巩俐谈创作人物：观察生活是艺术之源

在演艺界，巩俐无疑是一个璀璨的明星。她凭借精湛的演技和深厚的艺术底蕴，赢得了国内外观众的广泛赞誉。近日，巩俐在接受采访时，再次展现了她对于表演艺术的深刻见解和独到态度。她表示，创作人物需要去观察生活，成天戴口罩墨镜什么都看不见，无法真正捕捉到人物的精髓。这一观点不仅体现了巩俐对于艺术创作的敬畏之心，也为我们揭示了表演艺术的真谛。

一、观察生活：艺术创作的基础

巩俐认为，创作人物的首要任务是观察生活。她指出，演员在塑造角色时，必须深入到角色的内心世界，理解他们的情感、思想和行为。而这一切都离不开对生活的深入观察。只有通过对生活的细致入微的观察，演员才能捕捉到人物的精髓，将其真实地呈现在观众面前。

巩俐的这一观点，无疑是对表演艺术本质的深刻洞察。她深知，艺术源于生活，高于生活。演员要想塑造出鲜活的角色，就必须从生活中汲取灵感和营养。而这种观察和汲取的过程，不仅是对生活的简单复制，更是对生活的深刻理解和再创造。

二、口罩墨镜下的“盲区”

在采访中，巩俐还特别提到了口罩和墨镜对于演员观察生活的阻碍。她认为，成天戴着口罩和墨镜，会遮挡住人们的面部表情和眼神交流，使得演员无法真正捕捉到人物的精髓。这种“盲区”不仅会让演员失去对人物的直观感受，更会影响他们对人物性格和情感的深入理解。

巩俐的这一观点，无疑是对当前社会现象的一种敏锐洞察。在疫情期间，口罩和墨镜成为了人们出行的必备品。然而，这种防护措施在保护人们免受病毒侵害的同时，也在一定程度上限制了人们之间的交流和感知。对于演员来说，这种限制无疑会对他们的表演产生负面影响。

三、深入生活，挖掘人物内心

为了克服这种“盲区”，巩俐强调演员需要更加深入地观察生活，挖掘人物的内心世界。她认为，演员不仅要关注人物的外在表现，更要关注他们的内在情感和心理变化。只有这样，才能真正地理解人物，塑造出鲜活的角色。

巩俐的这一观点，无疑是对演员专业素养的更高要求。她深知，演员要想在表演中取得成功，就必须具备敏锐的观察力和深刻的洞察力。而这种观察力和洞察力，不仅是对生活的感知和理解，更是对人性的深入剖析和把握。

四、艺术创作的真谛：真实与创造

在巩俐看来，艺术创作的真谛在于真实与创造的结合。她认为，演员在塑造角色时，既要保持对生活的真实感受，又要进行艺术的再创造。这种真实与创造的结合，不仅是对角色的深入理解和呈现，更是对艺术的敬畏和追求。

巩俐的这一观点，无疑是对表演艺术精神的深刻诠释。她深知，演员在表演中不仅要追求真实，更要追求创造。这种真实与创造的结合，不仅是对艺术的尊重，更是对观众的负责。只有真正理解了这一点，演员才能在表演中取得更大的成功。

五、巩俐的演艺之路：从观察生活到塑造经典

回顾巩俐的演艺之路，我们不难发现，她始终秉持着观察生活、深入角色的创作理念。从《红高粱》中的九儿到《霸王别姬》中的菊仙，再到《秋菊打官司》中的秋菊，巩俐用她精湛的演技和深刻的洞察力，塑造了一个又一个鲜活的角色。这些角色不仅让观众记住了她的名字，更让她成为了华语影坛的标志性人物。

巩俐的成功，无疑是对她观察生活、深入角色创作理念的最好证明。她用自己的行动告诉我们，演员要想在表演中取得成功，就必须深入生活、挖掘人物的内心世界。只有这样，才能真正地理解角色、塑造经典。

六、结语：观察生活，创造艺术

巩俐对于创作人物的看法，无疑是对表演艺术的一次深刻洞察。她用自己的行动告诉我们，观察生活是艺术创作的基础和源泉。只有深入地观察生活、挖掘人物的内心世界，才能创造出真正打动人心的艺术作品。在未来的演艺道路上，我们期待巩俐能够继续秉持这一创作理念，为我们带来更多精彩的作品和深刻的艺术体验。

同时，我们也希望更多的演员能够像巩俐一样，深入生活、观察人物，用他们的才华和热情为观众呈现更多优秀的作品。只有这样，我们的演艺事业才能不断繁荣发展，为观众带来更多美好的艺术享受。