前期“唱片公司”巡礼系列的开篇，介绍了台湾滚石唱片，今天转到香港，从EMI开始。作为曾经的四大，EMI百代在两岸三地都极具影响力。其中国公司最早是由1908年法国人乐浜生（E.Labansat）在上海建立的“柏德洋行”发展而来（百代即法语Pathé的音译），1909年开始灌录唱片，1917年设立中国首家唱片制造厂，20年代成为全国规模最大的唱片公司。1953年“香港百代公司”开业，是香港最早成立的唱片公司。50-70年代，凭借国语时代曲和英文歌的优势，继续占据港澳、台湾和南洋的主流市场。70年代中期，随着当代粤语流行歌及电视剧集的兴起，尽管有林子祥、罗文和陈百强等的短暂助力，其领导地位还是逐渐被宝丽金、华纳等取代。虽然后期发展不尽人意，但论资排辈的话，可以说它才是香港唱片公司真正的“老大”。这一期，在我收藏的黑胶唱片里，选出EMI旗下的10位歌手及歌曲分享给大家。说到国语时代曲和EMI百代，周璇都是绕不开的名字。从上世纪30年代出道，到后来的歌影双栖，她演过的近二十部电影在当时红遍大江南北，她唱过的很多歌曲也响遍了大街小巷。作为40年代的“上海滩七大歌后”，她标志性“娇滴滴”的璇式唱腔，更是记录那段光阴的时代标志。我只有她的这盘黑胶，选的也是我最爱的“永远的微笑”。创作者陈歌辛和黎锦晖、黎锦光、姚敏等一起开创了中国当代的流行音乐，为我们留下了众多的时代名曲，他的“玫瑰玫瑰我爱你”，更是第一首被改编成英文的中文歌。“永远的微笑”是他写给妻子的“爱情之歌”，他们的长子陈刚，就是大家耳熟能详的小提琴协奏曲“梁祝”的作者。现在，重听留声机里周璇的歌声，仿佛又回到了“纸醉金迷”的上海滩百乐门。叶丽仪是69年参加歌唱选秀节目出道的，早期以翻唱英文歌为主，74年加盟EMI后陆续发行过多张中文翻唱专辑，直到80年演唱的“上海滩”才真正走红歌坛。虽然，后期与叶振棠也合唱过一些热门剧集歌，但始终无法超越“上海滩”。在大陆地区评选最能代表港乐的歌曲，“上海滩”肯定能名列前三。从经典、洗脑的前奏开始，即使不懂粤语的内地朋友，多数也能跟着旋律哼唱起来。上海滩只有潮，没有浪，但不妨碍它让每个过来人的回忆翻滚，这就是经典的魅力。不管过了多少年，还是忘不了风度翩翩的许文强，忘不了温柔可人的冯程程，忘不了叶丽仪演唱的，让人荡气回肠的“上海滩”。阿Lam在学生时期就自组乐队，75年从美国留学返回香港，短暂加入玉石（Jade）乐队，76年加盟EMI百代，同年发行首张英文专辑《Lam》。80年，凭借自己创作的“在水中央”和“分分钟需要你”，第一次登上“十大中文金曲”的颁奖礼，就拿下了两首年度金曲，成为当年最大的赢家，由此开始了不断创造辉煌的奇迹旅程。选歌的时候在开山之作的“各师各法”和承前启后的“海市蜃楼”之间犹豫了很久，最后选择了前者。煇sir的旋律颠覆了我们对他过往作品的刻板印象，写出了不少新意，让人耳目一新。黎彼得的俚语歌词，保持一贯诙谐、写实的风格，懂粤语的朋友肯定听得很爽。阿Lam的演唱，现在听可能不觉得有多惊喜，但如果知道这是他的粤语歌初试啼声，或许您就会不由得拍案叫绝了。从76年演唱《书剑恩仇录》主题歌开始，到第二年首次拿到“中文歌曲龙虎榜”冠军的“前程锦绣”，罗记的字正腔圆、细腻到位、高低音丝滑转换的演唱，在歌坛上竖立起了一杆高高的“Flag”。加盟娱乐唱片后，更凭借“小李飞刀”等多首热门歌，坐稳了当年电视剧集歌曲代言人的“头把交椅”。79年转投EMI百代，演唱事业再上台阶，我个人也最喜欢他这个阶段的作品，尤其是那张《卉》专辑。以他最为人熟知的3首作品来说，“狮子山下”对港人影响最深，“小李飞刀”在内地粤语地区最多人喜欢，而本期选的他与甄妮合唱的“铁血丹心”，可能是内地非粤语地区、最多同龄人的心头好吧。之前，已多次分享过这张专辑、封面及歌曲，不多说了，听歌，一起重回追看《射雕英雄传》的青春岁月。要想成为唱片公司的“老大”，必须得有足够数量的殿堂级歌手做支撑，林子祥，是；罗文，是；陈百强，当然也不例外。从77年以原创的“The Rocky Road”参加“香港流行歌曲创作邀请赛”拿到季军开始，陈百强就以其突出的创作和演唱实力一炮而红。虽然，只在EMI百代呆了1年，发行了2张专辑，但这两张唱片对于Danny和他的歌迷来说，都有着非比寻常的意义，尤其是首专里的那首“眼泪为你流”，更是很多人喜欢他的起点。这次选的第二张专辑标题歌“不再流泪”，从前奏的对白设计开始，就听得出是“眼泪为你流”的续篇，还是Danny与郑老师的合作，同样的深情旋律，类似的浪漫感觉，在似曾相识之间，我们并不会觉得重复，他的歌声总能让我们深刻地感受到满满的真诚、优雅和痴情。卢冠廷毕业后就在酒吧和酒店驻唱，还因此结识了后来的妻子唐书琛，期间参加过多次创作歌曲比赛，都未获成功。曾与华纳唱片签过英语专辑合约，但因粤语歌复兴、英文歌退潮，发行遭搁置。不得已靠写歌赚外快，最早被采用的有卢业媚的“坭路上”和叶振棠的“果子”。其后，创作了本期分享的“天鸟”，本想请郑国江填词，但因负担不起酬金，只能由从没填过词的妻子操刀，没想到就这样成了两人“天作之合”的开始。他把歌曲寄给百代唱片，原属意由林子祥来演唱，没想到又被当时EMI总裁黄启光看中直接签了歌手约，很快发行了首张个人专辑。了解卢冠廷的唐书琛填的歌词，写出了他有志难伸的郁闷和不愿沉沦的斗志，卢冠廷的演唱更是在直抒心意，有过相同经历的听歌人，很难不被这份真情实感所打动。83年以前，许冠杰和关正杰一直都是宝丽金的顶梁柱。随着谭校长的崛起，两人不仅感到了巨大的压力，也对继续留在宝丽金意兴阑珊。83、84年，两人前后脚离开宝丽金，转投新成立的康艺成音公司。包括小凤姐在内，他们三人在康艺成音发行过的专辑，张张都是极品，绝对值得珍藏。和阿Sam后来转投新艺宝，迎来事业第二春不同，不管是在康艺成音，还是转投EMI，关正杰都没能再续旧时的辉煌。他在EMI只发行过两张专辑，但被人记住的都是与别人合唱的作品，包括“蚌的启示”、“和平之歌”以及与陈百强的“未唱的歌”。88年发行《一个秋天》后，他就没再灌录过任何唱片，既没做预告，也没办告别演唱会，就这样“静悄悄”地离开了舞台，以他自有的方式，优雅地和港乐告别了。作为演而优则唱的典型代表，华仔的歌声第一次被刻录到唱片上，是83年张德兰《何时再相见》专辑里，他演唱的粤曲南音“神雕大侠”。85年加入华星唱片，发行首张个人专辑《只知道此刻爱你》，并未获得很大回响。86年转投EMI百代，3年发行了4张国粤语专辑，才开始在歌坛上走出一片新天地。这次选的“回到你身边”是他在EMI第二张专辑的主打歌，这盒磁带当年曾由中图进口到内地，也是华仔在大陆发行的第一张专辑，经过那个年代的朋友对于封面肯定不会陌生。我关注他的唱片，也是从这张专辑和这首歌开始的，陈家丽的旋律很适合华仔的声线发挥，流畅悦耳且起伏不大，不需要华仔担心或紧张演唱的难点，只要把注意力放在浪漫深情的抒发上，就足以迷倒一大片喜欢他的影迷了。1986年，张立基参加亚视第一届“未来偶像争霸战”夺冠而进入娱乐圈，很快与EMI百代签约，发行了首张专辑《急行夜车》。当年，TVB控制着电视音乐传播的主要渠道，而他却与亚视有约，以致前4张专辑虽早已广受瞩目，还是错失了很多推广的机会。直到90年转投TVB后，才以“Electric Girl”第一次登上“劲歌金曲”的舞台。但90年的这张《When the Wine Is Over》专辑里，我最喜欢的却是“异性相吸”。它的曲调节奏基本保持了Paula Abdul原曲的编曲方式，只在和音方面做了男女声的对调。但就是这一变化，让歌曲有了不一样的感觉，尤其是当年的新人黎明诗的表现，不管是前奏的口白，还是中间的RAP，她与张立基的精彩配合，让这首改编歌的演唱超越了原曲，充分展现了港乐擅长“来料加工”的深厚功力。吴国敬参加过1985年的“新秀歌唱大赛”，但未获名次，当年的冠亚军分别是杜德伟和苏永康。86年签约EMI，次年推出首张个人专辑。在港乐歌坛里，夏韶声和他，可以放在近似的同一类，虽然从没大红大紫过，但凭借个人独特的唱腔，以及对作品的理解，为歌迷提供了不同于一般Cantopop的音乐类型。另外，他俩还有一点很类似，唱红过的很多都是改编歌，反而原创作品不常跑出线。90年代中后期，吴国敬逐渐淡出台前，放精力在音乐创作上，比较出名的作品有苏永康的“越吻越伤心”、郑秀文的“亲密关系”和张学友的“我应该”等。这次分享给大家的“酒店大堂”，是我最喜欢他的一首歌。旋律听似简单，但一点都不好唱，很考功力。Band Sound的编曲，尤其是前30秒的前奏，已听得我如痴如醉，在商业至上的港乐舞台，它绝对算得上一首精良的用心之作。