文丨浮世清欢

编辑丨浮世清欢

2012年，哈文担任央视春晚总导演，怀着一腔热情的她，势要改革春晚，第一刀就落在“小品王”赵本山的头上，自此赵本山退出春晚舞台。

最终哈文的“无脑规则”坑惨了央视，致使春晚自从改革后，就开始逐渐没落，同时她12年前造就的错误，也让赵本山毕生难忘。

那么当年哈文春晚改革为何要先淘汰掉赵本山？她又是否后悔自己当初的所作所为呢？

“这春晚，越看越没劲，还不如刷手机有意思！”不知道从什么时候开始，每年除夕夜守着电视机看春晚，从一件全家老小翘首以盼的乐事，变成了例行公事般的食之无味。

曾经那些让人捧腹大笑、回味无穷的小品，如今也像失去了灵魂，只剩下尴尬的包袱和生硬的教育意义。人们不禁怀念起那些年，赵本山、宋丹丹、黄宏等喜剧大咖带来的经典作品，那些作品，不仅承载着几代人的欢笑，也成为时代记忆的一部分。

然而，随着时代的发展，春晚小品似乎走到了一个十字路口，改革的呼声越来越高，争议也随之而来。数据不会说谎。近年来，春晚的收视率持续走低，尤其是年轻观众群体，对春晚的兴趣越来越淡薄。

曾经万人空巷的盛况，如今只能在回忆中寻找。究其原因，除了娱乐方式的多样化，更重要的是，春晚小品的内容和形式，已经难以满足观众日益增长的精神文化需求。

不可否认，一些传统春晚小品，由于创作手法老套、题材内容陈旧，已经与时代脱节。观众不再满足于简单的搞笑，他们渴望看到更具深度、更能引发共鸣的作品。

同时，随着社会节奏的加快，人们的娱乐方式更加碎片化、快餐化，春晚小品传统的叙事节奏和表现形式，也面临着挑战。

另一方面，观众对春晚小品的改革也并非没有期待。他们希望看到更多反映社会现实、关注民生热点、贴近百姓生活的作品，希望春晚小品能够紧跟时代步伐，用幽默的方式传递正能量。

信息源：《哈文疑从央视辞职 曾终结赵本山连上18年春晚纪录》中国新闻网

2012年，哈文首次担任央视春晚总导演，这位有着丰富经验的电视人，为春晚带来了许多新思路、新变化。她主张改革创新，希望打破传统春晚的固有模式，注入新的活力。

哈文对春晚小品的改革力度之大，在当时引发了不小的争议。她加强了对语言类节目的审核力度，要求作品内容更加积极向上、富有教育意义，同时，她也鼓励新人新作，希望为春晚舞台注入新鲜血液。

然而，哈文的改革理念，却与当时小品界“王者”赵本山产生了碰撞。赵本山凭借其独特的表演风格和深入人心的作品，在观众心中有着不可替代的地位。他认为，春晚小品改革固然重要，但更应该注重传承，不能为了追求新颖而丢掉了传统文化的精髓。

2013年，赵本山的小品作品再次无缘春晚舞台。有消息称，是因为作品内容未能通过哈文的审核。尽管双方都没有公开回应此事，但“哈文毙掉赵本山小品”的消息，还是在坊间流传开来，并将这场关于春晚小品改革的讨论推向了高潮。

一方是锐意改革的新锐导演，一方是坚持传统的喜剧大师，他们的“交锋”，实际上是时代变迁背景下，改革与传承之间的一场博弈。

哈文与赵本山之间的矛盾，并非简单的个人恩怨，更深层次的原因，在于时代背景的变迁和双方价值观的差异。哈文作为改革的推动者，她敏锐地捕捉到时代发展的脉搏。她深知，随着互联网的普及和大众审美水平的提高，传统的春晚小品模式已经难以为继。

观众需要更具时代感、更能引发共鸣的作品。赵本山作为传统小品的代表人物，他对于春晚小品的理解，更多地在“笑”的本质上。他认为，小品的首要任务是逗乐观众，而教育意义可以通过幽默的方式自然而然地融入其中，而不应该喧宾夺主。

这种价值观的差异，也体现在双方对“包袱”的理解上。哈文更注重作品的思想性和艺术性，希望通过作品传递正能量；而赵本山则更注重作品的娱乐性和观赏性，认为“笑”是最好的“包袱”。

信息源：《赵本山宣布退出小品舞台 两退春晚成导火线》新京报

最终，赵本山选择了退出春晚舞台。他的离开，固然是春晚舞台的一大损失，但也从侧面反映出，春晚小品改革已经势在必行。然而，改革并非一蹴而就，如何在“笑果”与“效果”之间找到平衡点，成为摆在春晚创作者面前的一道难题。

一方面，春晚作为全民娱乐的盛宴，“笑”始终是“主旋律”。观众期待在除夕夜放松心情，收获欢乐，过于严肃或说教意味浓厚的作品，显然无法满足他们的需求。

另一方面，春晚小品作为一种文艺作品，也肩负着一定的社会责任。它应该反映时代变迁、关注民生热点、弘扬主旋律，用幽默的方式传递正能量。

如何才能“寓教于乐”，让观众在“哈哈大笑”的同时，也能有所思考、有所收获？这需要创作者们在内容和形式上不断探索、大胆创新。

一些“混搭风”的小品作品，为春晚舞台带来了新的活力。例如，将传统相声与脱口秀元素相结合，既保留了传统相声“说学逗唱”的特点，又融入了现代脱口秀“犀利幽默”的风格，受到年轻观众的喜爱。

此外，一些“接地气”的小品作品，也引发了观众的共鸣。例如，以“外卖小哥”、“快递员”等普通劳动者为主角的作品，用幽默的方式展现了他们的生活状态和职业精神，传递出“劳动最光荣”的价值观。

春晚小品改革，不仅是内容和形式的创新，更是人才队伍的“新老交替”。一方面，老一辈艺术家拥有丰富的舞台经验和深厚的艺术功底，他们的作品是春晚舞台上宝贵的财富。另一方面，新生代演员充满活力、敢于尝试，他们为春晚舞台注入了新的血液。

如何“传帮带”，让老艺术家的经验得以传承，让新生代演员快速成长，是春晚小品实现“薪火相传”的关键。一些“师徒组合”的出现，为春晚舞台带来了“新老搭配”的“化学反应”。老艺术家的“压场”和新生代的“活力”，在作品中得到了完美的融合。

同时，春晚也应该为新生代演员提供更多展示自我的平台，鼓励他们大胆尝试、勇于创新，创作出更多符合时代特征、贴近观众生活的优秀作品。

春晚小品，作为中国“最具年味”的文艺形式之一，承载着国人共同的记忆。它不仅是除夕夜的“欢乐盛宴”，更应该成为反映时代变迁、弘扬社会正能量的“文化符号”。

春晚小品改革任重而道远，需要创作者们不断探索、勇于突破，才能创作出更多既“叫好”又“叫座”的优秀作品，让春晚小品这道“文化大餐”，更加“美味可口”。