最近，脱口秀女演员杨笠因舆论争议，被电商平台京东解约一事，引发了较大的争论。

不过，我们不必仅着眼于所谓性别的争议话题，而更应深入探讨“脱口秀”这一艺术形式，如何在我们这样一片特色大地上，能够生存下去，并能真正扎根、发芽和开花结果。

10月19，储殷教授对此话题评论道：

“脱口秀是一个中产、白领的活动。富裕自信也因此宽容的中产，可以容得下冒犯”。

“但是，现在很多中产、白领活得太不容易了，所以听到脱口秀演员代表自己，吐槽自己不爽的事情会很爽，但是，觉得自己被冒犯会很愤怒”。

“总体上来说，冒犯别人的欲望在增加，容人之量在减少。无关性别”。

“所以，目前的脱口秀，吐槽不在场的第三者、调侃自己或是自己亲人的，恐怕是最安全的操作方法。其实这个行业挺不容易的，因为越来越多的人说不得了”。

“西方脱口秀经常直接冒犯现场观众，中国相声砸挂只能砸自己。这是事实，谈不上对错……不过，我还是喜欢听那种地下表演，那有更真实的愤怒……”

只是，如果“真实的愤怒”，仅像储教授所言，只能存在于“地下表演”中，那只能说，我们的社会还缺乏更广泛的情绪出口，这显然并不正常，也无益于社会的健康走向。

而身在美国的“蔡子博士说美国”，则补充评论道：

一是据说“脱口秀起源于20世纪中叶，美国犹太喜剧演员首次进行了这类艺术形式的表演；观众往往也是中产阶级的犹太人”

二是“脱口秀的核心一直是讽刺和嘲讽……我认为最顶级的脱口秀，始终是政治脱口秀！能容得下脱口秀的社会，绝对是一个包容的社会，能容得下政治脱口秀的社会，那绝对是最自由最包容的社会”。

三是“中国的脱口秀还处于萌芽阶段……呵护脱口秀，就是呵护整个社会的包容性和自由……”。

……

首先，一个社会越开放，就越能容得下不同的丰富艺术形式——特别是讽刺性、批评性、甚至是批判性的艺术形式，才能有适宜生存的土壤和空间。

想一想改革开放前，只有“八个样板戏”的时代，那时谈何真正的讽刺艺术？

只有到了改革开放以后，才会允许“伤痕文学”的出现，才会有莫言“魔幻现实主义”在中国文艺中开花，中国文人才有了第一次拥抱诺贝尔文学奖的机会。

就像那句“灵魂之问”的“鲁迅先生如果活到现在会如何？”，我们该作何回答？——其实，相信树人先生真的活于当下，他也仍有可能会一如既往的“以笔为枪”！

实事求是的说：一个可以让莫言成为国庆招待会嘉宾的时代，我们也就有理由相信，如今身处的这个时代，仍是中国有史以来，一个相对而言最为宽容、宽松和自由的时代！

所以，这也是为什么像讽刺艺术、“冒犯艺术”的脱口秀，终于能在我们的社会里登堂入室，慢慢生存下来的重要原因！

当然，我们并不否认，中外的各种环境并不一样，不仅只是文化上有极大差异——较为内敛和特别重面子的国人，似乎人人都只愿冒犯别人，而不愿意自己被冒犯，就不用再说那些公众人物，更勿奢谈蔡子博士所言的“政治脱口秀”了！

所以，我们的脱口秀要想活下来，就得练就自然而然的适应能力——在当下的条件下，他们就要在冒犯领域、冒犯层次及深浅程度上进行“自我审核”，形成一种“自我审查的心理机制”，否则，一旦失言，就会祸从口出！

于是，脱口秀就会更多的止于自嘲，以及较为安全的领域或群体，作为其讽刺的对象。比如，貌似有钱有名，但真实社会地位并不高的艺人群体；或是像储教授所言的脱口秀之主要对象——中产阶层之生活。

虽说“自嘲”是幽默的较高境界，但这也大多会落于狭隘与无聊，且其嘲讽的范围、内容也太过狭窄了。

比如，讲相声的演员都是老说自己，老说自己家里人，老拿自己的搭档及其家人开涮，或者像玩二人转的人，老拿拉弦艺人当噱头——当然，这些确实也是艺人们多少年来吃亏踩坑后，总结出来的安全性经验。

同时，一个禁忌多多的社会里，像“网络玩梗”，都得小心翼翼，这其实会让讽刺艺术生存的空间，变得日渐逼仄了。

还能拿谁开玩笑呢？劳苦大众不行、名流不行、运动员不行；历史不行、政治不行……那么，还剩下谁可以“冒犯”呢？

只剩下储殷和蔡子博士所言的“中产阶层”了吗？但实质上，我们的社会里，还没有产生出一个真正意义上的中产阶层。

这当然主要是从文化素养上而言。因为，只有真正热爱自由、认可自由、追求自由的阶层，才是中产阶层最应有的精神禀赋与灵魂基因——仅有“物质中产阶层”还不够，还要配得上“精神中产阶层”内涵才行！

一个文化素质、精神境界上广泛和充分具备的中产阶层，才能真正认可脱口秀的形式，才能更好领悟脱口秀的笑点与内涵，才能同时成为最可以被脱口秀“冒犯”的主要群体！

但显然，如果我们的相声、小品和脱口秀等以讽刺为生命的艺术，现在却仅仅止于表面上、庸俗化的搞笑——这就会像陈佩斯与赵本山相比，二者虽然都是搞笑大师，但二人的层次，却本质上有着高低之分。

脱口秀既然被认为主要具备“中产阶层”之属性，那么，它就不能只是成为“街头二人转”，也不能做当下“阉割式”的小品或相声，否则的话，就如现在的相声小品之尴尬境地一样，都将因此走向虚空、飘浮，且一定也会走向不死不活的“假活”，其实仍是“真死”之处境。

因为，无论任何艺术形式，如果过于假话连篇，而不能好好说真话，它就绝无可能成为“让人笑出泪来”的真正讽刺艺术。

所以，无论是脱口秀，还是相声、小品等讽刺艺术，如果处在一个“真话不能随便说”，或是“有很多真话都不能说”的环境下，那么，别说是脱口秀了，可以说，任何讽刺艺术都只能变得浅尝辄止、浮于表面，则所谓“笑的艺术”，终究会成为一个笑话本身了。

一个社会的开放程度、宽容程度，既是社会自由度的体现，更是社会健康程度的核心衡量标准。而艺术的开放与宽容，“百花齐放、百家争鸣”，显然是其中的一个重要标准！

艺术，当然不是天天高喊“遥遥领先”，即使是“伟光正”的内容，也要通过真实和形象的艺术表达，才能达到良好效果和目的。

同时，我们的社会环境里，理应将“批评，也是一个人的赞美诗”之语，当作一大艺术认知的共识，让讽刺、批评和批判等元素，也能与正面弘扬类艺术一样，在真实生活和艺术世界里皆可存在，并都能得到一样的善意呵护与保护，百花齐放开满园的文艺之春，才有可能真正出现！【原创评论：瑜说还休】