1993年，余华写小说一个月也挣不到400块钱，张艺谋却为其小说《活着》的版权支付了25000元定金。他害怕张艺谋会食言，着急的等着，没过多久，张艺谋就找他谈改编费的事。余华一听就生气了:“说好的25000，想反悔太晚了！”

1977年，全国高考刚刚恢复，17岁的余华“落榜”。他没有选择复读。在父母的安排下，他去了镇卫生院成为一名牙医。

余华根本不喜欢这份工作，因为他不想一辈子面对别人的嘴巴。这样的生活太无聊了。他平时喜欢趴在窗外，盯着对面的文化中心。从那里进进出出的人似乎都很悠闲，这让他感到羡慕，他也想去文化中心上班，可是文化中心上班有硬性要求，为了摆脱牙医的工作，他决定一边拔牙一边写作。这样的生活过了5年，23岁的他顺利进入县文化中心工作。有了自由创作的平台和环境，余华如鱼得水。进入文化中心后，余华的创作开始疯狂的输出了。

当时余华还在文化中心工作时认识了第一任妻子潘迎春。可惜两人因为性格不合而离婚。

离婚后，余华认识了第二任妻子陈虹，这时的余华已经去了北京，正式开始了自己的专业创作生涯。

致力于写作的余华失去了稳定的工作，变得一贫如洗。他被挤在北京一个只有九平米的房间里，一个月才挣400块钱。看到同时期的作家一个个都有了名作，余华也有些着急，他也想赚钱养家，让妻子过上更好的生活，而不是继续和他一起受苦。

他们贫穷的日子熬到了1993年，知名导演张艺谋看中了余华的作品《河边的错误》。而当时余华已经完成了《活着》的所有情节构思，只是还没有出版。两人一商量，张艺谋就直接决定把小说的影视版权定下来，给了余华一笔他想都没想过的巨款。是25000元现金，而且只是定金。

余华欣喜若狂，后来张艺谋的副导演来找余华谈费用问题。余华一开始很生气，觉得对方要反悔，就把他轰出去了。后来有人在电话里跟他说:“艺谋的意思是要双倍价钱。你觉得五万块钱可以吗？”就这样在1994年，由葛优、巩俐、姜武、郭涛等实力派演员主演的电影《活着》，在海外上映，并在国际上引起巨大反响，还获得了三项国际大奖！

因此，很多人说《活着》是张艺谋最好的电影，张艺谋将福贵刻画成了一个遭受了历史车轮的无情碾压的小人物，最终“活着”成了他唯一的希望。原本家境殷实的他，因为赌博输光了所有的钱，让父亲很生气。之后，他彻底陷入了命运的残酷漩涡，相继失去了母亲、儿子和女儿，最后只剩下他一个人了。

这种苦难的滋味，让当时社会背景下的人们深有体会，也正是因为有这样的触动，观众们都去购买了原著，发现余华的《活着》在语言中充满了力量。它的力量不是来自于呐喊或攻击，而是来自于忍受，忍受生活赋予我们的责任，忍受现实赋予我们的快乐与痛苦，厌倦与平庸。这本书里没有一个人的人生是完美的，苦难是这本书的基调。

遭受苦难打击的福贵接受了生命的无常，绝不向苦难妥协，也没有被苦难压垮。他抓住一切机会为自己的生活增添光彩。他一生都在重复着悲剧和痛苦，却能面对过去，歌唱前进。

家珍的婚姻生活在苦水中煎熬，却收获了内心的愉悦，无论多苦，心里都有阳光。

凤霞珍惜她的家庭，热爱她的家人。即使她聋了，被人嘲笑，她还是善待这个世界。

《活着》这本书告诉你，苦是人生的常态。如果你陷在苦中，你的人生将黯然失色。如果你在苦中加一点糖，生活会更快乐一点。

其实从每个人出生开始，我们度过的每一年、每一天、每一分、每一秒都在无限接近死亡。虽然每个人的最终归宿都是一样的，但每个人都是独一无二的，都有独特的人生和经历。

“活到死”重要的不是结果，而是过程。活着才有希望，才有未来。我们要为自己而活，为活着而活；不要被路上的其他任何事或人，我们前进的脚步，独特的未来所耽误。

所以无论你的处境如何，无论你是满足还是沮丧，都要记住活着就好。当你的人生迷茫时，不妨看看余华的《活着》。作者用笔触刻画了鲜活的人物，用最简单的语言描绘了真实的生活写照。