首届中国广播电视精品创作大会在北京盛大举办。此次活动全面涵盖了广电视听精品创作的各个维度，是全国广播电视行业近年来创作成果的一次集中展示与交流。

“文学IP影视化论坛”作为此次大会12场平行论坛之一，以“文学力量 影视表达 双向赋能”为主题，为文学IP影视化照亮前行之路。

中国作家协会副主席陈彦出席论坛并发表致辞，著名作家、《人世间》作者梁晓声，爱奇艺高级副总裁戴莹，到场并发表主题讲话。

在论坛上，《人世间》原著作者梁晓声以“后浪推前浪，更上一层楼”发表主题演讲，阐述了自己对文学与影视两种媒介的理解、电视剧在现实题材的表现、对年轻创作者的建议以及作为编剧的职责。

梁晓声提到，歌、诗、绘画乃至雕塑都是可以由创作者独立完成的，但是电影和电视剧这两个艺术绝非个人所能完成，需要资金或大宗的资本的介入，商品的属性不言自明，而且是团队合作的产物。因此，电视剧更具有社会性，面向大众的而非小众的，这是电视剧的宿命。

文艺并非仅仅批判和歌颂两种功能，正如梁晓声所说，电视剧的社会性价值赋予了电视剧呈现历史的使命，通过对现实的关照，表现特定历史时期的精神风貌和民族特质。

同时，梁晓声表达了自己对年轻创作者的关切与理解，并提出了三点建议：

一、处理好讲故事和塑造人物的关系，为人物的情节另有天地。

二、在推进情节的同时注重细节。好的细节能使情节更生活化。

三、处理好情节和情怀的关系。自己内心里稀缺的，何谈奉献给世人？现实题材的电视剧，若只见情节的连环，不能使人感受到应有的情怀的温度，即使收视率高，那也功亏一篑。

谈及做编剧的感受，梁晓声认为，与作家相比，编剧的责任更大，因而压力也更大。编剧需要和团队成员一同合作，是一门面向大众为民服务的艺术。梁晓声正为新华文娱出品的电视剧《父母岁月》担任总编剧，目前正在剧本创作中。新华文娱作为文学IP书影联动的先驱企业，此次也在论坛，与众多行业专家、一线创作者共同交流了作为一家国内早期开展书影联动企业坚持贯通原创文学、图书出版、影视游戏IP的全版权运营的从业心得。

通过对IP全版权运营的未来发展与价值研判，早在 2016 年，新华文娱便领先于整个行业对优秀的文学作品展开了全版权开发。以前瞻性策略操盘天下霸唱《摸金玦》，在当年缔造了全版权开发的行业纪录，行业涵盖电影、网剧、舞台剧、游戏、衍生品、海外版权、数字版权各领域。据统计，《摸金玦》全版权运营收益已超亿。

除早期运营的经典影视IP项目《金陵十三钗》《唐山大地震》《让子弹飞》外，新华文娱积极拓展新项目，包括：余华《文城》、梁晓声《父母岁月》、东野圭吾《十一字谜案》、杨志军《无岸的海》等。重视文学IP的内容价值与联动效应，扩展储备项目，充分说明新华文娱对IP影视化的恒心和坚守。这也是梁晓声与新华文娱继小说出版后影视作品的再次联手。

新华文娱集团总经理尤艺潼在论坛交流说：“梁晓声老师文学作品的成功影视化，让行业看到，严肃文学也能在今天高度娱乐至上的市场浪潮中大放异彩。文学面对小众，而影视面对大众，文学与影视双向赋能，能激发优秀作品成为经典。而我们除了一直深耕文学IP的影视转化，近年来，也致力于不断培养自己的影视制作团队，在一步步脚踏实地中践行文学与影视的转化与双向延展。

著名作家梁晓声（左）与新华文娱集团总经理尤艺潼（右）

作为一线的工作者，我们有责任也有义务，为影视行业在开辟文学作品源头活水的道路中，贡献自己的绵薄之力。”

爱奇艺高级副总裁，资深制作人戴莹在论坛上，以平台制片人的角度，分享了选择文学作品进行影视改编时需要考虑的维度。

一是原作文学的基础，戴莹表示要有优秀的文学基础和市场认知，考虑作品的价值观是否能符合市场需要。一部优秀的文学作品应该具有深刻的思想内涵和独特的艺术风格，能够吸引读者的注意力并引发他们的思考。同时，作品的价值观应该与社会主流价值观相符，这样才能在市场上获得认可。原作文学作品的受众基础也会影响影视改编的潜在市场。若一部文学作品已拥有大量粉丝，那么改编后的影视作品更容易吸引观众关注。

二是创新性，在专业判断下考量作品创新性。以《风吹半夏》为例，它在既有题材上进行创新，紧密结合时代特点，展现了特定历史时期的经济发展和社会变革，通过独特的人物塑造和情节设置，引发了观众的共鸣。这种创新不仅体现在题材和视角上，还深入到人物内心世界的挖掘以及情节发展的独特设计。《三大队》同样是创新性的典范，它从悬疑故事视角探究人物命运，突破了传统悬疑故事的模式，通过细腻描绘人物情感和命运，寻找不同类型的创作视角，让观众在欣赏故事的同时，感受到人性的复杂和多面性。

三是作品改编后的IP延展性不容忽视。影视市场中IP衍生可带来商业价值提升，能够延续影视作品所附带的经济价值。IP衍生能够显著提升商业价值，延续影视作品的经济收益。衍生品开发同样重要，如玩具、文具、服装等相关产品的推出，能够满足不同消费者的需求，提升作品的商业价值。IP延展性包括电影、电视剧、图书、舞台剧、游戏、衍生品等多种形式，一部成功的影视作品应该具有良好的IP延展性，这样才能在市场上获得更大的收益。

中国作家协会副主席陈彦也表达了推进文学与影视的双向互动的期望与建议。

文学是影视的源头活水，影视让文学熠熠生辉。众多经典影视作品都源于优秀的文学作品，文学作品中的人物形象、情节设置、思想内涵等为影视创作奠定了坚实基础。影视通过独特的视听语言，将文学作品中的文字转化为生动的画面、呈现鲜活的人物形象。这种方式不仅扩大了文学作品的受众群体，还使得文学作品在新的时代背景下焕发出新的生机与活力。

陈彦提到，探索建立文学影视行业之间的常态化交流与合作机制，促进在创意开发、项目策划、制作发行等方面深度合作。通过定期举办文学作品推介会、影视项目创投会等活动搭建桥梁，实现资源共享、优势互补，促进文学精品创作与传播。由此实现文学与精品影视的双向赋能。

此外，他还强调要完善产业链相关工作，建立健全文学作品的版权登记、保护和运营体系，确保作家合法权益。在当前市场环境下，版权问题至关重要，只有建立健全的版权保护体系，才能鼓励作家积极创作，为文学影视产业提供优质素材。同时，共同建立和完善优秀文学作品版权改编衍生转化的有效机制，定期举办交流会、研讨会、选题会、培训班等活动，加强沟通与合作，探讨新思路新方法。这些活动有助于创作者更好地理解和把握版权改编和衍生转化过程，提高创作效率和质量，促进文学影视产业健康发展。

北京以 “风向标”“加速器”“大舞台” 为关键词，打造历史精品创作风向标，引领影视创作；打造融合发展加速器，培育重点题材；拓展国际传播大舞台，传播中国故事。

本次论坛为作家、编剧、导演、制片人等不同领域的从业者提供了一个交流平台，促进思想的碰撞和经验的分享，为文学影视化提供了更加完善的发展思路，也为孜孜不倦耕耘在文学IP影视化道路上的影视公司提供了信心与支持。