不是，世界第一美女的称号就这么水灵灵被官方盖章到张元英头上了？？

事情是这样的，“2024KPOP最美面孔”的结果刚刚出炉。

张元英在240W票池中约获35W票，成为“KPOP最美面孔第一名”。

因为确实拥有断崖式票数，所以不少粉丝也认为“五颜一”至此实至名归，和柳智敏的battle告一段落。

不过也有网友质疑，西村力的排名居然比车银优还高，那这个榜单的权威性和含金量还是得斟酌一下吧…

不过作为爱豆，敬业程度和自律程度区花还是respect的。

尤其是前几天看到了她的采访， 只能说被称为天选爱豆，也不是一点儿原因没有，这姐的内核与野心还是稳稳的…

虽然终于登上美貌第一名的宝座，但是张元英的颜值升级之路也不是顺风顺水。

然而到了今天，虽然时不时还是会被吐槽表情管理油腻。

但时尚资源这块儿，据说连miu姨都对她赞不绝口。

尤其是现在稍微增重了之后，原先看起来纤细到脆弱的不健康感削弱了，整个人灵动娇憨了不少。

很多人说“时尚表现力是天生的”，在张元英这里好像也并不奏效。

从“矫揉造作”到优雅灵动，虽然脸没变，但是身上的这种时尚气质提升了好几个level。

用角度相近的对比图可能更加明显，明明表情差不多，但表现力却是天差地别。

说起来「时尚表现力」这个经常被我们提及的、抽象的词，到底指向的是什么？

· 为什么有的硬件条件极好的大美女在合照中总是黯然失色？

· 为什么说颜值高不等于时尚表现力强？

· 演员的表现力和模特的表现力有何区别？

· 作为普通人，我们应该如何提升自己的表现力？

今天就来聊聊这些！

何为表现力

👢 时尚表现力≠好看

首先要更正一个认知误区，很多人认为脸是时尚表现力的关键，例如，我们经常听到——

“靠脸撑起时尚度。”

“脸才是最好的时尚单品。”

但事实上，好看和时尚并不能等同于一回事。

有很多帅哥美女，虽然生活中让人眼前一亮，但是在硬照和走秀上，却是木头美人。

也有一些人长相平平，比如14岁就出道的凯特·摩丝，身高1米64，身材犹如未发育的小孩般瘦骨嶙峋，还有略带畸形的O型腿，脸上也浮现点点的雀斑。

但是她的镜头感和个性却足够出众，在上个世纪就把“氛围感”这个词发挥到极致。

再比如1996年，Prada在时尚圈一举带火Ugly Chic，以至于华盛顿邮报上，一篇文章对这种风格写道：丑陋正式成为时尚趋势。

当时对Prada的服装色彩也有这样的评价——

混合着史莱姆与霉菌的绿色，昏暗浑浊的咖啡色，还有像经过长期曝晒、停滞不前的变质湖水蓝色。

而且，相传，阿玛尼在就任百货公司的橱窗设计师时，曾把橱窗里的模特调转方向，使其背对窗外的路人，原因是他认为模特太美了，就没有人会关注产品，只关注脸蛋了。

所以综上，时尚和颜值并不完全挂钩，甚至于，时尚的魅力就是让所有人找到自己的专属美学。

👢 时尚表现力≠冷脸

除了好看，另一种常见的认知误区是时尚表现力=冷脸、高级感=冷脸。

模特脸越来越臭的原因之一，是因为女性力量的崛起，让大众更喜欢冷脸带来的不讨好、不谄媚的力量感。

包括山本耀司、川久保玲当年的爆火，也带动了更多中性化设计的品牌出现，导致冷脸也更加适配如今的品牌风格。

但是这些都不意味着，没有表情才能有表现力。

Sonia Rykiel 2008年春夏系列，模特们穿着仙气十足的浅色长裙，赤脚提着裙摆，小跑着奔向T台。

今天的我们即使只看照片，都能感受到溢出屏幕的自由与活力感。

还有包揽了八十年Chanel全部广告的超模In de la Fressange，在秀场上抽烟、遛狗，姿态或俏皮，或妩媚。

与其说是在走台步，不如说更像是一场场短片放映。

👢 时尚表现力≠表演表现力

时尚表现力这个词汇今天已经很难被解析，或者说，对表现力这个词更多的解释用于其它成熟的艺术范畴。

譬如写作能力包括：观察力、感受力、想象力、鉴赏力、思维力和表现力。

还有大家更为熟知的演员所需要的理解力、想象力、表现力。

不过不同的艺术范畴，表现力的侧重点也有所不同。

拿表演来说，戏剧表演就更偏向肢体和台词的张力，以便于即使是剧场内后排的观众，都能体察到舞台上的情绪。

但对于影视表演，其表现力的重点就在于面部表情，甚至是微表情的把控，比如金·凯瑞德面部肌肉调动能力之强，可以一瞬间变身圣诞怪杰。

要说时尚表现力，首先肯定是对形体更加侧重，至少肢体要舒展、自如，才能驾驭各种类型的服装，其次需要表情作为辅助，才能全方位地传递LOOK的质感。

表现力四感

说了这么多，时尚表现力应该如何提高，或者说对于我们普通人来讲，如何更上镜，拍照更有feel？

以区花在时尚行业的牛马经历来总结，基本可以分为四感。

👢 松弛感

松弛感这个词想必大家已经听烂了，但它的确是时尚表现力的重要基础。

而我们到底要如何松弛，区花觉得关键在于自信。

没错，自信与松弛是息息相关的，如果在镜头前想着：这会不会显胖？刚长的痘痘会不会显得我皮肤不好？

诸如此类，当我们开始因为形象或者其他杂念缺乏自信时，肢体也会随之僵硬。

但是要知道，没有什么是百分百的缺点！

比如，像Adwoa Aboah和Lily Cole这样有雀斑的模特，反而通过独特的面部特征在时尚界崭露头角。

雀斑给了她们一种不刻意的自然美，不但不减分，反倒让她们弯道超车，别具一种风情。

当然，区花这里说的松弛感更多指向精神、状态上的松弛，而非身体的彻底放松。

因为很多模特看起来舒展的姿态，只是看起来而已，其实非常用力，而且做起来并不舒适。

这就要提到基于松弛感之上的另一个点，即镜头感。

👢 镜头感

镜头感即字面意思，意识到镜头的存在。

因为没有人是完美的，我们必须熟知自己的优缺点，才能更好的扬长避短。

大家应该也有这样的体验，随着拍照次数的增多，会越来越知道自己适配什么风格，哪种角度更美。

而随着我们镜头感的提高，优势被放大，这种自信也会反向辅助我们松弛感的增强。

如果完全不清楚自己风格的，可以康康区花准备的「动物系长相测试」。

比如娱乐圈很多男明星都是硬朗、高立体度的猴系长相，再比如以Jennie为代表的一众韩国女爱豆是兼具性感和可爱的猫系长相。

如果还是一面对镜头就紧张，完全无法松弛的宝子们，可以模仿下这几个不需要直面镜头的pose。

· 抱手

· 双手撑下巴

· 侧身走路

👢 交流感

比普通的“意识到镜头”更上一个阶梯的，是和镜头的交流感。

看有的模特或演员拍摄的片子，我们会感觉到被注视，能感受到她诉说的情绪。

这就是因为他们在拍摄的时候就把镜头当作了人，甚至更具体的对象，爱人、朋友或其他。

他们把镜头当成了可沟通的对象，我们也在他们的交流之中感受到这份温度。

从这点上来看，演员在交流感上的确更具备优势，我们有时候也会把这种难以言状的表现力称之为故事感。

普通人如何拍出故事感，我们可以从光线、构图和表情如入手：

· 光线

背光拍照会让照片有一种轮廓感，增添神秘氛围。可尝试让光线从被摄者背后透过，轻微过曝的效果很有故事感。

或者利用窗户、树叶或物品在脸上或背景上制造阴影，能给照片增加层次和故事感。

· 构图

添加前景元素（如树枝、花朵、手）让照片更有层次感，会产生偷窥或捕捉瞬间的效果，增加故事感。

· 情绪

要懂得捕捉真实瞬间，比如侧脸沉思、微笑放空等自然的情绪比摆拍更有吸引力。

可以让被拍者做自己喜欢的事情，或在拍摄过程中与他们聊天，抓拍那些自然流露的表情。

实在镜头尴尬症的姐妹，也可以直接开始录像，再截取自然的片段加强清晰度也行！

👢 氛围感

最后就是氛围感了，区花想了很久究竟要如何解释这种抽象的概念，最后觉得，用爱豆的概念消化能力来做类比或许更能被大家理解。

无论是走秀还是杂志拍摄，主题是被最先敲定下来的，接着编辑们再进行创作，制作设计上的灵感板，也叫情绪板。

如何去依据自身的风格适配这个主题，是一种将抽象转为具象的能力，因为灵感板更多是一些元素和氛围的堆砌。

当然这也需要其他的视觉美学加以辅助，比如置景、光线和细节的共同构建。

今天的干货就到这里，还有什么其他的大家在拍摄中积累的小tips，也欢迎大家一起分享！