昨天（10月6日）下午，第二届国际独角戏剧节的“独角对话单元”迎来了一场特别活动：由独角戏剧节发起人之一、著名演员濮存昕担任导师的“一个人的表演”工作坊在鼓楼西剧场举行。活动中，濮存昕为十位戏剧爱好者的“独角戏表演”进行现场辅导。年过七旬的他时而跪式讲解，时而满台打滚，时而为表演者举着麦克风，时而掰开揉碎启发表演细节，其全身心投入的状态令现场观众无不惊叹和感动。

“我确认我是为舞台而生，为戏剧而生”

活动开始，濮存昕轻松蹦上鼓楼西剧场的舞台，先以一段饱含感情的演讲，向大家介绍了自己的从艺经历：“我出生在一个艺术家庭，我的父亲是北京人艺的演员、导演。可是我成长时碰上了特殊的年代，上山下乡当知青，干农活近8年。等回到北京，我没有任何艺术院校的学历，啥都不会。但是我有热爱艺术的这颗心，我投入所有精力赶紧自学，练基本功，24岁考进了部队文工团。9年之后，33岁的我绕了一大圈，终于回到了生我养我、从小长大的剧院，获得了北京人艺演员的资格。”

濮存昕感叹道：“一下子40多年过去了，我确认我是为舞台而生，为戏剧而生。我乐此不疲，在一出又一出戏里，演着不同的角色不同的命运，从序幕到尾声，最后走上台谢幕，观众给予我掌声。我没上过艺术院校，学费也没交过。是观众通过买票看戏，给我‘交学费’，一场一场让我进步，一直到今天。感恩观众，感恩我所经历的一切。”

“表演要懂得适当遏制观众的期盼”

接下来，十名在鼓楼西“戏剧夜校”学习的学员，先后登台表演了各自挑选的一段独白。濮存昕一直在一旁为他们举着话筒，并给予每个人中肯的点评和建议。之后，经过随机抽取的三名学员又幸运地得到了濮存昕的细致指导。

学员慧慧扮演的是话剧《恋爱的犀牛》中在爱情困境中挣扎的女主人公。濮存昕指导她表演时，建议她可以在形体动作上更加放开，甚至干脆亲自示范，躺在舞台上翻来滚去，表现人物为爱疯狂、辗转反侧的状态。在给演员说戏时，濮存昕甚至一直跪在舞台上，全情投入。

戏剧爱好者彭彭选择表演的是话剧《晚安，妈妈》中的片段。濮存昕在指导她表演时，努力引导她寻找人物深层次的心理感觉，并且建议她在表演时要敢于“断片”，敢于停顿，“在往前冲的时候可以放松下来，去寻找生成动作的空间”。

最后一名幸运学员香菜，是一名即兴喜剧和脱口秀演员，但她想尝试不去逗笑观众，因此特意准备了《一个陌生女人的来信》中的一段充满悲情的独白。濮存昕肯定了她的表演“笼罩在文学的想象力中”，同时又说道：“表演要高于文学，要表现出那些不可言说的变化，可以有喘息、有断片，可以生出新的想法……焦菊隐先生曾说过：演员表演别像小胡同赶猪——直来直去，要懂得拐弯，要适当遏制观众的期盼。所以表演要出乎意料、合乎情理，要有层次，有的地方要反着演，比如人最痛苦最悲伤的时候，生理上反而有一种向内压抑的力量，这样就有戏了。”

“演员表演的不确定性特别吸引人”

“由心而动，这就是演员表演的价值。”濮存昕总结道，“演员表演的价值是文字解释不了的……我们演员能够拿住场子、拿住观众的，就是不确定性。所以我们要在剧本中找到拐弯抹角特别有价值的东西，每天上台都好像有种陌生感，要有新鲜感。像梅兰芳大师的戏百看不厌，观众买票就是要看不一样的东西。艺术给予观众的，就应该是新鲜的、直觉的、自由的。”

濮存昕还分享给表演者们一些自己的经验，比如“在舞台上表演要会用重心”“别按着标点符号背台词，要把标点符号模糊化，按着自己的思绪和想法去理解台词，在表演时找到生命的动力。”濮存昕还特别强调“阅读”的重要意义：“阅读的一个益处是让人有主见，不容易受别人影响，会自主思考，能够独立判断和表达。保持独立自主，就是青山不老。”

活动最后，濮存昕开心道：“我今天特别高兴，有一种前所未有的幸福感，因为我们真的交流起来了！以后这样的工作坊还可以继续办下去！”