文 |李晓芳

视频里有种奇妙的反差。

镜头前的她有年纪了，头顶夹杂缕缕白发，额头眼角刻着皱纹。她把黑色耳机往头上一扣，播放的音乐来自最近爆火的游戏《黑神话：悟空》。有时听得专注，她把耳朵凑过去，双手比划起来，“你看他把南无阿弥陀佛还分各种节奏，他不同的组合，哎呀有意思”，“像有摇滚似的”。

下一秒，形象可怖丑陋的妖怪一出，她又迅速从屏幕前弹开，整个身子不受控地往后仰，眉头蹙起，“噫，哎呦我天呐”，“哇这太难看了”。她认真地解释，“孙悟空这个造型我还能接受，是个人样，穿盔甲，其他妖怪的造型”，她皱了皱眉，“虽然妖怪也不应该有好的造型。”

评论区有网友调侃，“奶奶用耳朵凑近了电脑，又用眼睛疏远了屏幕。”那期视频的播放量最后达到400多万。

她给自己的账号取名“钢琴奶奶—尹松”，简介栏列着履历：交响乐团钢琴家，国家一级演奏员。曾作为钢琴家参加了多次政府举办的重大演出，如国庆晚会、香港回归庆典晚会等。她今年74岁，7岁开始学钢琴，在古典乐里浸泡了一辈子。但过去一年，她开始频繁接触和倾听“年轻人的音乐”，大部分是游戏音乐和二次元音乐。

●尹松在钢琴比赛上担任评委 讲述者供图

她最近听得最多的就是《黑神话：悟空》。最喜欢的是其中一首《痴长二百七十岁》的曲子，她眉头舒展开来，乐呵呵地分享，“我第一次这样听鼓，他是用鼓来说故事，甚至来塑造人物的形象，特别准确。”

她有时也会表达自己对年轻人文化的不理解，有一首名为《屁》的曲子，她本来不太想听，“因为这个名字好像有点粗俗。”但是转念一想，她说，“黑神话嘛，既然是黑的，估计当中很多内容都是反向的，这我也挺感兴趣。”听动漫《东京食尸鬼》里的音乐，介绍名字时，她嘴角忍不住一撇，“哎呦这个名字好像挺奇葩的，挺恐怖的。”

但在视频里，她总是不吝赞美，乐于承认年轻人的音乐创作思路给她带来了新的启发。有网友评论，“这位奶奶好就好在，她理解不了游戏里面的恐怖造型，但她试图去了解，她用自己的知识体系去接纳融合新生事物。”

这其实不是件容易的事。尹松曾经给其他同行推荐过游戏音乐，“多数人还是不太行，第一反应就是我不听，拒绝接触。他已经固定了，认为这个东西不好、不值得听，只能那么算了。”

尹松说，自己起初也抱有类似的念头。“我之前从来没有接触过游戏音乐，也看不上，觉得游戏都在那噼里啪啦乱打或者吵得不得了。”后来是家里一位同样学音乐，也喜欢游戏的晚辈小黎向她介绍，如今游戏里也有许多好听的音乐作品，有些还融合了中国传统的戏曲艺术，是不是愿意听一听，或许也能做一些文化普及？

她来了兴致。除了参与现场演奏，举办自己的音乐会，尹松也教琴，在南京艺术学院等任教多年，退休后也一直在网上发教学视频，“我们搞音乐的都很愿意做音乐普及工作。”

●弹钢琴的尹松 讲述者供图

她听的第一首游戏音乐来自原神，名叫《神女劈观》。她很喜欢，她记得那首歌讲的是一位仙女为了保护村民挺身而出，最终击败魔物。让她惊喜的是，歌里融合了京腔唱法，重新创作成京歌。尹松提到，京剧现在不能很好普及，第一就是节奏太慢了，第二是剧情内容太古老了。而京歌缩减成一小段，也有唱段和念白，但类似歌曲，和游戏故事结合，更容易被接受。“这帮年轻人的创造非常有才华，他们大胆运用各种乐器、音响的组合，一下让我也打开了很多新的思路。”

最初有拍视频的念头时，晚辈小黎只是想拍下尹松听歌的直接反应，“一个70多岁的音乐家怎么看二次元音乐。”但拍着拍着，他发现尹松有时边听着音乐，一些专业的乐理知识自然而然就说出来了，听到游戏乐曲里运用了“赋格”的音乐体裁，她聊起巴赫，在晚年创作《赋格的艺术》，尽管未完成，却是一部赋格写作技巧的百科全书。“包括会聊到交响乐里的四重奏，中国的戏曲，这样去做音乐普及就特别有意思。”

小黎同样惊讶于尹松对新事物的接受度。“我知道尹老师非常喜欢戏曲，给她推荐了京歌这种新形式，结果她非常喜欢。”小黎又推荐了游戏音乐里出现的交响乐，编钟曲，“她每个都喜欢。”甚至有国风和电声的结合曲，小黎起初以为这或许在尹松的接受范围之外，但她听完，还是提出了曲子里一些触动她的乐器编排和运用。

尹松提到，许多年轻网友也疑惑，她会不会接受不了电声？“我一开始确实不是很接受，”她停了一下，“再听下去也不太喜欢这种艺术风格。”她哈哈笑起来，“但是这首歌的水平是高的，表现能力很强，乐器的互相交融也非常和谐，所以我还是欣赏的，只是这个形式可能不是我会主动选择的。”

“我觉得搞艺术的不能太固步自封，不能说我不喜欢的，或者过去接触少的，就不听。我努力去了解，说不定我还是可以接受的对吧？我是抱着这样的想法。”但尹松也承认，她也听过一些她认为制作拙劣，创作水平较低的游戏音乐，她依旧保持了极高的宽容度。她从来不在视频里批评这些年轻的创作者，“鼓励对现在的新的音乐是最重要的，不喜欢那我就不公开去评论了。”

尹松的评论区里几乎都是年轻网友，许多人也向她展示了同样的包容。尹松提到，一些游戏乐曲的创作有特定的情景，为具体的游戏故事情节服务，她听歌，却始终玩不来游戏，有玩家会表示遗憾，“可惜奶奶没有了解曲子出现这部分的剧情”。但也会有评论反驳，“好的音乐应该是能够从多方面去理解和挖掘的，而不仅仅局限于‘为游戏剧情服务’本身……没必要把游戏剧情完完整整地硬塞给奶奶，鼓励多元化的理解和想象更好。”

●《黑神话：悟空》音乐会上，尹松遇到观看自己视频的粉丝。讲述者供图

过去的一年，对尹松来说是一个不断破除偏见的过程，“过去看人家打游戏就是哗啦哗啦，所以以为游戏不算音乐。”过去和小黎接触，“总是没认为他有什么水平，结果听他推荐的音乐，很吃惊，发现他还是挺懂音乐的。我也向他学习了很多东西，我想任何时候都不要把人看低了。”

小黎起初也有偏见，“老艺术家嘛，总觉得会比较固执，很难尝试新事物。”尹松大大超出他的预期。小黎记得，有一段时间他为了让尹松看到年轻创作人的创造性，挑选曲子的标准是，看它有没有融合新的东西，“尹老师会跟我解释，比如这首曲子的问题就在于太想结合新东西了，这里摘一点那里摘一点，听起来新鲜的东西很多，但曲子是不完整的，作曲家没有表达出他想表达的东西。”

“钢琴奶奶”账号如今以一周两次的频率更新，很大程度上归功于尹松旺盛的精力和蓬勃的好奇心，她不觉得这是一项任务，“这些对我来说都是新的血液，新的营养。”评论区不断有新的年轻的网友涌进来，留下自己对乐曲的想法，也为她推荐自己认为优秀的游戏音乐，期待她能去听一听。尹松声音提高，音调雀跃起来，“没想到这么多年轻人喜欢音乐，我这更来劲了。”

前段时间，一位有点年纪的音乐学院教授找到尹松，说自己也看了她的视频，觉得新奇，也很欣赏这些乐曲。尹松说着又笑起来，“一般在院校的似乎都是关在笼子里面，我很吃惊的，也特别高兴。”

她还在编写课程，教普通听众怎么去欣赏音乐。她兴奋地讲起，音乐不只是消遣物，乐器的编排、节奏的变换都在传递作曲家的情感、故事的发展，“听音乐我觉得要有想象力，想象力其实就是个再创造过程。”

她甚至还在学英语，尽管也不知道自己74岁了，学英语具体能用在什么地方，但她说，“我很喜欢新的东西。我不觉得年龄大的一定比年轻人高明，现在年轻人想象力这么丰富，都比我高明，我也要学习，更加开拓我的想象力。”

她至今记得，小时候学音乐，父亲鼓励她去欣赏各类舞台表演，京剧、昆曲、歌剧、舞剧，来者不拒。每个月她看演出的花费，就要占到父亲工资的十分之一二。很多时候父亲没空，她就一个人拿着票跑到剧场、音乐厅，从头听到尾。那是无比幸福的时刻，尹松说，“每天都在吸收新东西。”