向佐劈开了内娱的厚脸皮
今年的互联网年度笑料排名，向佐大概率能排进前三。怎么不是呢？就看《门前宝地》已经上映大半个月了，但人类对向佐的开发仍然不到3%。和安志杰明明是在过招，却能被严丝合缝卡进赵丽蓉的rap里。
此举也被网友调侃成“现在大环境不好，挣点窝囊费”。
单车上，夕阳里，郭在前面说，“听说，混血儿聪明。”
再对比后排向佐的表情，我十分怀疑，向佐你真的能听懂你媳妇在说什么吗？
我都不想再嘲他不会演戏。他更大的问题在总是在一些不需要用力的地方，进行一些用力过猛的表演，且，表情还总是无比自信。比如这一刻，他一定认为自己超拽吧。
正如他总是在不合适的地方插入一个不恰当的表演，这种混乱的背后，是他压根就不清楚自己在演什么。
不然，谁能跟我解释解释，为什么上一秒才跟女朋友表白完，下一秒一定要扇自己一个巴掌才能走人呢？
难道真如网友所说，这楼道安了声控灯，只有扇一巴掌才能看清跑走的路？
和安志杰在比武台上，胸口都被对方戳出一个洞了，可他还是能直挺挺站在那儿。
不仅流血对他伤害值为0，他更恨不得把手中钢刀甩出花来。
听到安志杰说“你干什么”。
他：嘿，嘿，嘿。
安志杰：退，退，退。
网友辣评，说这一刻安志杰的慌张不是演的，是真拿不准他下一刻是不是真会把刀飞出去。
抽象，真的太抽象了，怎么会有人一边如此自我地表演，一边还自信满满地把它搬上大荧幕，期望得到所有观众的理解。
而唯一能匹配上这种抽象高度的，可能也只有我们“浑元形意太极拳”掌门人了。
有时候真想把他和向佐放在一起，看谁能打过谁。
到底是他这套自称的“一秒十一拳”更胜一筹。
还是向佐的这个“向姚明借烟抽”的动作更有威慑力。
这套“荒诞派武术”从现实延伸到影视作品中，又以《雪中悍刀行》为典型。
张天爱饰演的南宫仆射大开杀戒那一段。
一伸手，一低头，这就完事了？？？
追击敌人时，飞上去，飞下来，敌人也就消失了。
至于期间敌人如何挣扎，和主角如何打斗，一句“全躺在上面了”就交待完了。
你能想象《甄嬛传》第一集是选秀进宫，第二集是吾皇驾崩吗？
这“打戏”就差不多是这个意思，把该拍的东西全省了，空留观众瞳孔地震。
《有翡》里的比武戏也蛮不走寻常路的。
真想采访采访导演，你们是怎么说服董璇全程把一只腿提起来和别人打架的？
你自己看看这好看吗？
徐凤年恩师和剑痴打斗，对面也是旋转着缓缓降落下来，很像一只被撑开晾起来的腊鸭。
其实这种螺旋式打法不是没有先进经验。
90年代徐克拍《独臂刀》，捆住主演赵文卓一只手要他演，因为使不出正常招式，甚至难以保持平衡，所以最终诞生了这种人肉陀螺的打法——
瞧人家玩的，这才叫邪魅，而不是邪门。
我有时会怀疑，莫不是内娱明星都不按工作时长收片酬了，现在是不是按拍戏消耗的热量计费？
能演成刀枪不入的蜡像，就绝不当上蹿下跳的真高手。
撤退也撤出一种火箭上天的离奇气质。
自己逃跑是坐电梯，如果带上女眷，就手拉手乘手扶梯退场。
懒自然是内娱打戏如今最时兴的流派，以前明星打不了我们还能看替身借位打，现在大家干脆站桩等着这场戏过去。
但也有一些人还是愿意在打戏上设计和花心思的。
只是效果有可能还不如站桩——
《斛珠夫人》里，陈伟霆这一剑就耍出了《星球大战》的效果，扔出去的好像是什么先进激光武器。
感觉可以作为行人文明规范宣传片，告诉我们走路要看路，免得突然被割喉。
以及，剑都穿颈而过了，这位兄台的头依然在原地。
别急，这还没到内娱荒诞打戏的天花板。
《虎鹤妖师录》里，张凌赫你说你飞就飞吧。
非要来个原地转体三周半，全红婵看到也得双手抱拳喊一声“师父”。
比剑时，二人又进入了“甩干”模式。
在半空旋转无数个来回后剑尖精准对撞，很难相信他们居然没有领先世界发明出粒子对撞机让我国直接进入后工业文明。
还有《云之羽》麦田大乱斗这一段，一群人在地里飞驰而过，很像在凶悍疯狂地收割麦子，又像一群蝗虫正在过境。
而这一赛道的大拿，当属郭虎导演。
上文张凌赫转着圈跳下房顶的经典一幕出自他手，最近又有名场面出街——
三人行虐恋，进化成了“她捅他他捅他他再捅她”，还能瞬间催生新能源，开始原地旋转升天，不在这里开个发电厂真是浪费了。
本该踏踏实实，打出一招一式的武打戏，如今能玩出这么多花样，核心无外乎一个已经暴露数年的问题，如今的武打演员，再难使出“真”功夫了。
在向佐成为热搜常客后，一段他爸曾经的打戏也被挖了出来。
和向佐总是想用力表现自己却始终不得法不同，年轻时向华强的打戏，一招一式都扎实，利落，看得人也提气。
这种质量上的明显差别，也反映了武打这个行业今非昔比的问题。看似是导演和武指影响了武打动作的美感，更关键还是，已经很少有经过潜心训练，再出道的武打演员了。
于是一个不及格学生，又怎么期望他在短短几个月突击培训之后，就蜕变成年级第一呢？
并非悲观妄言。
空中芭蕾。
人肉滚筒洗衣机。
种种反物理的新式武学，还在挑战我们的理解能力。
殉了的《青簪行》里，就凭这抖动频率，都可以猜想其心理活动：导演你怎么还不喊停啊，我就要坚持不住啦。
当然也不能一棒子打死所有人，这赛道上，如今还是有潜力股存在的。
《唐诡》里，杨旭文演的大理寺少卿卢凌风，因爽朗舒展的武打动作颇受好评。
分秒之间，他对自己的每个动作都是充满自信的。
成片里他的一举一动都充满力量和美感。
可是为了达到这样的效果，他会针对每个动作训练出肌肉记忆。
而背后的代价是百八十遍的重复练习，甚至在每场戏开拍前2小时，他都在不断重复积累。
博客天下《唐朝最能打的神探，杨旭文是如何炼成的？》
除了要克服训练上的枯燥孤独，更重要的还是展示习武之人整体的精气神，他需要进行一场由内而外的身体自控。
在不断向外消耗练习时，为控制体脂，日常饮食也只能以鸡胸肉和西蓝花为主。
说到底，这是一场考验意志力的长跑。
《邪不压正》里，姜文谈起为什么要选彭于晏。
看似只是因为演员身材堪比古希腊雕塑。
但姜文还说，能把自己身体当做神庙一样供奉，背后是极端的自律，是有意识地把灵魂和身体剥离开来。
能用灵魂指挥身体，这种极端理智，让姜文十分佩服。
这是另一种残酷，也是演员该体现的专业之所在。
但如今，随着剧作制作周期的不断缩短，制作方因为对自己创作的不再自信，这种焦虑被放到市场上后，就演变成了一种对“爆款”的生搬硬套。
场面，要越震撼越好。
特效，越炫酷仿佛就越得人心。
或许不得不承认，武打的衰落，可能才是符合市场逻辑的。
既然一个打星不用，仅靠特效和混剪就能糊弄大批的观众，那资本何乐而不为呢？
这就是金钱世界的规则，回报甚微的匠心，必然让位于效益与利润。
其实功夫时代离我们并没有那么远。
回想我们童年时热爱的唐人、周易，那时候连刘诗诗不甘只当一个木桩子，这才叫英姿飒爽、拳拳到肉。
张晋曾坦然谈起如今影视行业打戏的没落。
他说，问题不只在于江湖再无高手，高手也再无观众了。
他很坦然，留给我们的却是啼笑皆非的酸楚。
可悲的是武林老去。
可笑的是满天都是威亚吊着的蹩脚明星。
想起向佐曾说，他参加综艺纯粹只是为了把自己炒热，因为他的最终目标始终是演戏，而《门前宝地》就是他的底气。
现实是，《门前宝地》成不了他，也成不了任何人的底气。
内娱武打片原本是有底气的，只是底气早就被时代淘汰、被世人遗忘了。