极目新闻记者 徐颖

10月12日，著名导演宁浩，加入武汉大学文学院创意写作行业导师团队。在受聘仪式后，新晋武大兼职教授宁浩，与湖北省作协主席、武汉大学教授李修文展开对谈，并特意留下大部分时间，回答武大学子的提问。

创意写作，可以植入到很多的方向和领域

对于活动主持人抛出的“如何理解创意写作”的问题，宁浩和李修文给出了各自的解答。

宁浩说：“修文跟我提起‘创意写作’这个词的时候，我就很好奇。这是一个很好的切入角度。”电影剧本的创作，既需要传统文学的语言，也需要视听的语言，是多种语言整合出来的一种创作形式。创意还可以植入到很多的方向，比如广告文案、短视频、游戏。

湖北省作协主席、武汉大学教授李修文说，提到“创意写作”，“创意”二字，不妨换成“时代”二字。在他看来，今天，写作的场域、材质、媒介都发生了非常大的变化。今天的创意写作，要建立它的主题性，比如电影的写作、综艺的写作、游戏的写作，都和过去对应的“写作”的意义不一样了。所以，我们要把写作的边界打破，向各个行业不断地奔突、汇流，最后建立创意写作的主题。

扶持青年导演，拍他们想要表达的东西

对话活动中，主持人、武汉大学文学院教授萧映提到宁浩发起的“坏猴子72变电影计划”。这是2016年坏猴子影业对外公布并推出的一项青年电影人未来计划。由路阳执导的《绣春刀Ⅱ：修罗战场》，文牧野执导的《我不是药神》，申奥执导的《孤注一掷》等，都得到了该计划的支持。“设立这个计划有什么背景和愿景？”宁浩幽默地回答说，自己拍完《心花路放》，电影上映之后，周围就出现了很多煤老板以及别的大老板找到他，想要拍电影。他们不仅仅想投资，还想自己拍。“我觉得电影的创作还是挺复杂、非常专业的一个事情，所以我希望找到更多更专业的青年导演，去做这件事。我跟我的合伙人商量之后，有了这个计划，扶植一批优秀的青年导演，在这个小环境里拍自己想表达的东西。”

如果拍没有创造力的场面，就挺无聊的

当被问到“如何面对创作中的艰难”时，宁浩坦诚而幽默地说，“每个阶段的艰难不一样，早期的问题主要是没钱！”（观众笑）要找到钱，把电影拍出来；后来电影院越来越多，看电影的人多了，投资人也变多了，更大的问题是，如何找到跟观众沟通的题材和表达方式。今天，选题材变成更加困难的事情。人们习惯在网上看短视频，让电影的选题材方向又要发生改变了。

李修文也有同感，他说，我们谈到卡尔维诺时所讲的一个写作关键词“易见”，实际上讲的是，创作者和这个时代的大众之间的关系。一代人成长环境的更新，一代年轻人的更新，让我们思考，是不是还要坚持过去的写作传统和标准？写作必须与过去所有看过的故事为敌、做战斗，当要写一个题材时，必须先问自己，这个题材写作的必要性是什么？这是一个非常折磨人的问题，“到目前为止，我觉得是最困难的事情”。

宁浩也坦言，无论是文学还是电影，最难的都是创造力的问题，要是拍没有创造力的场面，就挺无聊的。

直言“拍电影是个苦活儿”

被学子问到“拍电影需要什么样的特质”时，宁浩说，电影是个苦活儿，不管你有什么样的才华，首先要以非常的坚韧，干完这件事（整个电影工业流程）。干不完这件事，再高的才华也没有用。

有学生问，“有一句话说，被误解是表达者的宿命，你怎么看？”在宁浩看来，这像是一句鸡汤，“我对作品的观念是，一个作品的完成，必须是进行过艺术交流，在每一个观众心里产生的作品，才是作品。观众变成了一个处理者，被拉进来参与了创作。我不认为叫误读，而是共同创作。”优秀的电影，一定要知道，用什么样的方式激发观众的参与和思考，这样才能给观众留下深刻的印象。

还有一位武汉大学的博士生抢到最后一个提问机会，与宁浩导演拉起了乡情。“我是山西人，也是一名编剧。我最喜欢的两位导演，一位是贾樟柯，一位是您，刚好也都是山西人。我想问，未来您的工作室如果招编剧的话，需要什么样的资质？”宁浩导演幽默地答：“先看籍贯！欢迎所有的创作人与我们合作。”同时也不忘@在场所有的湖北人，“我合作过的编剧，特别多的是湖北人，一方水土养一方人，湖北这个地方就是一个很有创意的文学大省。”