近日，歌神张学友在自身极为重要的"60+"世界巡回演唱会中，突然取消了三场上海站演唱会，引发了广泛热议。张学友官方回应公告表明：是因为生病导致取消了上海三月8日至10日的三场演唱会。
在去年时，歌神曾经直言过：三年没有任何收入，导致压力山大。而网络舆论之中，大多数人一直在探寻一个问题：为何咖位到了歌神张学友这个级别， 60岁了不能退休，还需要打工打拼？
与此同时，周杰伦周董为何35岁时基本上就处于一个财富自由、游山玩水的退休状态。歌神张学友和周杰伦这两位华语顶级歌手之间，是什么导致了他们的巨大生活差异？从音乐专业视角来讲，具体原因如下：
1：版税收入。歌神张学友不具备稳定版税收入，而周杰伦的版税收入常年位居华语第一。核心在于：歌神张学友定位是商业歌手，仅具有表演权。而周杰伦是作曲人、歌手、音乐制作人，具有商业音乐的录音权、作曲权、发行权，三者合并意味着全额100%都在周杰伦手中，五十年内的所有音乐商业用途，必须要依法支付高额版税。
2：商业身份。歌神张学友依旧是打工人的合作定位，而周杰伦是创业成功的巨头老板。张学友的所有代言、所有演出、商业活动，都在公司的配合之下，属于合同义务。而周杰伦不同，周杰伦自己就是老板，自己也是音乐人，更是歌手，更是明星。代言费的收入，是周杰伦自身获得。音乐版权的运用也是自身用人。
这两点，综合一下，就会产生如下的音乐收入问题：
歌神张学友的音乐收入是一次性付清，且不具备太多未来价值，不具备长期收益的能力，音乐的分红无法下沉到他这里。换句话说歌神的价值，更多的是对于资本而言。而周杰伦的音乐收入，是诞生之日开始就会产生收入，一直到50年后，都具有法律意义的知识产权效应。音乐又会回补明星效应，产生良性循环。歌神张学友很难打破歌手身份，成为老板，因为他所处的商业环境不允许歌手参与资本分配。他只能在商业歌手的领域凭借自身的时间换取价值。简而概之，没有版税收入，被框在商业歌手身份两点就是导致歌神张学友在60岁依旧需要去和26岁一样打拼，不产出演唱会的消费票房，歌神张学友就很难获得直接收入。而实际上退休的概念，对于高消费群体是不存在的。因为退休金这种数千块的收入根本无法支撑他们的老年生活，由奢入俭过难。
如此，决定一个歌手是否具有非常优渥的老年生活，其实核心就是：版税收入。这也是为什么作曲人、作词人、音乐制作人都具有非常高地位的原因。因为他们是拉动音乐市场运作的核心人物。以下从音乐版税的角度，来具体解析歌神张学友和周杰伦之间的核心差异。
关于音乐版税，周杰伦当之无愧是华语第一。在2015年至2018年，QQ音乐为了获得周杰伦的版权，一共直接砸下了1.8亿元。这还是在九年前，而当下周杰伦的版税分成只会更高。而同样是三年，歌神张学友的三年按照自身所说是零收入。
那么音乐版税到底是如何产生如此巨大的音乐收入差异呢？答案如下：
1：音乐的版权收入，在商业之中最主要的一条是：录音权；录音权会直接产出商业音乐的成品：单曲。这个单曲的：编曲、作词、作曲、和音、母带、混声、发行。等等步骤的统一制作，就可以获得一首歌曲的一个版本的录音权。并且以官方的版本作为独家发行。
那么每当这一首音乐的这一个发行版本，被用于任何商业用途时，就必须要支付一笔音乐版权的商业使用费。这个使用费的价格，一般而言会根据歌曲的传播度、流量价值、大众接受度来完成定价。比如说：皇后乐队的经典曲目《We Will Rock you》的一次使用费，高达82万美元。而周杰伦和张学友版权收入最大的差异就是在于录音权。
周杰伦手上一共握着：360首自己作曲的歌曲录音权；张学友手上应该是：没有任何一首歌曲的录音权，属于他；为什么？因为周杰伦担任了自己的音乐制作人，并且有发行公司。和自己的最早合作者一同具有录音权的使用，而后期成立公司杰威尔公司后，周杰伦就是一手掌握所有的录音权。也就是说：周杰伦的所有音乐，从立项、作曲、作词、配器、和音、录制、延长、混声、母带处理、发行、拍摄等一系列的工作，都是有周杰伦个人牵头组建团队的。这样一来，周杰伦就是音乐制作人，音乐就是由周杰伦创作出来。
那么歌神张学友完全不同，他仅仅参与了音乐制作之中人声演唱的一个步骤。那么自然只能获得演唱的商单收入和音乐的表演权。表演权是无法获得音乐版税直接收入的，不属于知识产权，仅仅属于一个商业活动的定义。所以，歌神张学友无法获得音乐录音权的每一次商业支付，而且这种官司必胜，因为法律就是这样确定知识产权。这直接造成张学友不具备版权的核心收入。
2：作曲权、作词权。音乐版权的收入，除了最大头的录音权之外，第二顺位就是作曲权和作词权。这两个权利对于音乐人而言，是一个分红的定位，属于艺术类的创作，也就是知识产权。一般而言，录音权是建立在作曲权、作词权之上的。录音权的音乐制作方首先要和作曲人、作词人达成一致。这样才能发布作品。此外，作品被编曲时获得版权费，也是有作曲人和作词人享受。录音权是无法分红改编费用的。
所以，在具体商业运用中，一般而言是买版权买作曲和作词权，然后自己编曲。不然太贵。但是录音权也存在一个致命问题：作曲人和作词人合作，再录一版然后发行，这样一首歌曲就会有两个版本的录音权。而商业使用的版本用哪个，版权费用就会支付给那个。所以，为了避免这种商业纠纷。作曲人和录音权都在一个人手上是最好的。
周杰伦就是作曲人和音乐制作人两者合并，周杰伦的商业帝国，基本上都是建立在：作曲权、作词权、录音权都掌握在他一手之上。这是他的音乐帝国的根基。
歌神张学友，同样在作曲权上仅有几首作品，而且没有一首作品具有较高的发行规模。这就导致了，其实张学友的作品利润，会流向如下方向：
1：掌握张学友音乐录音权的音乐制作公司；2：完成张学友音乐的作曲人；3：完成张学友音乐的作词人；这三者，将是最大的受益方，而张学友本人，其实很难获得长期收益。只有当时唱片销量的合同业绩分红。这也是为什么说传统唱片对于张学友这类老艺人老歌手很重要，因为当下唱片销量太难累计。而版权更重要，恰恰当年的四大天王基本上都是不具备作曲能力、也不具备发行能力。
那么我们回顾一下，造成歌神张学友无法获得长期收益的核心原因就是：歌神不具备作曲、作词、音乐制作的能力。换句话说，在当下的华语音乐对于歌手的要求其实更高了，歌手的从业状态偏向于一种单纯的技术性人才，这种技术性人才和艺术创造类的知识产权完成了分割。歌手就赚歌手的技术类收益，而作曲、作词、音乐创作就赚版税的收入。
那么，周华健就是一个非常完美的认知改编例子。在当年周华健感觉陷入生涯瓶颈之后，李宗盛建议他去学习作曲，周华健开始抱着吉他开始创作，结果创作出《难念的经》、《刀剑如梦》的作曲。这两首歌的作曲版税，也是支撑周华健当下的核心收入。
综上，音乐时代的发展很快，但是作曲、作词、音乐制作永远是最具有长期收益的音乐市场。