“如果我不是向华强的儿子，还有没有人‘请’我拍戏？”

作者 | 登徒子

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

向佐1984年生人，今年40岁。

这个年纪按“35岁大限”的标准，意味着找不到工作，还要忍受到65岁退休。

后面的20多年，向佐该何去何从？

起码《门前宝地》不是个好的选择。

因为在我看来，徐浩峰属于走“中式克苏鲁”那一路的人物，主张的是“古神崇拜”——

在电影里孜孜不倦地召唤“旧日支配者”，宛如世界浩劫中依然伫立在祭台上俯视自己的癫狂。

说人话就是“陷在臆想中拔不出来”。

对，就像向佐在电影里的表情。

但如果没有《门前宝地》，可能向佐的知名度不会像今天这么高。以至于国内网民集体恶搞，让他声名“远播”韩国。只不过这个“名”的含金量实在不敢恭维。

对于向佐而言，唯一的进步可能是这次的失利让他学会了“妥协”，在社交平台上跟大家互动，不再像之前直播间里跟网民吵架。

尽管不是真心的（我肯定），但对于艺人这个职业而言，向佐迈出了艰难的第一步。

至此，向佐完成了职业生涯中必须经历的炼化，成为——

《黑神话：向佐》

01

看风云：人物

1992年，向华强、张国荣联袂主演了电影《蓝江传之反飞组风云》，邀约的女星是彼时“玉女掌门人”周慧敏，老戏骨叶德娴、秦沛。

在这部电影里向华强饰演探长蓝江，主打一个“救赎烂仔张国荣”的故事线，最后结局皆大欢喜。

本片荣获1993年香港电影金像奖最佳男主角提名。

被提名者正是向华强。

而在当时，内地观众限于条件要等很多年后才能看到向老板的表演。

客观地说，演得不错。

“蓝江”在电影里面对老婆的絮叨，总是说“忍无可忍”，最后爆发：

“忍无可忍，无须再忍”。

不过要注意一点：

《蓝江传之反飞组风云》在当年依旧充满了旧时港片的很多幽默搞笑元素，包括向华强饰演的“蓝江”，他属于一本正经让观众感觉这个人物又严肃、又搞笑的状态。

剧本、角色都比较贴合市民文化。

简单地说：

不高大上，不装叉。

这是现在很多故事没办法做到的。

所以科技进步不代表思想进步，有时这两者往往会出现背道而驰的现象。

但向华强的演艺之路截止到《赌神》系列，“龙五”是留给大多数观众的最深刻印象。以至于今天不少人对向华强产生错觉，觉得他就是一个“玩票”的老板。

其实我建议有兴趣的可以找出《蓝江传之反飞组风云》看看。

向老板认真演戏的话，不输当时的任何一个演员。

最重要的是当年港娱的特殊环境组成，让他有足够的空间调度资源。另外还有一个很重要的原因，即

向华强那一代人，经历得多，有足够的生活体验和阅历。

这一点，恰恰也是向佐不具备的。

其实纵观港娱圈，“星二代”一般都难以企及父亲的成就，最知名的莫过于成龙和洪金宝的孩子。而且时代变迁，复刻上一代的辉煌更无从谈起：

老一代人打打杀杀拼出来的江山，小辈们拿着资源走一遭，只要耍得不过分，基本上大家都要给点面子。至于成就，那就要看各人的造化了。

内娱也一样，比如郭麒麟，如无意外的话，他这辈子都体会不到老爹当年“饿到拿手机换馒头”的窘迫，也无法体会其父“人看我三分贱，谁知我七分傲”的心境。

而向佐，更无法体会。

他被保护得太好了，前半生顺风顺水，是个长不大的孩子。

可这个“孩子”，同样有许多人，尤其是艺人很难企及的事业条件：

父母都不是普通人，能安排一切可以安排的事情，出钱出人打配合拍电影。一掷万金，只为圆向佐的梦想。

那么向佐究竟未来是当演员？还是当老板？

目前不得而知。

02

门前地：尴尬

向佐之“名”，早在《门前宝地》前就在网民间流传，只是知名度没现在这么大。

综艺节目中“同事”的不满、评委大佬们的哭笑不得、打拳赛前后的喜剧效果、刘耕宏的“险些闪了腰”……

向佐成了网民口中成事不足败事有余的“星二代”，也是“富二代”。

这两种身份，哪一种都有足够的理由让人开骂。

现实中，“向佐”不在少数。

他吃亏就吃亏在自己想象中的自己和现实中自己完全失衡，却没有人愿意戳破他的幻想。

每逢向佐出场，大家都乐见一次“皇帝的新衣”，前辈、同辈和晚辈没一个不顾虑他的父母：

钱都花了，电影也拍了，媳妇也找到了，剩下的就是点头之交，然后集体装傻。

2016年，电影《封神传奇》几乎是《门前宝地》的神话版，人们都知道拍这部电影所为何事，只不过它终究淹没在彼时一片大好的市场里。

说归说，笑归笑，终究是“坊间传闻”。

今年不一样。

市场总体趋势走低，网民情绪需要一个宣泄口。

正好你来了，正好你有“原罪”，正好你是向佐。

于是大家集体创作，群仿“向左向右向佐”。

向佐无意中被卷入了“情绪共鸣”的漩涡中。

情绪共鸣——

这个话题昨天我还在跟别人讨论，“情绪共鸣”如果无法在电影作品中体现，那就必然会在网络上呈一发不可收拾之势。

《门前宝地》被群嘲之处很多，向佐是焦点中的焦点。

这里岔开说一句，我每次看徐浩峰的粉丝在执迷一种“信仰”的时候都觉得很神奇。只因如今连梵蒂冈都承认有外星人的今天，“古神”的拥趸还在反驳“啊你不了解我们的神话体系……”

所以怨我形容这种执着是中式克苏鲁吗？

一张无感的脸，一场无能的战斗，一些莫名的细节。

如网民模仿的“打脸开声控”，咱也不知道想表达什么，表达作者的思乡之情？还是十里不同俗？反正我们这儿出门不兴扇自己嘴巴子。

然后就是“向姚明要烟抽”和“自己给自己抹眼”，这些都是徐浩峰电影里的常规动作：

装、特装、特能装。

坦率地说如果主角不是向佐，那一点毛都没有病。票房当然不会好，但不至于被骂得这么惨。

向佐出演，则处处透着诡异的气息——

大家都记得“学了N年武功”的“李连杰关门弟子”是怎么在节目里被“素人”歌手打得不惜犯规的名场面。

徐“武师”、找向佐、拍功夫片。

这件事本身就很“克苏鲁”。

倒是反向推动了另一位主演安志杰的名气。

在这场全网群嘲中，安志杰成了“悲情的、迫于压力不敢下手的、忍辱负重”的好汉……

如林冲对阵高衙内。

可以说任何演员和向佐搭戏，唯一的好处就是“巨出片”：

只要他在，演员都值得称赞，包括五条人。

这就是向华强夫妇的问题，也是全天下父母多少都要面临的问题：

他们其实很清楚自己孩子的真实实力，但不想面对。

如果正好家庭条件还不错，亲朋好友都捧着说话，那更容易陷入一种幻觉。此时有人带着“项目”来意图打造“未来打星”，哪个家长都会在望子成龙的迷梦中束手就范。

向华强夫妇也不例外。

这像不像寻常卖课外辅导的帮闲，一个劲地说“学我这个课挺好，老师是科班出身，孩子学好了能拿名次”，结果家长交了钱，孩子学了课，出去一比赛才发现：

老师自己都是函授的。

03

黑神话：向佐

2024年上半年，向佐和李雪琴为某网代言了一则“必吃榜”广告。

随着《门前宝地》和向佐的话题热度，这则初时反响不大的广告如今重归人们视线。

它存在的意义在于为向佐拉回了不少路人缘。

广告创意不错，向佐“回归”他的初始赛道：

地主家的傻儿子。

在广告中屡次自作聪明，然后被李雪琴笑着怼。

他居然还用“泰普”说“怎么这里都有你呀！”

最后摇头：

“唉！这商务接得来……”

广告的亮点是向太终局登场：

“要不……我来试试？”

李雪琴尴尬地笑：

“阿姨好！”

可以说设计广告创意的人很了不起，巧妙利用了向家母子在网络上的形象和事件融入其中。

但更了不起的是向太与向佐，他们愿意把一种尴尬拍出来。

当时我看完后在想：

能自黑，敢自黑，说明还有戏。

不像某些人，出现差评就天天整活儿。

切记，网络舆论场，最讨厌的就是“没活儿硬装”。

应该说向佐并非一无是处，也绝非“天生一张反派脸”的武断。

我第一次看到向佐是《霍元甲》里他饰演的秦爷养子，然后是《投名状》里苏州城的守将，接着是《夺帅》和《苏乞儿》，其他影视角色印象不深。

当然，还有《封神传奇》和《门前宝地》。

这是对他印象直线下降的源起。

所以回到诞生《蓝江传之反飞组风云》的1992年，向佐只有8岁的时候。

向华强凭借该片获得金像奖最佳男主角提名。

如果他不当老板当演员，那么最佳赛道其实就是“一脸严肃地搞笑”，主打很认真的那种形象反差感。无论向老板在影片之外是什么样的人设，向华强有一点很值得肯定：

不硬造人设，把缺点转化为优点。

当然，还需要真正能够辅助他完成人设转换的好导演和好编剧，以及好演员。

就像“必吃榜”里摇头离场的向佐一样。

向佐面对群嘲和官方文旅整活时，索性在社交平台上撰文：

“真的很荣幸，不知道谁用了孙燕姿老师的这首遇见！本来就很喜欢这首歌，也感谢大家的喜爱或模仿！”

无论是否出于真心实话，向佐在接受社会“毒打”后，他已经开始成熟了。

这是一个艺人，或者说是一个成年人的标准动作。

全网群嘲之前，我只能说向佐是个“长不大的孩子”。

一如网上那句“强悍的爸霸道的妈，漂亮的老婆抽象的他”。

向佐拥有大多数人无法企及的成功条件，但在这个社会，最终能够让他出圈的肯定不是“向左向右向佐”，而是一次能说服所有人的努力成果。

好在今天我们能看到的不是对他的网暴，而是群嘲。

如何改变人们对他的固有印象？

也许不是当《门前宝地》路演，有人现场提出想拜向佐为师学功夫时，他老婆都绷不住在笑。

而是一次成年人内心的自我审视和真实交流。

这件事任何人都没办法帮他，包括他的父母和娇妻。

不妨摆出一个问题，然后抛给自己：

“如果我不是向华强的儿子，还有没有人‘请’我拍戏？”

如果能参透这一点，也许未来某一天，向佐会成为“向佐”……

不是“地主家的傻儿子”。

《黑神话：悟空》中设置了“天命人”，如角色被赋予的种种杀伐坎坷一样，向佐的“天命”在哪里？

还得靠他自己悟道。