“香港喜剧之父”许冠文和“栋笃笑鼻祖”黄子华，坐在一起互相采访的画面，实在是罕见。

提供这次促膝长谈机会的“中间人”，是下个月14号要上映的电影《破•地狱》。

也是宣传造势的安排，但对于“揾钱”已放其次的两人，他们似乎更想为香港电影或社会做些什么。

许冠文虽然尚是前辈们的大前辈，但没有一点压人一头的凌人气势，反而还称后辈黄子华为“子华哥”

黄子华则亲近地称前辈许冠文为Michael（Michael是许冠文的英文名）

许冠文说“怎么舒服就怎么称呼吧”。

没有街头巷尾常见的“老师”称呼，很有保养之道，比实际年龄显年轻的两位，也有贴近大众的亲和力。

两位互相采访的起话点，都特别有料。

黄子华说许冠文29岁时就已经成名，算是年少有成，但自己就从没有经历过这样光彩夺目的时刻。

（黄子华1990年30岁才做了第一场栋笃笑，这场心酸血泪史般的告别仪式，是三十而立后才找对的路数）

许冠文则说29岁电影拍的成功但收益不高，所以称不上成功，接着问黄子华为何用自我毁灭式的方式寻出路呢？

黄子华则半开玩笑似地回应，他入行是想成为明星多一点，但意识到自己不够靓仔，就只能走更辛苦的一条路。

stand-up comedy，粤语里称作“栋笃笑”，类似长篇单口相声的表演，被黄子华以调侃自己失败的方式打响。

不管是做栋笃笑的黄子华，还是做喜剧电影的许冠文，他们都要自己搜索素材，自己写剧本，然后再拿出成型的作品。

他们做的都是深入观察社会与人的工作，每一个创意或灵感，都来源于生活，不脱离实际。

许冠文自编自导自演的电影《打工仔》和《卖身契》，是即使到40年后的今天，仍然具有现实意义的影片。

经典是不会过时的，何况许冠文的电影，也如他所描述，希望电影故事能帮到人，起码有一丁点明天会更好的想法也行。

人在极端困境里待久了，会很难对未来抱有什么过高的期待的，思维里的不安定因素多了，人会相当迷茫的。

许冠文好像以他的视角，看到不少人的迷茫，也想利用电影的形式，帮着人们消除一些迷茫。

黄子华写一个栋笃笑的剧本，动辄要花费几年的时间，去搜集与整理素材。

今天，刚看了他在1999年的《拾下拾下》那场栋笃笑，也学会“拾下拾下”就是“糊糊涂涂”的意思。

当时的香港社会，很多人突然失业，对经济前景失去了信心。

就像1990年准备退出演员梦想的黄子华 对自己的前景在哪，也是迷迷糊糊的。

但他不想追梦追了一大段，连一点痕迹都找不到，所以，为了证明他是有能力认真做事的人，他做了人生第一场show。

其实，黄子华以他个人的亲身经历，在阐述一个古已有之的道理，那就是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”

也许失败的终点，就是成功的起点，失败的次数越多，成功的机会也会越大，转折期，也是难熬期，但熬过去就赢了。

喜欢他的观众赞他是“子华神”，黄子华却搞笑地解释，只不过是他和神通过电话而已。

“只要笑着说话，已经赢了一半”，许冠文做了一个精彩的补充。

真正做喜剧的人，其实都很严肃，比如，周星驰私底下也是不苟言笑的人。

作为甚至是星爷前辈的许冠文，或是站在偌大的红磡体育馆，为上万人讲笑话的黄子华，他们同样是做人非常认真的。

黄子华先开口，说他们两位私下一点都不好笑。

许冠文对应着说，他们两个几乎是面对面却不说话，互相盯着，又其实在各自构思着内容。

两位大学时期就读于哲学系的大师，想问题会很深入，不会流于表面。

想问题一深入，人肯定是笑不出来的，那些嘻嘻哈哈做喜剧的人，也不会是真正的喜剧人。

所谓喜剧的内核是悲剧，就在于思索问题的态度够不够认真，这恰巧是如今缺乏的。