神龙见首不见尾的张曼玉，终于现身了！刚过完60岁生日的她闪现上海，以一身黑色西服套装亮相，内衬黑色绸缎马甲，黑发被随意束起，松弛感与潇洒感兼具。

截至今年，张曼玉已经从影坛“退休”20年整。岁月怎么可能不在她容貌上留下了痕迹？只不过，这种痕迹与其叫“老去”，不如叫“优雅”，也让不禁对她更加好奇——张曼玉都做对什么？当然，这还得从头说起。

1964年，张曼玉在香港出生，童年和少女时期却是在英国度过的，这段成长经历让她拥有了独特的国际视野和更西化的内核。

1983年，只有19岁的张曼玉参加了当年的“香港小姐”大赛，获“亚军”和“最上镜小姐奖”。

美貌，让张曼玉拿到进入影视圈的入场券。

参加香港小姐时期的张曼玉

如果将香港娱乐业的黄金年代比作一顶皇冠，那张曼玉无疑是上面璀璨的明珠。

从1984年到1988年，张曼玉开启大荧幕“刷屏模式”：她总共参演了近30部电影，光是1988年，她就出演了12部电影，被大家戏称是“张一打”。

由上至下：《缘分》《新扎师兄》

《玫瑰的故事》《流金岁月》《精装追女仔》

命运的馈赠始终是一把双刃剑。一方面，喷薄而出的工作机会让她有机会尝试各种各样的影片，从与钟楚红合作的《流金岁月》，到与成龙合作《警察故事》；从动作片、喜剧片到爱情片和剧情片，她的作品几乎涵盖了所有电影类型。这样高强度的演戏，为她日后演技飞升打下了基础。

另一方面，这样的高产使得她的作品质量参差不齐，大多数角色并没有太多展现演技的空间，观众自然而然会将注意力集中在她的颜值上。久而久之，“张曼玉是花瓶演员”的刻板印象就此产生。

《流金岁月》中的张曼玉与钟楚红

张曼玉努力摆脱花瓶标签，是一个持续发力的过程。

首个转折点发生在1988年，拍摄王家卫电影处女作《旺角卡门》时，她对演戏产生了全新的领悟，开始涉足文艺片领域，接连拿下了金马奖与金像奖最佳女主角桂冠，开始在影坛上站稳脚跟。

《旺角卡门》剧照

1991年的《阮玲玉》，堪称张曼玉演艺生涯的分水岭。

作为梅艳芳辞演后的“第二选择”，张曼玉十分珍惜这个机会，倾注大量心血角色演绎上。最终，她深刻展现了阮玲玉面对爱情、面对流言蜚语的痛苦挣扎和无奈。

宛如脱胎换骨的精彩表演，为张曼玉赢得满堂喝彩，获得第42届柏林国际电影节“最佳女演员奖”，成为首位在世界三大国际电影节中获奖的华人女演员。此后，又接连获得芝加哥影展最佳女演员银雨果奖、香港电影金像奖影后及金马奖影后等众多殊荣。

张曼玉获得第42届柏林国际电影节“最佳女演员奖”

《阮玲玉》前，她是女明星张曼玉；《阮玲玉》后，她是表演艺术家张曼玉。

1992年至1994年间，是张曼玉的又一个作品高产期，她陆续出演了《新龙门客栈》《东方三侠》《赤脚小子》《东邪西毒》《济公》和《青蛇》等多部电影。这些作品再次证明了她百变的可能性，也在一代人心中留下了浓墨重彩的印记——

由上至下：《新龙门客栈》《东方三侠》

《东邪西毒》《济公》

在《青蛇》中，她是妩媚妖娆的“小青”，既有本能与野性的一面，又将小青的天真、好奇、以及对人类情感的渴望和探索都表现得淋漓尽致。

在《新龙门客栈里》，她是亦正亦邪的金镶玉，巧妙运用肢体语言，如性感的俯卧姿势、故作矜持的回首，以及在屋顶上的高歌，为角色注入万种风情。

在《东邪西毒》里，她是欧阳大嫂，演技四两拨千斤，仅通过微妙的面部表情就传达出了角色情感上的多个变化。

1997年，在休了一个近两年的长假后，张曼玉带着堪称华语电影里最经典的爱情电影回归公众视线。这就是《甜蜜蜜》。

《甜蜜蜜》电影海报

香港很大，人很渺小。《甜蜜蜜》不仅呈现了时代的更迭，还细腻刻画了小人物历经的艰辛以及对爱情的深切向往。

张曼玉所诠释的李翘，兼具顽强的生存毅力与对爱情的坚守。她凭借精湛的演技，将李翘的情感波折、人生起伏表现得入木三分。

《甜蜜蜜》中男女主角互祝新年快乐

在停尸房认领豹哥尸体的那场戏中，张曼玉先一笑，随后情绪慢慢崩溃的直至失控，演技堪称封神。

《甜蜜蜜》之后，张曼玉与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯相恋，1998年底在巴黎结婚。

此后，她接戏越来越少、越来越精。2000年，她与她的两位得力拍档梁朝伟、王家卫再次合作，拍摄了电影《花样年华》。

2000年，张曼玉与王家卫、梁朝伟在戛纳

她饰演的苏丽珍是一个复杂的角色，她对梁朝伟饰演的周慕云的爱恨交织，以及对自己命运的无奈和后悔，都被张曼玉通过克制而细腻的表演展现了出来。

尤为引人注目的是她在《花样年华》中身着的20余套旗袍装扮，每一袭都映射出苏丽珍的心境变化。

从清新淡雅至浓墨重彩的色调转换，从简约素雅到繁复华丽的图案设计，皆如同画卷般优美，描绘出角色内心的情感跌宕。