这就是凭实力硬美吧，发生意外还能美成年度最佳翻车？！
12月8日，蔡国强最新焰火秀《红帆》在泉州上演。
在这场焰火秀上，相比于赵丽颖、林更新略带八卦气息的共同现身，更多人还是把目光聚焦在“翻车”了的表演本身。
由于当天是大风天气，加上大量无人机掉落坠海，现场效果并未达到预期。
计划由900架无人机组成的、代表闽南特色的簪花也未能在海上绽放，而这本来是蔡国强想要献给奶奶与所有闽南女性的礼物。
虽然现场意外频出，但蔡国强心态很好。
他说：“天气真的很不理想，大家不要着凉。泉州人爱拼敢赢，就让我们与自然共同创作吧！”
作为中国著名的当代艺术家，蔡国强以火药艺术闻名于世，被誉为“中国最会玩火的男人”。
在2008年北京奥运会开幕式上，蔡国强作为视觉特效艺术总设计，带来了惊艳世界的大脚印。
2014，在上海黄浦江上，蔡国强首次在国内创作了大型白日焰火作品—— 《九级浪》。
2015年，蔡国强最具代表性的作品《天梯》横空出世。
他架起一道由光与火筑成的天梯，将家乡泉州和宇宙相连。
作为蔡国强的最大支持者之一，邓文迪还曾集结包括奥斯卡获奖导演凯文·麦克唐纳在内的世界级顶尖团队，拍摄了以《天梯》为主题的蔡国强个人纪录片，讲述他如何一步步成为享誉全球的爆炸艺术家。
爆炸就像猛兽，一旦“出笼”就不再受人控制。
但野心家蔡国强却在危险与不可控中看到了艺术的可能。
这期【闪闪发光的艺术家】羊就来聊聊蔡国强和他的爆炸艺术。
死亡、宇宙、花朵。神的宠儿和他的白日焰火
蔡国强曾说自己是神的宠儿，因为自己命很好，得到了神的眷顾。
他从小生活在东南沿海的渔村，对神明有着无限敬畏。
在他的家乡泉州，无论是生老病死或是婚丧嫁娶都离不开神明和烟花爆竹。
儿时对神与焰火的崇拜，让蔡国强走上了用火药创作的道路。
他试图用现实世界能看见的焰火，去表现冥冥之中的那个看不见的世界。
他的作品中有三个关键词：死亡、宇宙、花朵。
死亡
2002年6月29日，轰动全球的9·11事件已过去9个月，纽约获准进行首次焰火表演，以缅怀在这场恐怖袭击中逝去的人们。
蔡国强用焰火构筑出一道移动的彩虹，跨越纽约东河上空，象征着死亡过后的重生和希望。
两年后，蔡国强又在西班牙的上空引爆三轮黑色彩虹，创作了他首个真正意义上的白日焰火。
这个作品源于西班牙马德里火车站发生的恐怖主义爆炸案，4列火车上发生10次连环爆炸，造成192人死亡、1500多人受伤。
这场爆炸案触动了当时正准备前往西班牙的蔡国强。
他创作了在白天爆破的黑色焰火，表现人们在恐怖主义下的脆弱。
2014年，蔡国强在上海创作了地球上最盛大的死亡——自然之死。
这次的主题名为《九级浪》，与描绘战争中幸存者在汹涌波涛中求救的经典俄国油画同名。
第九级的浪是海啸里最大、最危险的浪，映射着人类面对终极灾难的最后挣扎。
《九级浪》分为三章，第一章是《挽歌》。
在白色焰火组成的星云中，黑色焰火万箭齐发、迎风摇曳，如同恶魔降临人间，万鬼摇手欢迎。
第二章是《追忆》。
色彩斑斓的烟雾散去，一簇簇新绿腾空而起，绽放出红色的芦苇花，激起人们对生命的追忆。
第三章是《慰藉》。
当红色的火光试图炸开混沌的尘雾之时，让人忍不住联想，它意味着灭亡、新生、还是回到宇宙大爆炸的那一刻？
穿越死亡之后，生命能否周而复始？
宇宙
在青年时期，有关宇宙的想象就扎根在蔡国强的脑海中。
他说：“我感到未来不可能去宇宙，挺伤心的。但慢慢理解了艺术是我通往宇宙的时空隧道，于是我想用一把梯子连结地球和宇宙，开展我期待的对话。”
为了完成这个连接宇宙的天梯，蔡国强用了21年。
1994年在英国的第一次尝试失败；
2001年在上海的第二次尝试再次失败；
2012年在洛杉矶的第三次尝试同样以失败告终。
2015年，他回到家乡泉州第四次尝试天梯项目。
在故乡村民的帮助下，高达500米的天梯引线用热气球挂在空中。
当蔡国强点燃引线的那一刻，火光先是奔向大海，再是爬向黎明前的夜空。
历时21年，蔡国强梦想着连接世界与宇宙的天梯终于在泉州实现。
从英国，到上海，到洛杉矶，再到泉州，兜兜转转，原来世界的尽头在故乡。
天梯成功后，蔡国强的妻子吴红虹哭的不能自已。
作为蔡国强艺术事业的经理人，当烧钱且几乎不可能实现的《天梯》成功的那一刻，她如释重负。
作为一位“隐身”在艺术家背后的艺术家，汹涌的情绪背后还藏着她对艺术的告白：“我是爱上了艺术，爱上了天马行空的那个艺术家。”
《天梯》是蔡国强与看不见的世界的对话，也是他送给奶奶的礼物。
就在天梯成功后的一个月，蔡国强的奶奶过世了。有人说，他为奶奶照亮了前往天国的路。
花朵
如果说展现死亡包含着蔡国强的生命关怀，宇宙藏着他青年时期的梦想，那么在蔡国强的作品中，花朵所携带的意义更多，也更复杂。
2009年，为了纪念已故的费城艺术馆馆长安妮，以及她与好友40多年的友谊，蔡国强在费城艺术馆前，点燃了400多平方米的烈焰之花。
花开花落，生命的美丽就在那一瞬间。
2018年，他以文艺复兴艺术家波提切利的《春》为灵感，在佛罗伦萨点燃了《空中花城》。
《空中花城》前四幕分别用花朵表现《春》中的女神。
她们分别是大地之母和西风神；
花神芙罗拉；
爱与美的女神维纳斯；
美惠三女神。
整场焰火表演的高潮是第五幕精神花园。
据说波提切利在《春》中描绘了佛罗伦萨不同季节的170多个品种的花草。
蔡国强在雕塑大卫面向的地方设计了高达百米的彩色烟墙，点燃整个佛罗伦萨都能看见的“精神花园”。
第六幕以《红百合》作为结束。
在漫天红云中，万物生长，春天成为一段新的希望。
2023年，他与YSL合作，在福岛创作了《樱花满天的日子》。
福岛曾遭受了地震、海啸与核泄漏。
在这片满是废墟、伤痛与反思的土地上，蔡国强用焰火让樱花漫天绽放。
为了悼念逝者，蔡国强还计划用四百多驾载着焰火的无人机组成一个直径80米的黑色花环。
但由于无人机信号一直受到干扰，这一计划最终未能实现。
创作总要面临风险，但这也让艺术家永保活力。
就像蔡国强说的那样：“火药是一种语言，它在爆炸中瞬间说出无限的可能性。每一次爆破都是一场冒险，正如人生一样，充满不确定的美。”
艺术就是爆炸！
焰火是燃烧加上爆炸。
蔡国强说自己从来没有很爱焰火，因为那“很俗”，他喜欢的是爆炸。
世界远比我们看见的大，蔡国强的艺术一直都在寻找跟看不见的力量有关的东西。
爆炸纯粹、抽象、意外，且难以控制。
在蔡国强的心里，爆炸如同神的启示，能让人看到若干种看不见的力量。
1984年，在家乡泉州，27岁的蔡国强第一次以火药作画。
他在纸上画画构思，然后将火药放到纸上、引燃、爆炸。
火药带着毁灭的力量，而爆炸后留下的痕迹又是全新的创造。
创作即是毁灭，毁灭乃是重生。在创造与毁灭、逝去与留存之间，蔡国强看见了的艺术张力。
1986年，蔡国强离开故乡，活跃于世界各地，持续探索从泉州开始的、以火药创作的艺术手法，在世界各地炸了个遍。
在日本广岛，他用900米长的导火线和火药弹，引爆浮于空中的气球装置，创作出《为外星人作的计划：地球也有黑洞》。
在意大利，他用画布、火药、复制的石膏雕塑等，做了一场如火山喷发般的爆炸，重现庞贝古城的末日。
在西班牙，他在历史宫殿万国大厅引爆18米长火药绘画《绘画的精神》。
在卡塔尔，他用黑色焰火给予那些客死异乡的人们一场精神上的葬礼。
蔡国强的作品中也总能看见故乡的影子。
他觉得离开故乡的自己就像一艘船，这也是为什么他将今年的焰火命名为《红帆》。
在强烈的爆炸声后，乘风破浪的红帆缓缓驶入人们的视线。
与此同时，现场也响起了Dean Martin的那首《夕阳红帆》：“夕阳里的红帆，将我远行的爱人平安送回来”。
光与影，固体与气体，东方与西方，故乡与他乡，爆炸带来的艺术远比我们认知的更加庞大。
爆炸可以唤起人们的想象，这些是不可知的力量，也是蔡国强想要做的。
蔡国强选择火药作为艺术媒介还包含着一种质朴的情感：
“中国人研究火药是为了长生不老。在研究的时候，人们发现这个药会炸起来，就给它起名字叫火药。中国人把火药用在了欢乐的时刻，它创造了很多美好的夜晚。”