网播有弹幕。

本来弹幕可以提供更好的观看体验，增加用户的粘性，发一条能引起共鸣的弹幕被网友点赞是能提升成就感的，而发现一条能引起共鸣的弹幕也会让观众更愿意继续看下去。

但是假如粉丝在弹幕里打架的话，就会赶客，会把正常的观众赶走，观看体验就下降了。

网站是有准备的，随时清理不友好的弹幕，但也挡不住粉丝的泱泱大军，总有漏网之鱼。

幸好这个剧的风评相当不错，吸引了非常多的网友来看，不是纯粹的粉丝剧，所以弹幕里还是正常评论占多数，网播数据也很好。

“幸好开始是电视台放的。”要是网播，那现在这个剧搞不好就会被打成粉丝剧，因为粉丝们跳得太高了，他们比普通观众更愿意发声，会冲击正常的评论。

粉丝可以一人发十条弹幕，观众可能十个人才发一条。

陆北旌下定了决心，要离粉丝更远。

她也觉得应该减少跟粉丝的联系了。

她跟孔泽兰说，“不要再发我的路透了。粉丝发的也不要转，不要赞。公司账号也少发东西，除非有合作方要求，不然不联动，不转评赞，当僵尸号吧。”

如果不靠流量吃饭，那就不要去碰流量这柄双刃剑。

把粉丝给隔离开后，她才听到了普通观众的声音。

女编剧和男编剧写女角色，出发点和落脚点都不一样。

比如拍女演员能拍得特别好看的导演，找他导戏，那多数就是为了捧女角，他能发掘出女演员身上的色相之美。

其实在行业内也有一些不成文的小窍门，比如拍女演员，最好找男导演，拍男演员，那最好找女导演，写剧本，感情本最好是女编剧，商业本就最好是男编剧。

男编剧注重爽，商业剧本不需要太高深的内涵时，爽其实是最重要的，有的编剧优秀到能把一个电视剧的剧本浓缩成两句话，第一句：男主角被兄弟背叛；第二句，男主角打回来杀兄弟。

至于电视剧要多少集，那就可以给男主角安排多少个兄弟，一个个拉出来，把这个套路一再的玩，来回四遍，观众都不会腻的，这样一个四十集的电视剧就差不多可以搞定了。

女编剧的优秀之处在于感情会很细腻，像韩剧、日剧、港台剧中的感情戏，可以来来回回的反复，男女主角可以分手再复合，再分手再复合，只要观众不烦，他们俩这恋爱就可以一直谈下去。

在拍电影的时候，必须保证导演的权威能得到充份的体现。

因为只有导演知道他在拍什么。

为了电影好，为了拍好电影，为了拍出好电影，不能跟导演对着干。

孔泽兰直接拿出合同——她当时签的合同中竟然有艺人只配合必要的宣传，比如路演，但除此之外，与电影宣传无关的其他宣传活动一律不参加。

甚至还有时间限制。比如合同中就约定在电影制作完成、投入放映、在电影放映期间内的宣传活动才需要参加。

也就是说，现在电影还没有制作完成，也没有进入放映期，那艺人就不参加这次宣传也是完全可以的。

吸收投资是一个很科学的事，就跟大街上喊“最后三天！”是一样的，给出一个浓缩精炼的概念，然后就会吸引到对这个概念感兴趣的有钱人和投资机构——就是有钱人把钱存过去，机构负责投资，也就是一群浓缩后的有钱人，的钱。

投资人未必是真的认为这个电影可以跟《流浪地球》相比那么吸引观众的目光。

但是他们相信电影宣传会让观众相信！

概念加在一起等于这个投资不会赔，不愁接盘的下家，而且回报期很短，拍摄加制作不会超过三年，快的话两年内就可以完成。

一个可以两年内得到回报的投资，这就值得下注。

杜海丰：“咱们这就不叫理想了？我觉得咱们做的事利国利民，多理想啊。”

方芳：“梦想吧。他跟着陆北旌，应该不是单纯图钱和事业，图的可能就是个梦想。”

但血雨腥风体质也是很让人羡慕了。

因为商业指数高啊。

其实商业指数和会演戏不是一定划等号的。

多的是能演会演得一堆奖的明星在大众眼里查无此人，就像是热搜绝缘体。一得奖，到处都是报道，网友齐声夸。过了一阵就没人提了。

这种其实也很虐。明明演得好能得奖，但就因为大众对他不感兴趣，他就接不到高水平的代言。除了片酬之外，代言费也是明星收入的重要组成部分。

因为得奖只能吃一次，片酬也只能领一回，除非拿到了分红合同，不然电影还红着，演员其实已经断顿了。能得奖会红的电影是可遇不可求的，几年才能遇上一回。也不是回回都能演上的。

很多演员都有这个问题。名气很大，但是赚不着钱。

接不到商单，没有代言找。

商业价值还不如值钱的主播或网红。

这是很尴尬的。

对演员来说，有时就是要面对这样的选择。是要大名气，还是要好戏。叫好不叫座非常常见。

能在这个圈里红的，自己有才华，遇上贵人，有运气，才能稳稳的走下去。

一部戏红不叫红，下面有没有戏接着才能看出来呢。

二次元之所以可以大量吸金是因为人人都能从二次元中找到自己想要的。

不管是人、技能、感情、地位、钱，etc.

结论就是：没有人可以抗拒二次元成真的诱惑！

以前他也不觉得资本有什么可怕的，那时他是在外面看着，只能想像，没有亲见。现在他操作过杜海丰四部电影了，见过的钱像水淌一样流进来再流出去。

可这跟他没关系！

杜海丰愿意拿分红塞他，愿意给他高额的报酬。

但那仍然跟他没关系。

他也可以装瞎说自己什么都不知道。

但他还是害怕的。

他发现他的心其实也不大。有电影拍着，有钱赚着就行了，没打算发天大的财，普普通通就可以了。

他对他现在的水平已经满意了。

对杜海丰来说，这显然是用他赚钱的开始啊！

从这一部电影起，梁导的名字也可以跟陆北旌、柳思思一样用来吸引投资了！

梁平吓软了。

“我觉得现在的女孩子对自己要求太高了。我们一定要做得非常完美才行，有一点不完美就不行，就没资格获得幸福。比如觉得自己不够瘦，不瘦就不漂亮，不漂亮就不能穿好看的衣服，就仪态不美；不够白，晒黑就像天塌了一样；妆容也要完美，要学习化妆；性格也要完美，要擅长待人接物，面面俱到。”

“我以前也这样，觉得自己哪哪都不够好，那倒霉就很正常，过得不好也很正常。我是慢慢才把这个思路给扭转过来的——我以前觉得自己身上不好的地方，那些缺点，其实根本不是缺点。”

“我喜欢楚楚的就是她从来不认为自己不够好。哪怕在她还没有变漂亮的时候，她被闺蜜和男朋友背叛时，她也没有反省是自己不够好，因为很明显是那两个人不对啊。虽然旁观者可以说是她的性格有问题，但是楚楚自己不会这么想！”

“我们确实应该常常反省自己，但不应该常常责备自己。反省是为了不再犯，而不是为了自我折磨。”

“我想向楚楚学习的就是做好人做好事，不去责备自己。如果我们一定要原谅一个人，那先原谅自己的错，再推已及人原谅旁人。先爱自己，再爱他人。”

以制作公司来说，每个月要是不开一部新剧，那就等于在赔钱，从上到下都焦虑的很，一定要每个月都有新剧可开，才能活下去，这样哪怕有剧砸了也不要紧，后面还有新剧呢，有剧要埋也不怕违约，可以置换新剧嘛，公司剧库里的剧多，跟人谈条件都更有信心了呢。

剧一般只有一季度的生命力，播完可能就沉底了，观众和网站都不会再给它多余眼神。

但一旦成为某个演员的代表作，那这部剧的生命线就长了，就完全不同了，十年后都可能有演员的粉慕名而来看剧。

“这个剧本里放了太多东西了，人物也太多了。这不是在上课啊，你搞得倒是完全还原历史了，可观众不是来看这个的，他们是来看热闹的，你把热闹拍给他们看就行了，力图用电视剧教育观众可真是高看电视剧了。”

“跟大导拍戏不开心吗？”

“参与感太少了。我不是我，我只是导演的工具。我要表达的是导演的想法。”

得奖那一刻是开心的，但拍戏的时候，受到的精神折磨远胜在普通的剧组。

大部分演员，包括主演，都不知道自己在拍什么，当然更谈不上对影片的参与度。

导演也是有各种各样的。有拍商业片大赚特赚的，也有精研各类奖项一打一个准的。

杜海丰一直是出色的投资者。他投资的都是已经有成果的人，很少打眼。

先over~