做小品“被踢”、出局，转型为演员却惹争议，如今进军配音又遭质疑？
作为喜剧演员的贾冰，怎么就一步一步走成了这样？
网友：他需要向范伟学习。
近期，贾冰为美国电影中“毒液”配音的消息冲上热搜。
看到热搜的网友，纷纷冒泡调侃：
当然调侃的背后充斥着满满的不信任、不支持。
更有网友直白的表示：
不难看出，贾冰版“毒液”让观众觉得他在“糟蹋”电影。
尝试一下配音而已，邓超不也给“神偷奶爸”配过格鲁吗？
怎么到了贾冰这儿，就不行？
细究起来，或许是因为在观众眼里他一直摆脱不了喜剧的身影。
02“作茧自缚”
出生在“遍地是梗”的大东北，贾冰的搞笑那是浑然天成。
“其貌不扬”的长相，再加上“天然”的搞笑。
贾冰不仅在“体制内”吃香，也在“体制外”大放光芒。
16岁入伍进炮兵团，一次出色的联欢表演，就被文工团看上。
这次的小转折，却让贾冰看到了自己的心之所向。
“他喜欢在舞台上逗大家笑。”
因此，进入文工团的他，不断提升自己的演技和创作能力；
一度成为团里成绩最好的存在。
当兵退役后，他便毅然决然的从事一名舞台演员。
不到两年，便成了浙江曲艺团的团长，享受正科级待遇。
这年他也不过28岁。
导演晚会、出演喜剧小品，他在团里享受着舞台的乐趣。
凭借他的出色才艺，没过几年，便荣升为副总团长，享受副处级待遇。
这时，团里的工作已然不需要他再“插手”。
每天就喝个小茶、批个文件，非常安逸。
但谁知这样好的条件，却令贾冰感到寝食难安。
“领导生活固然安逸，但自己的人生却没了乐趣，这怎么能行？”
于是他毅然辞去职务，选择全心全意去做喜剧。
“笑傲江湖”、“笑声传奇”.......他一步一步走向大众眼前。
最后以“欢乐喜剧人”第四季冠军得主一举闻名。
当时的他大放异彩，就连郭德纲都不禁感叹：属于他的喜剧时代将要来临。
然而，贾冰却在爆火后选择了“作茧自缚”。
不知是否是春晚的影响，还是当时的趋势。
贾冰的创作作品愈发“煽情”。
一次两次还好，观众图个新鲜，还能看的津津有味。
但是接二连三的“喜头悲尾”，这便让人难以共情了。
生活已经很难，看个小品，不就是图个乐呵吗？
这整的，牙还没漏出来呢，给人“尬”那了。
大家看都看不尽兴，这作品、这演员，怎能走的长远？
而贾冰哪怕再沉浸舞台，他也能感受到自己的大不如前。
不甘如此，他便开始寻求其他的出路。
毫无疑问，影视演员就是他的下一站。
但“转战”容易，成功却很难。
这就好比一场豪赌，成，则像沈腾那般成为“票房收割机”；
败，则如小沈阳一样，不复从前，“销声匿迹”。
选择了这条路，谁都不希望失败，贾冰也毫不例外。
但很显然他并未做好转型的“沉淀”。
沈腾的转型成功，并非是简单的选片、出演就能取胜。
而是结合大家的喜好，不断预设结果、不断打磨剧情，这才有了受人追捧的电影。
沈腾的转型口碑才能让人赞不绝口。
但贾冰显然有些操之过急。
他进圈的第一部电影选的是徐峥的“囧妈”。
徐峥所导，贾冰所演，这部片子也确实让观众有所期待。
但奈何不少人看后纷纷吐槽：
贾冰的表演太过浮夸，令人尴尬。
沈腾的顺利转型，常常让人忽略喜剧演员和影视演员间的壁垒。
毫无疑问，贾冰给观众“上了一课”。
不同于舞台上的“演”，影视更侧重细节处理，比如微表情、眼神的映射。
贾冰显然是没有意识到这一点。
他把舞台上生动、夸张的处理方式毫无保留的搬到大荧幕。
这下可是轻松了自己、为难了观众。
本以为他会反思、推陈出新，可谁知他走的竟是“题海战术”。
这下整的，那“烂片”可是一部部往外涌。
一年时间，八部电影，全部“告吹”。
这样的“题海战术”，显然让观众不堪折磨。
最后甚至一有他参演的电影，观众都“不敢”去看。
可他“狂飙中的徐江”不是饰演的挺好的吗？
但事实，却是颇受争议。
一些没看过他之前电影、小品的观众，会觉得他饰演的还不错；
但对于那些看过的人来说，贾冰还是那样的一成不变。
不可否认，贾冰的表演功底确实不容小觑。
他不仅拿捏住这个角色的表情和动作。
还把黑老大的狠厉、嚣张、视人命为儿戏的劲儿给演出来了。
与角色达成了形似。
但他在表演上的处理方式仍具有“贾冰式卖力”。
让人只看到他的尽力模仿，而非生动呈现。
毫无疑问，“徐江”只是表面，深层仍是“贾冰”，这个角色缺少神韵。
跟在“题海战术”时期一样，他在演的时候还是没能“收住”自己。
过去的作品、演出习惯反而成了束缚住他的“网”，令他难以突破。
或许正是这样，才会让大家对他形成固有看法。
连带着他转型配音，也带有了极大的偏见。
对于贾冰的演员生涯，有网友曾说：
“同是小品演员转向大荧幕，贾冰需要向范伟看齐。”
提及范伟，就会触碰一个绕不开的人——赵本山。
俩人相遇之前，范伟在演艺圈是个没名气的小人物。
直到俩人相遇，得到赵本山的赏识，他才开始火遍全国。
从“牛大叔提干”中的精明秘书到小品“三鞭子”的不讲理司机；
抛却本山的提携，不难看出范伟本身就自带有深厚的演艺功底。
但和本山合作的那几年，他一直“藏匿于”赵本山身后。
虽说生活越发富足，可层出不穷的“偏见”却令他深感痛苦。
他跟着本山的步伐，尽心尽力的演好每一个角色。
因此哪怕是配角，他的演艺也是给人耳目一新的感觉。
但就是这样的他，被人见到还是会说：
“还不是赵本山带的，离开老赵，他啥也不行”
“他呀，只适合演这种乡里土角色”
否定、质疑，这些声音无一不在提醒他：形象固化，不可能突破。
或是年少不服气、或是沉浸上了演戏。
范伟开始脱离了本山的团队，选择独闯影视圈。
跟贾冰的急于求成不同，范伟深知自己从前的形象深入观众心里。
而且也只有那种形象，观众才会认可他。
所以要想彻底改变、摆脱标签，这并非一日之功。
于是他沉淀一段时间，便开始接了一部文艺片。
在“芳香之旅”中，范伟一改喜剧形象，化身为一个木讷、压抑的老崔。
虽说这个电影票房不高，但他的老崔却让人影响深刻。
体会到了这次突破，之后几年内，范伟接戏只看角色、不看内容。
有人会说：这不跟贾冰一样嘛？都不注重电影内容。
其实不然，贾冰是急于求成功，而范伟却重在沉淀。
贾冰接的角色，大多相似，而范伟接的角色却是各不相同。
他沉浸于穿梭在各种角色里，用心塑造出一个又一个经典形象。
我想正是这样的自我磨炼，范伟才能在2016年众多知名演员竞争中脱颖而出；
一举拿下金马奖的最佳男主角奖项。
要知道当时同台竞争的就有张学友、梁家辉等重量级演员。
从退出小品，到拿下金马奖，范伟用了整整十年。
作为知名喜剧演员，想要在大荧幕上摆脱自己的影子，那就需要演技的沉淀。
既然选择了这碗饭，那么要认真对待。
希望贾冰可以向范伟看齐，不断磨砺自己，成为更具实力的影视圈演员。
让人们能够像惦记他做的饭一样，惦记他的出演。
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