「在文字中证道。——唐泪」

香港娱乐圈偶像盛行。

以此节论，即便放眼整个华语世界，也当谓出类拔萃，无可比肩。

比如，香港有了四大天王，就有台湾和内地的四大天王之谓，甚至还有四小天王之谓，这股风潮，迄今未歇。

故若说香港是华语娱乐动向的引领者，全不为过。

那么，香港是如何“制造”流行的？

恐怖级的内卷。

香港人惯爱“造星”。

从电影公司、唱片公司、港媒，到一众拥趸，都乐见其成。

以此为引，也创造出诸多标志物什，比如香港年冠、十大票房排行榜和影帝，唱片周冠、最高销量大奖、最受欢迎男歌星、至尊歌曲和至尊大碟、劲爆歌手等等。

这些名头，就是高悬的“诱饵”。

它不但能令拥趸疯狂，更能将明星和经纪人牵入其中，无法自拔。

而星光的背后，就是内卷。

比如香港红馆的演唱会连开场次纪录，从许冠杰的41场、张学友的34场、张国荣的33场、梅艳芳的32场，到徐小凤的30场、郭富城的28场和黎明的26场。

这当真是要全城轰动。

换到另外一个城市，谁敢想象？

这其中，除了疯狂的拥趸，更有歌手之间的暗自“较劲”，但没有点真正的实力，还真不敢这么开。

旁的不说，单是体能的消耗，就堪称恐怖。

香港人确实很拼。

再比如谭张的争霸。

歌手拿作品、唱功和魅力说话，业内拿专业态度、个人情感和偏好说话，传媒则“唯恐天下不乱”，全场寻找亮点，拥趸就干脆上演“全武行”。

最终，谭张二人先后洒泪离场。

又如梅陈的“千夕”之争。

“来日总是千千阕歌，飘于远方我路上”，“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”，你更爱哪一句？

二者皆入劲歌和中文金曲奖，但《夕阳之歌》多了一个金曲金奖。

始终心结难解。

再到四大天王。

说起来，这四个人，更是几乎掳夺了，同时代其他歌手的所有光芒。

先有“一将功成万骨枯”，再有巨头之决。

每一年的颁奖典礼，主办方们都绞尽了脑汁，如何安排座位、该怎样的出场顺序、大奖该花落谁家，该如何安慰，又该如何平衡，不但有人脉、实力和人气之争，也充斥了各种人情世故、偏好与站队。

简单来讲。

刘德华最先出尽风头，黎明初期锋芒强劲，张学友稳坐实力派头把交椅，而郭富城则在履历和作品尽皆“量差”之下，一步步逆势上行，最终横压全场，堪称励志之王。

造马和封杀、、安慰和扫地出门、嘉许与鼓励、友好与竞争、零封与大获全胜，此处失意、他方得志，不一而足。

几近十年，各种“戏码”轮番演了个遍。

不说当事人和拥趸的感受，光看这些文字定义，就有一种窒息之感。

更何况，四人的争锋，并不仅限于乐坛奖项，更包括个人才艺、唱片销量、演唱会场次和票房、电影票房和奖项、慈善、广告等等。

几乎无所不包。

当真是“欲戴王冠，先承其重”。

转头再看影坛。

在上世纪七十年代“双骄”的李小龙和许冠文之后，成龙与周润发逐渐成长，并在上世纪八十年代后期，正式成为了可以“掰手腕”的对手。

以动作对枪火，二人确实可堪棋逢对手。

但就在他们鏖战正酣的时候，斜刺里突然又杀出一个周星驰。

自此，动作、喜剧和江湖电影，开始在香港影坛三分天下，并锻造出了著名的“双周一成”封号与年代。

从1986年的《英雄本色》开始，到1999年的《喜剧之王》，他们三人轮流霸榜香港票房年冠，几达十四年之久。

如果不是《风云雄霸天下》横空而来，再无例外。

同时期还有一个“功夫皇帝”。

这个年代的年冠与破纪录之争，同样残酷。

再推延开去。

从《新上海滩》、《风云雄霸天下》，到《无间道》、《柔道龙虎榜》、《功夫之王》、《寒战》、《追龙》、《无双》、《风再起时》、《扫毒3：人在天涯》和《海关战线》，“双雄”之决，不断重现和上演。

每一次番位的对决和“口水””等诸像，其本质都是“内卷”。

尤其当各自成王，就更只能“王不见王”。

比如刘德华和郭富城，自92年《龙神太子》一别迄今，再没有过硬桥硬马的正式合作，自《无间道3》之后，梁朝伟和刘德华也时隔十八年，才再次聚首，至于郭富城和梁朝伟，更是在《风再起时》，才首度对垒。

这其实是港圈传统。

恐怖级的内卷。

如果“卷”得其法，那么，在某种程度上来讲，这其实是一种有益的生态法则。

因为，只有在残酷的竞争之下，才会有强横的王者诞生。

但凡天赋不足、不够勤力、机缘差池或承受不得压力，皆在大浪淘沙之下，销声匿迹，渐行渐远。

而人生。

正是一场反求诸己。