“不演了！”七月份的长冶，天气闷热得像个蒸笼，戏台上的灯光直射下来，更添了几分燥热。70多岁的裴艳玲唱完一段《翠屏山》，额头上密密麻麻的汗珠，后背的戏服也湿透了。

主持人连忙递上一杯热水，关切地询问：“裴老师，您看要不要先休息一下？”裴艳玲摆摆手，接过水杯，润了润嗓子，笑着说：“没事，这点热不算什么，当年……”

她顿了一下，似乎回忆起什么，眼神中流露出几分感慨，“当年在农村演出，条件比现在艰苦多了，冬天冷得像冰窖，夏天热得像蒸笼，我们还不是照样唱？”

在戏迷心中，裴艳玲的名字就是一块金字招牌，代表着对艺术的极致追求，更代表着一种对传统文化的坚守。

裴艳玲在舞台上光芒四射，生活中却经历了两段婚姻。

她的第一任丈夫丁宝金是一位琵琶演奏员，两人因为共同的艺术追求走到了一起。婚后，他们育有两个女儿，生活平静而幸福。

然而，随着时间的推移，两人之间的差异逐渐显现。裴艳玲性格外向，事业心强，而丁宝金性格内敛，更喜欢平静的生活。

不同的生活节奏和追求，让两人之间的距离越来越远，最终，这段婚姻走到了尽头。

1990年，裴艳玲和丁宝金和平分手，结束了这段维持了多年的婚姻。

离婚后的裴艳玲，将全部精力都投入到戏曲事业中。她带领河北梆子剧团四处演出，创作了一部又一部优秀的戏曲作品，赢得了观众的喜爱和业界的认可。

然而，命运似乎总喜欢和她开玩笑，就在裴艳玲的事业如日中天的时候，她的恩师郭景春却遭遇了人生的低谷。

郭景春的第二任妻子比他小很多，两人之间存在着巨大的年龄差距和性格差异。在郭景春最需要人照顾的时候，他的妻子却选择了离开。

得知此事后，裴艳玲毅然决然地承担起了照顾恩师的责任。她将郭景春接到自己家中，像对待父亲一样照顾他的饮食起居。

在裴艳玲的悉心照料下，郭景春的身体逐渐恢复了健康。两人朝夕相处，彼此之间产生了深厚的感情。

随着两人的交往，感情逐渐升温，47岁的裴艳玲做出了一个惊人的决定——她要嫁给70岁的郭景春。

这个消息一经传出，立刻在社会上引起了轩然大波。很多人不理解，为什么事业有成的裴艳玲要嫁给一个比自己大23岁的老人？

面对外界的质疑和非议，裴艳玲没有做任何解释。她知道，自己这样做，不仅仅是因为爱情，更是为了报恩。

“没有郭老师，就没有我的今天。”裴艳玲说，“他不仅是我的恩师，更是我的亲人。我嫁给他，是为了报答他对我的恩情，也是为了让他能够安享晚年。”

裴艳玲和郭景春的婚姻，没有浪漫的婚礼，也没有甜蜜的蜜月旅行，有的只是彼此之间的理解和扶持。

婚后，裴艳玲一边忙于自己的戏曲事业，一边照顾着郭景春的生活。她对郭景春体贴入微，无微不至，就像对待自己的父亲一样。

而郭景春也对裴艳玲关爱有加，他将自己毕生的戏曲经验传授给裴艳玲，帮助她在艺术上取得了更大的成就。

在郭景春的鼓励和支持下，裴艳玲的戏曲事业更上一层楼。她先后主演了《武松》《林冲夜奔》《钟馗嫁妹》等多部经典剧目，三次荣获中国戏剧梅花奖，成为了中国戏曲界当之无愧的领军人物。

2012年，郭景春因病去世，享年88岁。在郭景春生命的最后几年，裴艳玲一直陪伴在他身边，为他养老送终。

那么究竟郭景春对于裴艳玲来说意味着什么呢？

1947年，裴艳玲出生在河北肃宁一个戏曲世家。她两岁那年，父母离异，年幼的她跟着母亲生活。在那个动荡的年代，生活异常艰辛，小小年纪的裴艳玲过早地体验了生活的苦涩。

但命运似乎和她开了一个玩笑，尽管生活困苦，但裴艳玲却展现出惊人的艺术天赋。她的父亲裴聚亭是京剧武生，母亲袁喜珍是河北梆子演员，在这样的家庭环境下，裴艳玲从小耳濡目染，对戏曲产生了浓厚的兴趣。

5岁那年，裴艳玲跟着父亲在戏班演出。命运总是偏爱有准备的人，一场突如其来的变故，给了她一个展现自我的机会。

那天，戏班在演出《金水桥》，饰演秦英的演员突发疾病，无法登台。眼看演出就要开天窗，整个戏班的人都急得像热锅上的蚂蚁。

这时，年仅5岁的裴艳玲站了出来，自告奋勇要救场。所有人都愣住了，这么小的孩子，能行吗？

裴艳玲没有理会众人的质疑，她让父亲给自己简单地化了妆，穿上戏服，就自信满满地走上了舞台。

聚光灯下，小小的裴艳玲气场十足。她清脆的嗓音，流畅的表演，一招一式，有板有眼，完全不像一个没有经过专业训练的孩子。台下的观众先是一愣，随后爆发出雷鸣般的掌声，这场演出，让裴艳玲一举成名，成为当地家喻户晓的“小明星”。

这次意外的成功，让裴艳玲坚定了自己的戏曲之路。她开始正式拜师学艺，跟随京剧名家李崇帅学习京剧表演。

李崇帅对裴艳玲要求非常严格，练功时毫不留情。裴艳玲年纪虽小，却不怕吃苦，每天早起晚睡，刻苦练功，从基本功练起，一招一式，反复练习，力求完美。

“台上一分钟，台下十年功”，这句话用来形容裴艳玲的学艺生涯再合适不过。她深知，要想在舞台上光彩夺目，背后必须付出常人难以想象的汗水和努力。

几年下来，裴艳玲掌握了扎实的京剧表演基础，唱念做打，样样精通。1955年，8岁的裴艳玲正式以“裴艳玲”这个艺名登台演出，开启了自己的职业戏曲生涯。

然而，命运总是喜欢和人开玩笑，就在裴艳玲的京剧事业蒸蒸日上的时候，时代的风云变幻，给了她当头一棒。

由于政策原因，裴艳玲和父亲要一起加入了河北梆子剧团。这意味着，她要放弃已经小有成就的京剧，转向对她来说相对陌生的河北梆子。

这对裴艳玲来说，无疑是一个巨大的挑战。

京剧和河北梆子虽然同属戏曲，但在唱腔、表演风格等方面都有着很大的差异。幸运的是，在河北梆子剧团，裴艳玲遇到了她艺术生涯中最重要的一个人——郭景春。

郭景春是北方戏曲界赫赫有名的武生大家，师承京剧大师李兰亭，表演风格刚劲有力，技艺精湛。在了解了裴艳玲的情况后，郭景春对她倾囊相授，不仅传授她河北梆子的表演技巧，更重要的是，他教会了裴艳玲如何去理解角色，如何用自己的方式去演绎角色。

在郭景春的悉心指导下，裴艳玲进步神速，很快便掌握了河北梆子的表演精髓。她主演的《宝莲灯》《林冲夜奔》《钟馗》等剧目，在河北梆子舞台上大放异彩，赢得了观众的一致好评。

裴艳玲的表演，既有传统戏曲的韵味，又融入了她自己的理解和创新。她嗓音高亢嘹亮，表演刚柔并济，将一个个角色演绎得淋漓尽致。

她塑造的“活钟馗”形象，更是成为了戏曲舞台上的经典。在《钟馗》这出戏中，裴艳玲一人分饰三角，从英俊潇洒的书生，到凶神恶煞的判官，再到威风凛凛的钟馗，每一个角色都刻画得入木三分，令观众叹为观止。

凭借着精湛的表演艺术，裴艳玲获得了“第一女武生”的美誉，她的名字也传遍了大江南北，成为了中国戏曲舞台上一颗耀眼的明星。

然而，裴艳玲的艺术追求并没有止步于此。她深知，戏曲作为一种传统艺术形式，要想在当代社会中生存和发展，必须不断创新。

20世纪80年代，随着改革开放的春风吹遍神州大地，各种文化思潮涌入中国，戏曲也面临着前所未有的挑战。

面对这种情况，一些人主张对传统戏曲进行大胆的改编，以迎合时代潮流和观众的口味。但也有一些人坚持认为，传统戏曲的精髓在于其独特的艺术魅力，不能为了迎合市场而随意改编。

对于这个问题，裴艳玲也有着自己的思考。她认为，传统戏曲的传承和发展，既要守住根本，又要勇于创新。

裴艳玲的这种艺术理念，也体现在她对剧本的选择和角色的演绎上。她既演绎过很多经典的传统剧目，也尝试过一些经过改编的现代戏。

但她对于剧本的选择非常谨慎，那些为了迎合市场而胡编乱造、粗制滥造的剧本，她是坚决不演的。

“戏比天大”，这是裴艳玲常说的一句话。在她看来，戏曲艺术是神圣的，演员在舞台上表演，不仅仅是为了娱乐观众，更重要的是要传承和弘扬中华优秀传统文化。