龚琳娜也离婚了。

但她的官宣方式，是我见过的最和平、最温柔，甚至可以说，最浪漫的。

没有一丝血雨腥风。

没有妒风嫉雨，怨声恨意，阴谋算计。‍‍‍

唯有平静与体面，祝福与慈悲。

她说：“始于音乐，终于音乐......中国开始，德国结束。”‍

官宣文案附带的视频里，是她为分手，唱的一支歌。

“你我变成了自由的鸟......”

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琴声婉然，歌声有意。

曾经相爱的人，站在曲终人散的结局里，但相处之中，依然有喜乐，有宁和。

这就是最大的成全了吧。

更何况在音乐之路，他们虽不再是伴侣，仍是伙伴。‍

所以，不过换了一种方式。由执手，改成同行。爱虽止了。恩与情，还在继续。

粉丝与网友纷纷祝福。

有人说：君似飞鸟我似风。‍‍

还有人说：不再是比翼鸟，却成自由的凤皇。下一个20年，请高飞。

他们是由音乐相识的。

理念相同，观念纯粹。

大家可能还记得，之前王菲演唱会，吹捧者众。唯有人直言：

“音色丢了，气息没了，音准走了。”

这人就是龚琳娜。

她眼里揉不得沙子。

许多年的315，别人打商家的假，她打音乐的假。

2013年，她发微博。

“都是假唱。”‍

2014年，又发微博。

“今年还假唱吗？”

2015年。

依然如故，并给出当头一棒。

她就有这么轴。

也有这样的底气。

从幼年开始，她一路被天赋推着走——

5岁登台，

10岁获奖，

12岁全国巡演。

在人才济济的音乐学院，更是当之无愧的民歌状元。

大学毕业，进入中国民族乐团。唱歌，拿奖，一路晋升。

年少有为，人生得意。

然而她一点都不开心。

那几年，她到处演出。所到之处，人声鼎沸，观众将舞台围得水泄不通。

龚琳娜只觉得虚伪。

因为很多次，她都被要求假唱。

手里拿着没打开的话筒，耳畔响起预录好的音乐。

有时演出临时，来不及背歌词，龚琳娜开始自暴自弃：“反正都是假唱，不背也无妨。”

于是，她仰起头，做足表情，用话筒挡住嘴，着力表演声情并茂。

一曲过后，掌声轰鸣。

龚琳娜却陷入迷茫。

台下那一双双崇拜的眼睛，如同刀子，直往她心上戳。

戳得她万念俱灰，痛心入骨。

“他们在崇拜一个骗子！”

而后，她不停问自己：过去所有的努力，只为今日造假吗？

几番发问，唤醒了龚琳娜的良知。

“够了！我不要做没有灵魂的木偶。”

只是，放弃谈何容易？

铁饭碗工作，人人趋之若鹜。

真的说不要就不要吗？

举棋不定之时，她认识了老锣。

这位来自德国的友人，说话干脆直白。

相识之初，一开口就打中了龚琳娜的脊梁骨：“假唱好恶心。”

她觉得诧异。

身边的家人好友，都知道龚琳娜在假唱，但从没人把这当一回事。

只有老锣，用像针一样的话语，精准扎中她的穴位。

龚琳娜醒了。

不就是一份工作？辞了便是。

另一方面，老锣对中国音乐的执着，让她羞愧。

外国友人尚且如此，假唱的自己，怎能对得起学习民族音乐的初心？

老锣的音乐理念，令龚琳娜着迷。

她的行腔走韵，亦让老锣沉醉。

很快，他们走到了一起。

音乐、精神、感情，各方面的重叠。

一起打造“中国新艺术音乐”，延续音乐生命，成了龚琳娜的新目标。

归零重来，谈何容易？

没有一家唱片公司，愿意为他们出专辑。

在他们眼里，这样的音乐太过前卫，没人敢冒这个险。

北京待不下去了，老锣带着龚琳娜，撒腿就要往德国跑。

眼见女儿丢了饭碗，失去舞台，还要被这老外拐了去，龚琳娜母亲暴怒：“等着看，我不相信你们能幸福。”

事业遭遇坎坷。

爱情受到诅咒。

眼前只有一条路：去德国。

龚琳娜思忖万分，还是去了。自此，与母亲的关系一泻千里。

德国，也不是想象中的伊甸园。

没有花团锦簇，也非一路坦途。

语言隔阂为其一。

关键是缺乏舞台。

于是，居住在乡野田间的他们，一逮着机会就往外跑。

小剧场演出，观看人数寥寥，龚琳娜仍局促不安。

她太久没有以“真实”示众了，一登台，紧张成筛糠样。

一首《月亮代表我的心》，唱了三次。找不着调， 连连破音，几度造成灾难现场。

老锣安抚她，没关系，观众不会反感你的真实。

龚琳娜开始释放几分天性，将自己完全打开。

这一回，她找回了音准，也找到了自己。

有了这次经验，龚琳娜更疯了。只要有演出，她便敞开了唱，在台上恣意撒欢。久而久之，观众多了起来。

卸下民乐团里的拘谨，摆脱假唱带来的枷锁。

自由，任性，灵气，填充着龚琳娜日后的音乐之路。

《忐忑》，就是这么来的。

歌曲一经发布，评价褒贬不一。

有人骂她哗众取宠，是神曲鼻祖。

有人赞她大胆前卫，是音乐专家。

争议与盛名同时袭来，龚琳娜没有被哪一项套牢。

她只是兴奋。

“原来不假唱，被批评也是开心的。”

被神曲推入大众视野的龚琳娜，妆容怪异，表情浮夸，迅速成为恶搞视频的素材。

谩骂声一片，她看得很开：被认识是件好事。

走红之后，龚琳娜不在意眼角笑纹。

不在乎表情诡异。

也不介意扮相如何。

更不关心，“神曲天后“的标签，是褒是贬。

不断拓宽音乐之路。

只要能从中国戏剧、戏曲中，挖掘出中国的声音，赋予新的生命力，那就足够了。

所以她唱《法海你不懂爱》。

取材传统故事，抒发个人情感。

被骂无底线，戏谑佛教。

唱《金箍棒》。

意在表达，孙悟空的无畏本色。

被骂誉过其实，通篇都在耍嘴皮子功夫。

唱《水调歌头》。

一改往日温婉，糅合秦腔唱法。

被嘲侮辱摇滚，只会装腔作势。

神曲不断涌出，有人大骂：疯婆子一个。

但不论外界如何哂笑，龚琳娜要的不是被理解，而是几分钟的自我，几分钟的享受。

神曲带来的流量，她得到了。

龚琳娜的艺术追求，也非徒有虚名。

唱《小河淌水》。

低声吟唱，能缠绵蕴藉；

放声高歌，却不扰清幽。

穿越云霄的思念，透过一声“啊”，摊在面前。

唱《山鬼》。

情绪浮动，张力十足。

时而婉转，时而啸鸣。

少女的痴情，在猿狖齐鸣中，走向悲情。

唱《庭院深深》。

一身枣红长裙，一曲孤歌飘零。

帘幕重重，门掩黄昏，闺阁幽闭。

乱红满地，秋千空荡，无语凝噎。

一曲过后，落寞笼罩四周。

有人言：“我等凡人，怎配聆此仙音？”

神曲在前，名作随后。

过去的成见，在一首首曲子中，被重新洗刷。

她够格评价他人了吗？

回过头来看，龚琳娜所寻求的，不过一个字：“真”。

只要真实，是褒是贬，她全盘皆收。

只要真实，她都认。

她始终记得老锣说的，不要假唱，那很恶心。

所以，她回赠自己一句：“假唱假意，再大的名，再高的技，皆故弄玄虚。”

从此，一意孤行，执着真唱。

20年过去，她靠着“真”，成了“角儿”。‍‍‍‍‍‍

很多人认识她，更多人钦佩她。‍‍

但在顶峰之时，互相扶持走来的两人，决定各行其路。

感伤吗？

我不感伤。

每一段婚姻的终结，有着诸多的因由。每一段关系的结束，必然也是到了“结束比继续更好”的时候。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

对此无需文艺化的哀婉。

也无需站在女性客体的角度上，去强化“失去感”。‍‍‍

说到底，生在这世间，大家都不宜过度追求“永恒之爱”这四个字。

也不宜过度浪漫化真实的婚姻。

对于执手一生的幻想，在影视剧中解决。‍‍‍‍‍‍‍‍

回到现实生活里，一定要认清，人世间的关系千万种。

有夫妻之情，也有挚友之义；有伴侣之心，也有知己之谊；有爱人之盟，也有家人之恩。‍‍‍‍‍‍

哪一种关系都在陪伴我们，成就我们。‍‍‍‍‍‍‍‍

而那最终极的爱，需自己给予。‍

就如白水经岸，飞鸟过山，你终将于生命之中，寻得自己的路。