从“许仙”到叶童，一个演员的成长之路

“哥，这许仙怎么看着不像个男人？”

当年在电视机前，不少小孩都问过类似的问题。

一个“不像男人”的男人，成了几代人心中挥之不去的经典。

他温润如玉，却缺乏男子气概；他善良痴情，却总是需要妻子保护。

他就是《新白娘子传奇》里叶童演的那个经典的许仙。

从“港圈最不上相的女人”到“雌雄莫辨的许仙”，叶童用精湛的演技征服了观众，却也在无形中给自己戴上了一副沉重的枷锁。

叶童的演艺之路可不止是演过许仙这么简单。

早在“许仙”之前，她就已经是香港影坛一颗耀眼的明星，两座金像奖最佳女主角的奖杯，便是对她实力的最好证明。

她可以像《烈火青春》里热情洋溢的Tomato，也能变成《等待黎明》中温柔坚强的夏育男。

然而，命运似乎总爱和人开玩笑。

一部《新白娘子传奇》，让叶童的事业达到了巅峰，也让她在很长一段时间里，都无法摆脱“许仙”的影子。

“许仙”的诞生：一场意外的“性别反转”

1992年，一部古装神话剧《新白娘子传奇》登场了，很快就火遍了全国各地。

赵雅芝在剧里饰演的白娘子非常优雅，叶童扮演的许仙则是文弱的书生。两人之间的爱情故事打动了很多人。

然而，很多人不知道的是，“许仙”这个角色最初并不是由叶童出演的。

导演组最初的目标人选是当时已经凭借《戏说乾隆》走红的赵雅芝。

赵雅芝因为担心普通话不标准，还有对黄梅戏不太熟悉，所以拒绝了邀请。

导演组为此绞尽脑汁，甚至一度考虑过邀请潘迎紫出演。

当时，潘迎紫正在忙于拍摄《一代皇后大玉儿》，实在抽不开身，只好婉言谢绝了。

眼看开机时间越来越近，导演组不得不重新考虑“白娘子”的人选。

几经周折，他们最终还是决定再次邀请赵雅芝，并承诺会为她配备专业的配音团队，解决普通话问题。

导演组的诚意让赵雅芝很感动，她最终决定出演“白娘子”。

白娘子的问题解决了，但许仙的人选又成了新的难题。

导演组试了好多个男演员，但就是找不到合适的。

当时的男演员，要么过于阳刚，缺少“许仙”身上那种文弱书生的气质；要么演技稚嫩，无法驾驭角色的复杂内心。

导演组正愁眉不展时，有人提出了个大胆的主意：不如让女演员来演“许仙”？

这个想法最初也引发了不少争议。

有人担心女演员演不出许仙的男性魅力，也有人觉得观众可能不太能接受这样的设定。

然而，导演组最终还是决定一试。

他们认为，“许仙”这个角色的精髓在于他的善良、懦弱和对爱情的执着，而这些特质，与性别无关。

更重要的是，导演组希望通过“性别反转”的方式，来打破观众对传统性别角色的刻板印象，呈现一种全新的视觉体验。

精湛演技成就经典：叶童如何演绎“雌雄莫辨”的许仙

叶童的出现，为“许仙”这个角色注入了灵魂。

当时的叶童，已经是香港影坛炙手可热的实力派女演员，拥有“双料影后”的光环。

她曾多次尝试过反串角色，例如《碧海青天》中的男装扮相就令人眼前一亮。

然而，“许仙”这个角色对叶童来说，依然是一个不小的挑战。

“许仙”的“弱”，不是简单的“女扮男装”，而是要演出一种深入骨髓的柔弱感。

他心地善良，有点胆小，还带点儿迂腐，但对爱情却特别坚定。

为了演好这个角色，叶童付出了巨大的努力。

她观摩了大量戏曲表演，学习如何用眼神、步态、语气来展现“小生”的独特魅力。

她还深入研究剧本，揣摩角色的心理活动，力求将“许仙”的内心世界表现得淋漓尽致。

在叶童的演绎下，“许仙”不再是一个扁平化的符号，而是一个有血有肉、令人信服的“人”。

他会在面对妖怪时吓得瑟瑟发抖，也会为了爱情奋不顾身。

他会因为白娘子的身份而感到恐惧，也会因为白娘子的付出而感动不已。

叶童凭借出色的演技，把“许仙”的软弱、善良和痴情演得特别到位，这个角色也因此成了好几代人心中的经典。

“许仙”的光环与阴影：成也反串，败也反串？

《新白娘子传奇》的热播，让叶童的事业再攀高峰。

“许仙”这个角色深入人心，叶童的名字也随之传遍大江南北。

然而，命运总是喜欢开玩笑。

“许仙”的成功，在给叶童带来荣誉的同时，也给她带来了意想不到的困扰。

观众对“许仙”的印象太过深刻，以至于很长一段时间里，人们一看到叶童，就会想起那个文弱的书生。

叶童试图突破“许仙”的标签，她接拍了各种不同类型的角色，从古装剧到现代剧，从喜剧到正剧，她都在努力尝试。

然而，观众似乎并不买账。

1994年，叶童在金庸武侠剧《倚天屠龙记》中扮演了赵敏，角色敢爱敢恨。

然而，很多观众却表示，看到叶童的女装扮相，总感觉怪怪的，仿佛她还是那个“男扮女装”的许仙。

叶童的努力，似乎变成了一场徒劳。

“成也反串，败也反串”。

这句话大概就是对叶童演艺生涯最好的总结了。

突破自我，重塑辉煌：叶童演艺生涯的“后许仙时代”

面对困境，叶童没有放弃。

她深知，作为一名演员，不能被一个角色所定义，更不能被观众的刻板印象所束缚。

她开始有意识地选择一些与“许仙”形象差异较大的角色，挑战不同的表演风格，力求突破自我，重塑辉煌。

2006年，叶童和孙红雷、寇世勋一起演了谍战剧《刀锋1937》。

她在剧中饰演一位风情万种、八面玲珑的舞女，与之前“许仙”的形象形成鲜明对比。

叶童用精湛的演技，将角色的妩媚、泼辣、重情重义演绎得淋漓尽致，让观众看到了一个完全不同的叶童。

2016年，叶童在都市职场剧《杜拉拉升职记》中饰演一位雷厉风行、气场强大的职场女魔头。

这一次，叶童再次颠覆自我，将角色的干练、强势、以及内心深处的柔软与脆弱，表现得淋漓尽致，赢得了观众的一致认可。

从《刀锋1937》到《杜拉拉升职记》，叶童用一个个鲜活的角色，证明了自己的实力，也打破了观众的刻板印象。

她不再是那个柔弱的“许仙”，而是一位可以驾驭各种角色的实力派演员。

叶童有时在社交平台上发帖分享自己的日常生活。

她会和朋友一起聊天，会去品尝各种美食，也会在家里种花养草，享受着简单而纯粹的快乐。

如今的叶童，虽然已经年过六旬，却依然保持着优雅的气质和年轻的心态。

她不再在乎名利，而是选择用更轻松的态度，从容地面对人生的每一个阶段。

结语：从“许仙”到叶童，一个演员的自我修养

从“许仙”到叶童，这条演艺之路，叶童走得并不平坦。

她曾凭借精湛的演技，塑造了一个个经典的角色，也曾因为角色的成功而被贴上标签，陷入困境。

然而，叶童从未放弃对表演的热爱，也从未停止过对自我的挑战。

她用自己的实际行动证明了什么是真正的演员：敬业、专业、不断突破自我、追求进步。

叶童的演艺生涯，是一段不断突破自我的旅程，也是一部充满励志色彩的人生教科书。

她让我们知道，不管遇到什么情况，都要坚持初心，勇敢追梦，做最真实的自己。

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