前言

拉夫·迪亚兹，这个名字注定被载入亚洲影史。新千年以来，菲律宾电影进入新浪潮，虽然延续着70年代以来菲律宾艺术电影的“民族志”使命，但电影语言的创新已走得很远。新浪潮这十多年来涌现出电影作者在国际上得到了广泛的赞誉。当然，这一定程度上受益于西方影评人对第三世界电影猎奇式的探索。

布里兰特·曼多萨早早已是欧洲三大电影节的常客，并且在2009年凭《基纳瑞》拿下戛纳最佳导演奖；2006年，拉亚·马丁的《独立短片》入围《电影手册》年度十佳，彼时他只有21岁。而菲律宾新浪潮拿到的最高荣誉，则是今天分享会带来的这部2016年拉夫·迪亚兹拿到的威尼斯金狮奖的电影——《离开的女人》！

《离开的女人》2016

导演: 拉夫·迪亚兹
编剧: 拉夫·迪亚兹 / 列夫·托尔斯泰
主演: 切洛·桑托斯-孔奇奥 / 约翰·洛伊·克鲁兹

豆瓣7.0IMDb7.2

拉夫·迪亚兹是目前菲律宾最有影响力的新锐导演及独立电影制作人。自从影以来，他陆续获得过各种国际性电影大奖，在获得银熊之后，《离开的女人》更一举拿下了威尼斯“金狮”奖。

或许是被4小时的片长吓到，或许是缺乏宣传，这部金狮奖作品在国内很少有人看过，豆瓣也只有800多人标记。甚至，许多影迷对拉夫·迪亚兹的印象也只停留在那个“片子很长的菲律宾导演”的传言里，但他的电影，你无论如何都剪不下来多少。

拉夫·迪亚兹影片的精彩之处恰与其时长不可分割，这位菲律宾导演从90年代末便开始拍摄电影，最初的几部还是普通长度的。2001年，他在5小时的《魂断城西》中初试“Slow Cinema”，2004年，《一个菲律宾家庭的进化》足足有11小时时长，此后的《死在桃花源》《耶利米启示录》《忧郁症》时长分别是540分钟、540分钟、450分钟，而这些影片也使他和他的“慢电影”真正进入到国际视野。

众所周知，菲律宾有着漫长的被殖民史，西班牙、日本和美国都在这个热带群岛留下了足迹。菲律宾在二战后虽然经历了短期的经济增长，但马科斯长期的独裁又使这个国家陷入了泥沼。拉夫·达兹则对这个上个世纪的历史耿耿于怀。

《一个菲律宾家庭的进化》贯穿马科斯十多年的独裁史；2016年打破欧洲三大主竞赛单元片长纪录的《悲伤秘密的摇篮曲》讲的是19世纪末菲律宾从西班牙的统治下独立的历史。不过，这些对历史的呈现不是通过宏大叙事，而是借由几个人的经历去表现，并且时不时借电视或广播交代政治背景，《离开的女人》也使用了这一手法。

首先，这是一部黑白电影，不节约篇幅打破线性叙事模式，不玩镜头花样，以固定镜头拍摄，纪录风格，冷静而淡漠。这听起来像是一部非常沉闷冗长的电影，导演却大玩景深、构图，将这部电影的影像风格极度艺术化。其次，在这样的镜头里，导演却讲了一个非常戏剧化的故事，不亚于商业片一样的狗血情节。

影片讲述讲述一位蒙冤在监狱被关押了三十年的女人赫萝西亚，在获得清白和自由后，离开监狱寻找失散的家人，同时一心要报复陷害自己的男人。她回到潮湿肮脏的棉兰小岛上，无论白天黑夜，徘徊在仇人的驻地和附近等待时机，复仇和痛苦啮噬她的身心。

这期间她认识了路边兜售小吃的驼背小商贩，看似疯癫却无所不知的游荡女人，并慷慨帮助他们。当有异装癖在黑夜街头舞蹈的变性妓女荷兰达发病倒在地上，她也没有袖手旁观，两个灵魂同样受到折磨的人，慢慢走到一起。善良的赫萝西亚用母亲一般的关爱抚慰着荷兰达，而荷兰达则选择用自己独特的方式来回报。

导演把故事拆成碎片，分散到226分钟之中，用颇有戏剧张力和饱含情绪的场面，吸引观众一步步走到故事里，观影过程像是完成一个极度复杂的拼图。我们需要一片一片的拼完整个篇幅，才能窥见全貌，这是一种特别的观影体会。

《离开的女人》将导演关注的社会、政治、经济、历史问题，借助一个女人的遭遇表达，又远远没有停留在个体上，抽丝剥茧般的点点滴滴渗透深入，走进菲律宾的广阔社会中。

镜头精密的捕捉人物的每一个表情动作，和它背后的社会历史暗示，可以看到精英阶层的傲慢和他们与宗教的错综复杂，富有阶层面对绑架威胁的自危，也可以看到普通百姓的贫穷和生存挣扎，整部影片展示出史诗气质的社会写生长篇画卷。放心花4小时去感受，《离开的女人》绝对不会让你失望！

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