赵丹，原名赵凤翱（1915.8.7—1980.10.10），电影表演艺术家。祖籍山东肥城，生于扬州，从小随父生活在南通。
代表作：《琵琶春怨》（1932）、《上海二十四小时》（1933）、《时代儿女》（1933）、《十字街头》（1936）、《马路天使》（1937）、《中华儿女》（1939）、《遥远的爱》《关不住的春光》《乌鸦与麻雀》（1948）、《武训传》（1951）、《林则徐》（1958）、《聂耳》（1959）、《烈火中永生》（1965）等。
著作：《银幕形象创造》《地狱之门》《赵丹书画集》等。
赵丹是我国第二位被授予“人民艺术家”国家荣誉称号的大师，第一位是作家老舍。
从20世纪30年代起，赵丹在中国戏剧、电影艺术发展的艰难历程中，把自身的“艺术基因”演绎得淋漓尽致。半个世纪里，他一直活跃在舞台和银幕上，导演并演出了五十余部戏剧和四十多部电影，创造了上百个性格不同、色彩迥异的角色，给亿万观众留下了非常深刻的印象。
作为中国历史上最有魅力的表演艺术家，他的光彩不仅仅来自他塑造的一系列生动感人的银幕形象，更在于他对艺术的执着追求，他精湛的表演艺术，永远镌刻在“中国电影发展史”的纪念碑上，而且在世界影坛放射出夺目的光彩。
他的表演艺术与他深厚的美术素养有着密切的关系。他的一生除了在演艺领域声名卓著、成就斐然外，在美术领域也是卓有建树，在中国传统书画艺术领域具有很深造诣。
一、天下都乐：表演艺术与书画素养
近年来流行一个词，叫“跨界”。单就电影艺术家而言，就有凌子凤、谢添、李仁堂、唐国强等人，在书画界也是成就突出，但以演员之身寄情画意且得精妙者当属赵丹为之最。
赵丹，这位闻名于世界的表演艺术家，艺术创作是他的专业，翰墨丹青好似是他的“业余爱好”，却同样成就斐然。他从小就有多方面的爱好。在南通少年时期，赵丹父亲赵子超喜欢赋诗饮酒，古于字画，他经常把赵丹带在身边磨墨写字，培养了他热爱书画的兴趣。但赵丹不只爱作画，也爱演戏；还学过拳术，模仿过魔术；还写过小说、散文和剧本。在私立崇敬中学读中学时，赵丹与好友顾而已、钱千里、朱今明等组织了“小小剧社”，演出过一些进步话剧。他的中学美术老师是当时知名画家楼辛壶先生，在他的指导下，赵丹进行了系统的传统绘画知识学习，这些早年的学习经历为他打下很好的美术基础。1930年夏天，父亲赵子超找到南通著名画家尤无曲，请他带赵丹到上海学习绘画，尤无曲欣然答应。当时，蔡元培、叶恭绰和黄宾虹商量，要建一座培养具有较高中国文化素养画家的学校。于是，中国文艺学院（后改名中国文艺专科学校）于1930年初成立。尤无曲带赵丹报考了这个学校。这个学校的学生，后来都在老师郑午昌介绍下加入了蜜蜂画社，包括赵丹。第二年，这个学校停办，赵丹等同学都转学到上海美术专科学校继续学习。在上海美专，赵丹师从黄宾虹、潘天寿、郑午昌专攻中国画，他对明清的画家石涛、王石谷等人也很倾慕。在此期间，他接受到更为高级的美术教育，上至五代董源、巨然，下至清代王时敏、王原祁等历史上的正统画家，赵丹心追手摹，提升笔墨技巧，而且重视自然写生，心师造化，有着深厚的传统功力。上海美术专科学校最初名为上海图画美术院，是南京艺术学院的前身，在近代走出一大批优秀的美术家。他在这里受到十分严格的美术训练，由此打下了中国传统书画艺术的基本功底，传统书画艺术日益成熟。他几十年来挥毫泼墨，从未辍笔，不仅创作了许多出色的书画作品，而且保存着大量写生画稿。
同时他还热衷于进步的戏剧活动。1932年，在上海美专，赵丹巧遇戏剧家史白，两个南通老乡喜相逢。他俩在校期间，都在学生剧团活动。赵丹突然兴起，指着当时他一直沿用的名字赵凤翱这三个字：“这个名字古色古香的，我想起一个艺名！”周围的人都说好。赵丹认为自己特爱红颜色，连大衣衬里都是选用红色，想起赵红之名，众人哄堂大笑，认为这艺名太女性化。同乡史白洞察其心思说：“我看就取名叫赵丹吧。丹既表示红色，又不直露，雅而不俗。”话音刚落，立即响起一片叫好声，赵丹感激地说：“你把我心里想的，全都说透啦！”
1932年，年仅17岁的赵丹在话剧舞台上的成就，引起了当时明星公司李萍倩的注意，在他极力推荐下，赵丹弃学加入明星公司，参演了个人首部电影《琵琶春怨》，从而开始了电影生涯。他在明星公司先后拍摄了《上海二十四小时》《时代儿女》《到西北去》等多部电影，显露了艺术才华。1933年，赵丹加入“中国左翼戏剧家联盟”，那时他18岁。随后发起组织中国第一个具有一流水平的话剧团——上海业余剧人协会，演出了《娜拉》《大雷雨》《罗密欧与朱丽叶》等世界名剧，深受观众欢迎。1936到1937年，赵丹主演了《十字街头》和《马路天使》两部优秀影片，掀起了巨大风潮，开创了三十年代偶像电影的先河，赵丹因此一度成为了青年偶像，让他成为了蜚声上海滩的大明星。新中国成立后，赵丹还出演了《武训传》《李时珍》《聂耳》《林则徐》等经典影片，而电影《烈火中永生》是赵丹拍摄的最后一部影片。他塑造的许云峰成为经典电影形象，电影学者们称赵丹“代表了五六十年代中国电影的最高水平”。
由于他在表演艺术方面的成就更为突出，书画创作却变成了“业余爱好”。
赵丹对书画艺术与表演艺术一样，始终充满着激情。著名美学家王朝闻曾评价赵丹的性格特征用了这么一组词：“聪明、开朗、洒脱、敏捷、奔放、幽默……以至顽皮。” 赵丹才思敏捷，聪慧过人，创作态度十分严肃。他的画以山水题材居多，有的是严谨的勾勒，有的是淋漓的写意。陆俨少先生与赵丹曾偶遇井冈山，当时陆俨少应邀为井冈山纪念馆作画，赵丹则在那边体验生活。赵丹常去陆俨少处聊天，并借笔墨作画。陆俨少看了赵丹的作品后评价：“零纸整幅，杂置案头，乱抽一帙，随手涂抹，笔墨狼藉，顷刻而成。看似极不经意，而图成之后，奇趣横生，章法谨严，似有宿构者，通幅真气流转，不可羁勒，放浪恣肆，时或明有，皆各自具一种天机灵之致，非人所及。”陆俨少对赵丹书画如此评价，可见赵丹的实力之高。赵丹的画风可以用奔放、洒脱、奇趣等词来形容。《珊珊江上归来》由近至远竖画了一排小船，画面上端几笔淡墨渲染，笔墨洗练构思新颖，仿佛站在山巅俯瞰群舸，令人胸怀壮阔，这是赵丹在细致观察生活后的佳作。
赵丹不少画作，行笔草草，笔墨率性，略显随意，但当人们赏读了他的摹古之作以后，就能看到专业画家所具有的深厚传统功夫，那种信手挥写、痛快淋漓的笔墨就容易被人们理解、接受甚至喜欢。
书画讲究笔墨技巧，更追求精神气质，赵丹恣肆、疏放、率性的绘画风格，越看越像他激情澎湃、个性飞扬的性格，自有一种魅力。
二、画如其人：书画意境与美学思想
中国书画真正核心的灵魂是书画意境，一位杰出的画家所秉承的书画意境就是其特立独行的美学思想，并在这种美学思想的推动下，创造出美轮美奂、丰富多彩的艺术作品。
正如赵丹在表演艺术方面，不同于“本色演员”，而拥有创造多种多样角色的艺术才能那样，他在书画方面，无论是取材和意境，都不是千篇一律，他的艺术创造和他的为人一样，有与众不同的个性，这与他的美学思想有关。他的性格特征和美学思想，都直接间接反映在他的艺术创作之中。他的绘画《荷花游鱼》，与他在十年浩浩劫的遭遇时那种达观的生活态度有关。
除了山水画，赵丹也经常涉猎写意花鸟画，无论鲈鱼、公鸡还是石榴、水仙、荷、松、菊、桃等，虽寥寥几笔，皆刻画得生动、可爱、有趣。他画的花鸟虫鱼寥寥数笔，情趣无限，简洁明快，颇具功力。据李苦禅之子李燕回忆：一次，赵丹看望久违的老朋友李苦禅先生，久别重逢，他们四手相握，百感交集，苦禅老人殷殷叮嘱赵丹：“你早年学画，可别丢了，艺多不压身嘛。”“我没丢，现在更想画了，以后我拿来给您看。”赵丹欣然应道。于是，1977年赵丹和李苦禅联手创作《映日荷花》，以朴实的色彩勾勒夏日的灵动。1978年夏，赵丹与刘海粟先生弟子何康理合作了一件作品，何康理画虾，赵丹补鱼及荷叶并题曰：“生机盎然。老友康理画虾，嘱余补成。时在一九八七年夏初，阿丹跋。”
确实，赵丹的书画作品有着中国书画历史上积淀了丰富的笔墨样式，精美绝伦，令人叹为观止。但是，这精彩是建立在他那独特的形式和技法上的。
这独特的形式和技法是中国书画真正核心的书画意境，是一代代杰出的画家所秉承的美学思想，赵丹也不缺少这样特立独行的意境和思想，并在这种美学思想的推动下，创造出丰富多彩的书画作品。这种美学思想源自于古代中国书画家的艺术创造。
正因为此，我们才得以看到赵丹书画作品的千变万化，才得以看到古代绘画不断突破传统样式和理念的创造精神，才得以拥有被我们称之为功力深厚的笔墨风格。
赵丹在实现银幕理想的同时，没忘记拿起画笔，另一条艺术道路上施展才华，寄托着他对艺术无止境的追求。1978年，上海成立海墨画社，画家富华任社长，聘请刘海粟、谢稚柳、唐云、赵丹为顾问。此后，赵丹多次参加市内外书画展览及各类书画活动。其中有一次柳州之行，赵丹在40天内，竟留下200余件书画作品。他最重视的是1978年冬画的《荔枝年年醉红楼——周总理住过的地方》，这是一幅含有深意的作品，使人感到其中奥秘无穷。它是为纪念那座红楼，一株荔枝树，放满画面，鲜实累累，生机勃勃，掩映着远处的红楼，这是真实的景色，更是倾注了赵丹当时的全部心血，给柳州人民留下和蔼可亲的好印象。
赵丹的书法则是行草，气势雄浑，属于豪放风格的一派。他的《不服老》笔墨酣畅，显示了出纵横挥戈的豪情，流露着乐观顽强的进取精神，这正是我们所熟悉的喜爱的赵丹。
他在都乐岩书写的书法《天下都乐》更是洒脱奔放，笔墨酣畅，寓意深刻，无人难与比肩。后来，相关部门将这四个大字镌刻在山前大榕树下的岩石上，成为当地一景。
还是在赵丹绘画早期，潘天寿就对他的才华非常欣赏，也提出了更高的要求，并在他的画作上题跋：“此帧临簏台尚得运墨意致，若进而求之苍茫古厚可矣，未悉凤翱仁弟何如耶！”赵丹的画风是从中国画南宗正统一脉走来的，他学习赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙的“元四家”和王时敏、王鉴、王原祁、王翚的“清四王”，又借鉴了同时期潘天寿、刘海粟等人的技艺。所以他的画风突显了笔墨文化自身的特点，强调“意境”，这是中国文化骨子里的财富，更是强调了有独特的人格和美学思想，追求真正的自由，这恰恰是艺术家进入了艺术最本质的状态。特别是对他的大写意的个人化体悟，一浓一淡一干一湿的千变万化，产生了无限的风景，展示出无穷的境界。赵丹绘画的最大特点一是自由，二是简括，三是活泼富有生机，四是纯个人化的。他大胆突破，不苛守格法。
他所有的作品都创设了极高的境界，是他消化了之前的所有精髓而产生的自由，甚至是反叛的艺术创造，是对能、妙、神的超越，而最终表现了独特意境。正象黄公望《绘宗十二忌》中所说的“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来”。传统笔墨意境具有文化的意义，笔精墨妙一定含纳着美学思想，进而给人以人生的启迪，他的绘画，画面大气磅礴而不失沉稳，笔墨酣畅生动，以书入画，颇具洒脱不羁的艺术家风范，这是赵丹绘画的独特之处。赵丹的书画作品笔法灵活，线条交错，笔笔是笔，笔笔见笔，是用笔的高手，在笔精墨妙方面跨度很大。尤其是他强调笔力，笔力见腕力，见强悍，见厚拙，笔力能扛鼎。
赵丹的身上长着刚直的骨与快乐的筋。赵丹单纯耿介、孩童般天真无邪的人格气质, 为他的绘画生涯带来源源不断的才情和灵感, 成就了他的书画创造。画家要终身学习，要终身自我教育。尤其中国书画，这一点好像跟西洋画不太一样。西方绘画有才华就够了，把才华发挥出来就可以。中国书画仅有才华是不够的。笔墨一途，重才华，更重道心。道心就是修为，道心的恒久，才是创造高意境的基础。修为多高，决定着境界。修为坚持不了，书画意境也不会很高。修为的概念包含艺术家的美学思想。所以内修心而外益世，这是中国书画一个很重要的特点。中国书画整体的艺术形态是抒意境、振斯文。这是一个非常缓慢，润物细无声的创造过程。它不是张扬的，不是渴求形式感和爆发力的，这是它与其他艺术形态不同的特点。这就是中国书画，是意境整体的关照，美学思想重视的是书画的意境之美。
可以肯定，如果赵丹留在美术界创作发展，凭他已经显露出来的才华，他完全有可能成为成就斐然的专业画家。曾任上海美专校长的刘海粟后来回忆说：“赵丹本来准备去法国留学，继续深造画画。这个人如果坚持画画，一定会有大成就的。不过他后来搞戏剧电影，成就更大些。”虽然赵丹学习的是美术专业，但从事的是表演职业，命运让他走上表演艺术之路，献身于舞台与银幕，书画退至他的“业余爱好”，更是他的第二艺术生命。
三、艺术同源：水墨写意与创作之道
古人云：“艺术同源，触类旁通”，一个著名的演员又是著名的画家，赵丹的书画创作补充了他的表演艺术。同样，他塑造的各色人物形象会，又提高了他事业上的进步，互为成因，相得益彰。正如赵丹在塑造聂耳这个角色时，开始他感到自已和聂耳的相貌不太像，年龄也相差较多，于是尽力借助化妆造型上的形似，而在创作上抓住“神似”的水墨写意。正如赵丹自己说：“我喜欢梅瞿山的作品《百尺云梯》。画家面对黄山有极大的取舍，他去掉许多不必要的东西，突出了最主要的东西。有极大的舍，然后才有极大的取。他着色不多，反倒富丽而饱满。这样，他就把黄山的意境、精神、风骨乃至色彩完美地画了出来。”这绘画上的“神似”给了赵丹在塑造人物方面很大的启发，因而他塑造的聂耳形象取得很大成功。赵丹的绘画艺术和演剧艺术相互渗透，互为成因，正说明赵丹对艺术的用功。也表现了他深刻领悟水墨写意与创作之道的关系。如大胆落墨的《雁荡山龙湫图》，泼墨挥毫的《黄山遇雨图》，风光旖旎的《红牡丹》，轻描淡写的《庐山五老峰》，枯湿相间的《松鼠葡萄图》以及生动的《鳜鱼》，娟秀的《玉兰》等等，都是山水有神、花木传情、运笔自如、生趣盎然的佳作。
赵丹曾说：“一个艺术家，无论什么时候，都应该给人们以真，以美，以幸福！”在筹备拍摄《鲁迅传》时，他边在绍兴杭州等地深入生活，边见缝插针地抽空去画了许多写生小品。生活给了他分外清新、新奇、有朝气，这与他追求的水墨写意有关。
此幅《富春江榨溪县小景》正是其1957年随《李时珍》摄制组所遇，那不经意间的奇趣妙笔，灵动生气跃然纸上。
这个时期，赵丹重拾画笔，兴致勃勃。可就在赵丹打算在人生的画卷上铺陈他的第二次艺术生命之时，却不幸被查出患上了胰腺癌。1980年国庆节，已经住进北京医院210病房的赵丹，嘱咐夫人黄宗英：“请亚明、富华、蔡耕、汤漾协助收集我的书画，请他们来京，配合北京的画家朋友，筹办展览……我一生的画，让富华、蔡耕、汤漾他们挑选一下，可否出个画刊；办展览时，把‘天下都乐’放突出位置。”1980年10月6日，富华到北京探视，赵丹已不能说话，只写下“病重。展览重要。”几个字。富华写下“知道”后。便火速返沪筹备画展。10月8日，中国美术家协会常务理事会经审定赵丹的作品后，决定吸收他为中国美术家协会会员，黄宗英替他填写了会员表。10月9日，“赵丹书画展”在上海淮海公园开幕，共展出他的书画作品69件。当天夜里，富华又到北京向刚从昏迷中醒来的赵丹报喜，几个小时以后的10月10日凌晨2时40分，赵丹带着满足和遗憾，放下了心中的画笔，在人生的舞台上谢幕……
1980年11月，“赵丹书画遗作展览”在中国美术馆开幕；1983年，中国电影出版社出版《赵丹书画选》，茅盾先生为之题写画册名；2012年9月14日，“赵丹、赵青父女画展”在上海刘海粟美术馆开幕；2015年8月25日，为纪念赵丹诞辰100周年，“丹青传情：赵丹、赵青父女绘画联展”在国家博物馆隆重举行，展出了赵丹国画25幅，大多数都是二十世纪五六十年代拍摄电影期间创作的。
欣赏赵丹的书画作品，不仅有他美学思想、艺术特征的相通相融、借鉴启发，还有水墨写意对书画艺术创作之道的精神提升。例如赵丹在出演李白、李时珍、林则徐、鲁迅等人物角色之前，首先调整自己去靠近角色，使自己由内到外地契合表现的人物对象。而在这个调整过程中，他认为中国书画的水墨写意能起到创作之道的潜移默化、润物无声的启迪作用。每次电影拍摄抵达一个新地方，也就是他写生作画的地方，遵照石涛“搜尽奇峰打草稿”的精神，他必然将之写生描绘成画。赵丹先后写生于庐山、黄山、富春江、天目山、浔阳渡头等名山大川，将山水雄姿、寥廓意境，以及自然秀美的风光，悉数尽收画稿之中。赵丹通过长期不懈的写生训练，促成了他在绘画时高度概括的水墨写意和准确的创作之道。
让我们来欣赏赵丹的《八哥戏水图》，这是他去世前两年所作。
画面上大写意两只八哥，一只已戏过水立在水渚之上，一只正戏于水中，写意鲜活，悠闲自在，很有墨韵。喙为淡墨勾写留白，未曾着色。通身漆黑的八哥只在眼中点睛鹅黄，提亮精神。水面淡墨加稍许赭石点皴，笔墨简练，水纹迎着水中的八哥勾写，很有动感。整幅看上去用笔精炼，墨色痛快，有画如其人之感。赵丹此幅《八哥戏水图》，落名“阿丹开笔”，钤印“赵丹”朱文，左下方押“草草不工”白文印。
老子曾说“大象无形”，为什么没有固定的形？因为我们的思维是无形的，我们的情感是无形的，是流动的，是可变的，而且它是生生不息的东西。而客观的东西是肯定有形的，是长宽高的，太阳就是太阳，月亮就是月亮。而艺术家的创作之道是从情感出发的，书画艺术的水墨写意都掌握在艺术家的造型手段之后。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻。”有修为的画家都不想画得太形似，水墨写意充分体现了中国书画家的智慧。但它不是工匠的智慧，而是中国文人笔墨的智慧。
文人水墨写意的智慧是最独特的，它要尽量脱离那个象，用来表达自己心智，表达自己内心的另一种东西。用它来抒情，用它来达意，用它来宣泄某种情绪，甚至表达某种主张。艺术家会借用水墨写意，表达一些形外的东西，这样的创作之道就是文人笔墨的发端。
四、存心画中：人文情怀与韵外之诗
宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗为画增色，画为诗印证，诗画一致，乃是中国书画家追求的最高之理想，也是中国书画创作最高之境界。画中表现出的韵外之诗是中国书画所独有的人文情怀，它能较好地解释书画意境的内涵。但是，真正优秀书画意境更多地通过书画的构思章法、色彩、形象等表现出来。赵丹的书画意境表现的美，美在淡淡几笔，包含无限的情思，美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种人文情怀才使得他的书画作品具有了韵外之诗、画外之情。
赵丹以其深邃的和抒发的情感，将书画艺术与人文情怀相融合。他通过描绘山川河流、林木花草等自然景观，表达了对大自然的敬畏和赞美，同时通过细腻的笔触和精湛的技法，将人文情感与自然景色相融合，给人们带来心灵的愉悦和满足。
书画常常具有超越现实的特性，它通过艺术家的感悟和创造，将自然景物转化为一种超越现实的理想状态。人们在欣赏赵丹的书画时，也会感受到一种超脱尘世的心灵寄托，仿佛置身于书画之间，感受到内心的宁静与自由，从中领略到自然之美和人文情怀的魅力。让我们一起沉浸在书画的世界中，感受灵魂的抚慰。
我们再把玩一幅赵丹的《菊黄蟹肥图》斗方。画上一盆菊花，两只大闸蟹，另有一坛老酒。菊花水墨加赭石勾枝写叶，浓墨勾叶筋和双勾花片，花片颜色藤黄，秀姿金英，不辞晚荣，实有曹雪芹的“数去更无君傲世，看来惟有我知音”之诗意。两只大闸蟹翻身露肚张鳌舞爪，有徐青藤的“若教纸上翻身看，应见团团董卓脐”的诗情。金代元好问有《送蟹与兄》诗云：“横行公子本无肠，惯耐江湖十月霜。”清代画蟹名家喻少南在其《稻蟹图》上题诗亦云：“待到无肠供鼎镬，黑黄满腹未全匀。”图上的一坛翻倒的老酒，在向外滴落，正好滴在蟹的身上，得以让蟹“醉舞”。画面构图巧妙，用笔熟练，墨色生动，洒脱之气跃然画上，与赵丹开朗潇洒的性格颇为一气。画毕有上海著名书法家陈和均题款：“祝酒图。狂歌醉舞玉山倒，百年梦圆人未老，金瓯无缺盛世好。”钤印白文：陈和均，题款的引首处加印“神游无极”。
赵丹的书画艺术有着强烈的人文情怀。他的书画用墨常按古人的“泼墨”“破墨”“蘸墨”“积墨”等在内的多种用墨技艺。不管使用任何一种用墨技艺作画，保持下笔时墨汁的“润”度，是山水画作画的基本要求。正所谓“笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为筋骨，笔以墨为精英，笔渴时墨焦而屑，墨晕时笔化而溶。”用墨技巧对提升画作意境的巨大作用可见一斑。比如他泼墨挥毫的《富春江上》就是着墨技艺高深表现画作意境的山水画作代表作之一。
《富春江上》是赵丹的代表作，画作展示的是在远景富春山，在湛蓝的江水中，有几只悠闲地扁舟缓缓从江中驶过。妇人牵着小孩走在江边，颇有雅致远眺江水，仿佛在这美丽的富春江上，常人无法察觉的舒适与闲淡。整幅画动中取静，栩栩如生。表现了画家高超的艺术造诣和独特的艺术构思。值得赞颂的是，整幅作品墨气酣畅，淋漓淳厚，极富写实意境。画家通过对着墨的把握，不仅做到水墨湿润意境幽深，更是实现了利用淡水墨的浓淡之别区分远山的凹凸向背的精细技法，令人叹为观止。
要创作韵外之诗的书画作品，仅有绘画技巧是不够的。还必须具备较高的文化修养、艺术修养和生活修养，这就是一种人文情怀。艺术要反映广阔的生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，并广泛汲取其他姐妹艺术的营养，借鉴、活用。清代唐岱说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外、存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”
艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。赵丹十分注重走近大自然，大量写生，以造化为师，不断丰富自己的生活阅历。黄宾虹大师说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”赵丹也说过：艺术家生活不仅要广，更重要的是深。不是浮光掠影，走马观花，而是要探微钩沉、融会贯通。这样的人文情怀，是高格调、高品味的意境。
书画艺术不仅仅是对自然山水的描绘，更是对人与自然的关系的思考和表达。赵丹通过对山水景色的塑造和构图的设计，表达出对自然的敬畏和对生命的热爱。同时，他的书画也通过对人物、花草等元素的描绘，展现出人与自然的和谐共生和相互依存的关系。书画的韵外之诗还体现在画家对心境的追求和表达上。赵丹通过对书画的塑造和笔墨的运用，表达出自己的情感和思想。他的书画中的山、水、云、雾等元素，不仅仅是自然景物的象征，更是他内心世界的投射，表达出自己对生命、人生、世界的思考和感悟。同时，书画的韵外之诗还体现在赵丹创造出的独特艺术风格和美感。他绘画中的线条、色彩、光影等元素，都是他对艺术美的探索和追求。他通过对水墨的表现，展现出自己的艺术才华和创造力。
结语
赵丹是一位具有多方面艺术才能的艺术家。他一生创造了许多书画作品，取材、构思和意境自有特点，千姿百态，洒脱奔放，明朗热情，充满活力，达到了很高的水平，受到我国书画界的重视。
赵丹在他半个多世纪的艺术生涯中，塑造了一系列光辉的艺术形象，为中国戏剧和电影事业做出了巨大贡献。
就在赵丹病重临终前两天，1980年10月8日《人民日报》五版头条发表了他的短文《管得太具体，文艺没希望》，在全国思想文化界引起了轩然大波。赵丹的文章发表后，许多报刊纷纷转载，文艺界反响巨大，巴金、冰心、夏衍、阳翰笙、陈荒煤、白杨、张瑞芳等文化名流都表示支持。巴金当年10月11日在《赵丹同志》中这样写道：“赵丹毕竟是赵丹，他没有默默地死去。这正是我所认识的赵丹，只有他才会讲这样的话：我就要离开人世，不怕任何的迫害了。因此他把多年来……积在心上的意见倾吐了出来。”
大起大落有奇福，两度囹圄发尚乌。
酸甜苦辣极变化，地狱天堂索艺珠。
这首诗，是赵丹所作，它是赵丹坎坷一生的写照，也是赵丹创作道路的写照。赵丹晚年不得不独自感叹：“一生多蹉跎，老来复坎坷！”
赵丹不愧是一位人民艺术家，他永远活在人民心中。（梁天明）