唱赞歌和捧臭脚，是很多自称艺术家的人特别擅长的。

很多人老是说“我们出不了大师”，恐怕这就是最基本的原因。

当然这些人不被人们敬重，怪不得别人。

反观最近的刀郎与付航，才算是这个时代之光。

刀郎与付航，两位在不同领域绽放光彩的人物，皆以讽刺的手法进行创作，引发了广泛的关注与讨论。

首先是刀郎的音乐，一直以来都具有独特的魅力。

他的歌曲总能让人们在音乐欣赏的同时，感受到彰显人性的深度内涵。

以《罗刹海市》为例，这首歌灵感来源于《聊斋志异》中的故事，用讽刺的笔法揭露了一些现象和问题。

刀郎曾在乐坛初露头角时，遭受了来自主流音乐人的轻视和质疑。

如今，《罗刹海市》的出现被看作是他对当年恩怨的回应，也有人认为这首歌讽刺了当今音乐界的现象，指出许多流行歌曲缺乏深度，充满了口水文化。

一些歌手们为了迎合市场，制作出不符合自己喜好的音乐。

刀郎的歌词创作充满高级的修辞手法，没有使用粗鄙的言语，却巧妙地涵盖各方，使被提及的人或机构难以反驳。

刀郎的新歌全球网络播放量已达到了80亿次，甚至超过了2017年西班牙的神曲“dispassional”的55亿次世界纪录。

这一创纪录的数据来自一位沉默了约十年的歌手，实在是令人震惊。

刀郎的艺术观让他避免了商业化的诱惑，他认为艺术的力量和价值不是金钱可以衡量的。

换句话说，刀郎的歌曲接地气，不昧着良心创作，用艺术手法揭露和反讽现实，引发人们的反思，这才是真正的艺术家。

付航在脱口秀领域的崛起同样令人瞩目。

他的脱口秀表演，不仅仅是一场场语言的盛宴，更是对现实世界的深刻洞察与辛辣讽刺。付航的脱口秀有着独特的魅力，简洁明了且极具力量。

他没有那些冗长繁琐的口头语，更不靠低俗笑料来吸引眼球。每一个段子都如同精心雕琢的艺术品，经过反复打磨。

他善于用幽默的方式揭示社会问题，这种讽刺不露痕迹，却又入木三分，让人在笑声中产生思考。

例如那个令人印象极为深刻的“我有生育能力”的段子，乍一看，这似乎只是对自己单身生活的调侃，深入剖析便会发现，其中蕴含着对当代社会婚姻与生育观念的深刻反思。

付航在《喜剧之王单口季》的每一场演出都表现得相当炸裂，

他通过十分外放的肢体语言配合夸张的表情，对自己的段子进行活灵活现的演绎。

他在表演里毫不吝啬地自黑，让观众没有距离感，有一种可以跟他一起玩的感觉。

他的笑点好像随时都会突然出现，而且加上肢体语言的配合，可以让笑点与笑点之间做到连接舒畅，不会冷场。

“做人类好累呀，永远要分一二三，本人还分三六九等，做动物就好了，不分阶级，没有烦恼，不是的，动物也有。”

“我看过泰国当地一个新闻，当地的农民训练猴子上树摘椰子，摘完了放进马车里，农民驾马车，猴子拉马车，非常开心，就是你看非常和谐的画面，动物保护组织不乐意了，过去说为什么要让动物工作？为什么要让动物工作啊？农民就道歉啊！”

“农民懵了，猴儿也懵了啊猴儿就当然最懵的不是农民，也不是猴，是马车前面的马看着记者，农民说，对不起，不应该让我的动物工作。马说，我你记者看到了。记者说，哎呀，马惊了，快射杀他。”

这是多么巧妙的语言艺术，借用动物比喻人类，借用泰国新闻讲段子，真是高级的语言大师。

就凭这段脱口秀获得冠军，付航当仁不让！

刀郎的音乐和付航的脱口秀虽然在不同的艺术形式中，但他们都以讽刺的手法，勇敢地揭示社会现实问题。

他们的作品不仅仅是为了娱乐大众，更是希望通过这种方式引发人们对社会现象的关注和反思。

刀郎用音乐的力量，挑战音乐界的不良现象，付航则用脱口秀的幽默，打破社会的种种不公。他们的创作不仅仅是艺术的表达，更是一种社会责任担当。

刀郎的音乐和付航的脱口秀夺冠都以讽刺的手法创作，这不仅展示了他们的艺术才华，更体现了他们对社会现实的关注和思考。

他们的作品通过不同的艺术形式，以讽刺的手法揭示社会问题，引发人们的反思，为社会的进步和发展做出了积极的贡献。