刀郎为什么更爱哭了？而且，哭得一发而不可收？
刀郎在前妻不告而别离他和襁褓中的女儿之际，曾经在演出过程中泪流满面。
刀郎也在被“主流”乐坛打压之际，在演出过程，掩面而泣。
现在，无论是成都演唱会还是广州演唱会，刀郎都在演出过程中，哭得稀里哗啦，一度中断歌唱。
如果说，刀郎年轻时的哭泣，是感怀自己的境遇，那么，目前刀郎的痛苦，已经抛开自己的境遇，而是悲天悯人的大爱情怀。
刀郎的哭泣，不仅仅是个人情感的宣泄，更是他内心深处对世界、对人生深刻感悟的外在表现。
年轻时，他为生活的艰辛、爱情的挫折而落泪，那是个体在困境中挣扎的真实写照。而如今，他的泪水蕴含着更为深沉和广阔的情感。
在成都和广州的演唱会上，他哭得稀里哗啦，这或许是因为他看到了岁月的流转，感受到了人生的无常。他的音乐承载了太多人的故事，那些曾经陪伴他的歌迷，在时光的长河中也经历了各自的悲欢离合。他的哭泣，是对这一切的共鸣和悲悯。
他的悲天悯人，源于对世间万物的洞察。他深知生活的不易，理解人们在追求梦想道路上所承受的痛苦和迷茫。他用音乐给予人们力量和安慰，而自己却在舞台上被这份情感所淹没。
刀郎的哭泣并非软弱，而是一种强大的力量。他用泪水洗净了尘世的浮华，让我们看到了一个纯粹、真实且充满大爱的灵魂。他的每一滴泪，都化作了音符，流淌进听众的心中，唤醒了我们内心深处沉睡的情感和对真善美的追求。
或许，只有经历过风雨，才能拥有如此深沉的情感；只有拥有一颗善良的心，才能为他人的苦难而落泪。刀郎的哭泣，是艺术与灵魂的交融，是对生活最真挚的赞美和感慨。
其实，刀郎最深刻的音乐作品是他的《山歌聊哉》之《序曲》，其诠释了刀郎的思想和心怀。
“九州山歌何寥哉，一呼九野声慷慨。犹记世人多悲苦，清早出门暮不归。”这段歌词表达了对当下具有浩然正气的民间性情之响的山歌稀少的感慨，同时也体现出一呼百应的慷慨之态，描绘了世人生活的悲苦，早上出门，晚上却不能归家，寓意着生活的艰辛和不易。
而《序曲》的音乐通过独特的旋律、节奏与演唱，传达出一种深情、豪迈且带有悲天悯人情怀的情感，唱出了九州山歌的雄壮以及对世人悲苦的感慨。