迹竟出现了，薛菁华顺利生下了一个女儿。

时间进入80年代之后，虽然薛菁华、石钟琴和茅惠芳都过了芭蕾舞女演员的最佳年龄，但她们依然不愿辜负大好的年华，同样在舞台上留下了最美的倩影。

石钟琴不仅和搭档欧阳云鹏举办了舞蹈晚会，而且又主跳了《天鹅湖》、《雷雨》等剧，40岁那年才退下来。

茅惠芳则主跳了《吉赛尔》、《苗岭风雷》等芭蕾舞剧。

薛菁华恢复练功的时候，她的肌肉已经退化到跟普通人差不多了，然后她就从头开始，然后逐步增加运动量，最终又登上了舞台，又从群舞跳起，慢慢地，又能展现“吴清华”的精湛舞艺了。

薛菁华、石钟琴和茅惠芳这三个人，在离开芭蕾舞舞台之后，就走上了截然不同的人生之路。

六、

80年代中期，陈平被国家经贸委的下属单位，派往日本工作，薛菁华带着女儿一同前往。

后来陈平又因工作需要调往香港，薛菁华又同样夫唱妇随。

不过这时，她觉得不能将自己所学的一切付之东流，于是就想到了当教师。

当时深圳艺术学校向她发出了邀请，希望她能担任芭蕾舞系主任一职，薛菁华欣然应允。

不过这就意味着，她每天必须得在香港和深圳之间进行往返。

这得有多辛苦呢？只有薛菁华一个人知道。

关键是这是很考验意志和耐力的一件事情，但是薛菁华一做就是好多年。

1992年，薛菁华又进入深圳华夏艺术中心，担任少儿芭蕾舞教练，并从此在这里整整工作了26年，不知培养了多少芭蕾舞人才。

石钟琴在1997年从上芭退休后，也进入上海远东芭蕾舞学校，担任舞蹈老师，一直到2007年，她才终于回归家庭。

茅惠芳呢，她在1984年，因为丈夫沈维滇要去美国底特律维恩大学攻读博士学位，所以她便带着儿子一同前往。

但令她没有想到的是，她的这一举动，竟然为她招来无数“脏水”。

2000年5月，一篇名叫《“喜儿”茅惠芳沉浮录》的作品，刊登在了一本《名人传记》杂志上。

但茅惠芳看到后，简直肺都要被气炸了。

因为在这篇作品里，作者将茅惠芳写成了一个二流芭蕾舞演员，并利用自己的美貌，与特殊年代的某些风云人物勾结在一起，还声称茅惠芳最后“跳进了监狱”。

这当然是赤裸裸的诽谤。

为了还原事情的真相，更为了还回自己的清白，茅惠芳于2000年6月，专门回到上海，向上海市第一中级人民法院递交了诉状。

其实这桩案子很快就被审理清楚了，2001年4月，上海市第一中级人民法院就做出判决，茅惠芳胜诉。

但由此给茅惠芳所带来的伤害，却很难抚平。

好在自始至终，她的丈夫和喜爱她的观众，都相信她、支持她，并鼓励她。

茅惠芳在国外，和丈夫沈维滇过着幸福而安稳的生活。

虽然在那个年代，移民家庭离婚率很高，但茅惠芳和沈维滇却始终恩爱如初。

他们的儿子沈翰斐今年也已经43岁了，同样在美国组建了家庭。

最近这些年，茅惠芳经常会回国，探望自己当年的“小伙伴”们。

她和石钟琴也始终保持着姐妹情谊。

石钟琴和老伴张元民也始终不离不弃。

张元民后来在事业上，也取得了不俗的成绩。

不仅作为摄影师参与创作了《闪光的彩球》、《快乐的单身汉》、《T省的八四、八五年》、《最后的选择》等电影。

而且在1990年，还担任了上海市电影局副局长。1996年又担任了上影集团公司党委书记。2008年7月担任上海市文联副主席。

虽然张元民工作很忙，但却从未忽略对石钟琴的照顾和爱。

把石钟琴当“宝贝”一样“捧在手心里”。

石钟琴觉得自己这一生，最正确的选择就是嫁给了张元民，其次才是在《白毛女》中出演了“白毛女”一角。

他们的儿子张晶磊受他们的影响，也同样品学兼优，出类拔萃，大学毕业后，留在父母身边工作和生活。

只是没想到，张元民在77岁那年就去世了。这令石钟琴万分悲痛。

好在有儿子时常陪在身边。

好在石钟琴等好友又经常回国与她作伴，慢慢化解了她心中的哀伤。

薛菁华呢，虽然现在她仍和丈夫处于分隔两地的状态——陈平在香港，而薛菁华又在杭州，接下了浙江音乐学院舞蹈老师的职务，但这对老夫妻的感情，却始终未变。

如今薛菁华和石钟琴都已经79岁，茅惠芳也已经76岁。

她们都已经不再年轻。

都把最美的芳华，留在了70年代的流光溢彩里。

留在了散发着璀璨光芒的大银幕上。

在她们之后，我国优秀的舞蹈演员层出不穷，但却再没有谁，像她们一样，获得过全国国民的认可。

所以，至今，说起红色芭蕾舞女神，我们首先想到的，就是薛菁华、石钟琴和茅惠芳。

那么除了她们，大家还能想起谁的名字？不如通过留言区，一同书写上来。

全文完。

如果觉得不错，就随手点个「赞」吧。

助理编辑：小红