早年逐梦演艺圈的坎坷经历
潘粤明的演艺之路，从一开始就布满了荆棘与坎坷。早在正式踏入演艺圈之前，他便怀揣着对表演的热爱，穿梭于各个剧组跑龙套，光是儿童剧就出演过几十部，还在北京少儿频道《七色光》栏目担任主持，可见他很早就将演员当作了自己的职业追求。
曾经，中央戏剧学院答应破格录取他，这本是一条平坦且光明的未来之路，然而，因为太过痴迷演戏，他耽误了学业，在高考时，文化课不达标，不仅与北京电影学院失之交臂，就连中戏也放弃了对他的录取。但他并未就此放弃，转身去了上海备考，可命运弄人，第二年，聂远、陆毅、郝蕾都考上了上戏，他却再一次落榜，无奈之下，他选择去北京师范大学学习影视制作，准备转行做幕后。
不过，潘粤明并没有离开片场这个让他热爱的地方，别人在学校学习表演，他就在片场实地成长。他会仔细观察老演员怎么演戏，一天下来过得很充实，心里也觉得这才是自己想要的氛围。他在片场常常身兼数职，兜里揣着一把粉笔，在板子上记录场次、打板，等结束了片场的工作后，还得回去抄分镜。好在他遇到的好人比较多，不仅没怎么被人欺负，还有制片主任将自己的工作经验传授给他。有一次剧组经费不够，导演鉴于他是场记，对带子里的戏最清楚，便把剪片子的工作交给他，他为此专门去找专业的老师学剪片子，回去就蹲在招待所里，凭着一腔热血，按照导演的要求剪辑。尽管作品成型时，他心里会遗憾里面没有自己，但这段经历无疑让他收获颇丰。
后来，路学长给了他一个机会，邀请他拍摄《非常夏日》，这让他内心那对表演的神圣感又回来了。此后，他又主演了《蓝色爱情》《情不自禁》，凭借这三部电影真正走进了片场，成为演员，还在娱乐圈里异军突起，和那些科班出身的演员一起，拿到了电影表演艺术学会金凤凰奖的表演学会奖。
如果说演艺道路上的磕磕绊绊只是成长的磨砺，那么与董洁的婚变风波，则是将潘粤明打入了人生的谷底。2009 年，潘粤明在拍摄电影《天安门》时遭遇车祸，受伤期间得到了女友董洁的悉心照顾，拍摄结束后两人便结为夫妻。可谁也没想到，这段看似美好的婚姻，后来竟演变成一场舆论风暴。
2012 年，董洁的经纪人率先在网络上发难，指责潘粤明沉迷赌博、不顾家庭，还晒出了所谓他在赌场的照片，一时间，网上全是对潘粤明的骂声，他被千夫所指，尽管潘粤明矢口否认，却根本无力阻挡这汹涌而来的负面舆论，大众舆论差点将他压垮，事业也因此遭受了毁灭性的打击。
然而，世事难料，5 个月后，卓伟曝光董洁和王大治在海口亲密的视频，而这时董洁和潘粤明还没正式离婚，舆论瞬间反转，董洁清纯玉女的形象崩塌，可潘粤明的事业也陷入了停滞不前的状态，两个人仿佛都是这场风波里的输家。一连串的打击让潘粤明昏昏沉沉，根本做不了任何事业规划，即便有《怒放》《脱轨时代》这样讲述中年危机的电影找上门来，导演希望他可以从自己的生活中提炼出一点东西来演绎，可那时的他只是很麻木地演完了这些戏。好在父母的支持以及内心的求生欲支撑着他在娱乐圈里继续艰难前行，只是这段灰暗的时光，着实让他承受了太多本不该承受的痛苦与压力。
潘粤明在经历了婚变等一系列人生低谷后，事业陷入了停滞不前的状态，长时间处于无戏可拍的尴尬境地。然而，命运的转折总是悄然来临。当时的他收到了《跨界歌王》的邀约，尽管这并非是纯粹的演戏机会，但他还是心怀感恩地去参与了。在《跨界歌王》的舞台上，潘粤明唱了首《快让我在雪地上撒点野》，他那独特的舞台表现，身上所散发出来的 “悲悯又坚毅” 的气质，被《白夜追凶》的总制片人袁玉梅看中了。要知道，《白夜追凶》这部剧定位是 “硬汉派”，而制片人从潘粤明身上看到了那种被生活打磨过后，契合角色所需要的特质。就这样，潘粤明得到了出演《白夜追凶》男主角的宝贵机会，而这个机会也成为了他事业上至关重要的转折点，让他终于有机会从阴霾中走出，重新在演艺道路上绽放光彩。
在《白夜追凶》中，潘粤明面临着一人分饰两角的高难度挑战，准确来说，是要演绎出哥哥关宏峰、弟弟关宏宇，还有假扮哥哥的弟弟、假扮弟弟的哥哥这四种不同的状态。从神情上来看，哥哥关宏峰性格谨慎稳重，为人冷淡高傲，潘粤明常常通过摸下巴等细微动作来展现其思考时的深沉，眼神中也总是透着一股冷静和睿智；而弟弟关宏宇洒脱不羁，说话较为轻佻，做事更加激进，潘粤明会用挑眉、扭头等招牌动作，将弟弟的活泼机灵、痞里痞气诠释得淋漓尽致。在动作方面，兄弟二人也有着明显的区别，哥哥的步伐沉稳，举手投足间尽显严谨；弟弟则相对更加随性，走起路来都带着一股自在的劲儿。语言上更是特色分明，哥哥音高较低、语调沉稳，弟弟音高较高、语调起伏大，语速更快，语言风格也更俏皮。比如在和外卖小哥搏斗的时候，哥哥假装弟弟时那略显拙劣的挑眉和弟弟自然的挑眉就形成了鲜明对比。而且剧中还有大量兄弟俩同框的戏，拍摄难度极大，需要分开拍摄后再进行合成，潘粤明要记住台词、表情以及移动的时间，还要在其中巧妙地塞进反馈和对话，才能让画面看起来自然流畅，毫无滞后感。他通过对这些细节之处的精心雕琢，成功地让观众能够轻松分辨出不同状态下的角色，仿佛这两个性格迥异的人物真实地存在于眼前，把这两个角色演得活灵活现，让无数观众为之折服，也充分展现了他深厚的表演功底。
《白夜追凶》一经播出，便凭借其精彩绝伦的剧情打破了观众对网剧长久以来的刻板印象。这部剧摒弃了以往网剧粗制滥造的弊病，从制作层面就下足了功夫，镜头运用巧妙，通过白天与黑夜的命题，以及兄弟同框画面等独特的处理方式，增加了拍摄和表演的难度，却呈现出了极佳的效果。而且剧情逻辑严谨，每一个案件细节都构建得十分精细，经得起反复推敲，让观众仿佛置身于真实的探案情境之中。该剧上线 16 小时全网播放量就破亿了，最终更是以超过 40 亿的播放量收官，豆瓣评分也一度冲上 9.1 分，刷新了网剧评分纪录，还被 Netflix 买下海外发行权，成为国内第一部正式在海外大范围播出的网络剧集。潘粤明也凭借在剧中的出色表现，成功地重回大众视野，再次收获了观众的喜爱与认可。曾经那个被负面舆论缠身、事业跌入谷底的他，摇身一变，成为了全网导演和观众称赞的对象，此后各种综艺节目邀约以及片约也是接踵而至，迎来了自己事业的第二春，让大家看到了他作为演员的无限可能，也证明了是金子总会发光的道理。
在《白夜追凶》中，潘粤明的演技亮点可谓是数不胜数，这些亮点也成为了让观众深深折服的关键所在。
首先，关宏峰所患的黑暗恐惧症是剧中极为重要的设定与看点。潘粤明将哥哥面对黑暗时那复杂的心理展现得淋漓尽致，恐惧、怀疑、挣扎、心虚等情绪交织在一起，在短短几分钟内，每一个细微的表情、每一个颤抖的动作，都完美地呈现出了黑暗恐惧症对角色的折磨，让观众仿佛也切身感受到了那种令人窒息的恐惧，仿佛黑暗恐惧症是真实存在的一般，没人会怀疑其威力。
而说到标志性的动作，弟弟关宏宇的扭脖子堪称一绝。这一动作是潘粤明根据角色特点精心构思出来的，因为关宏宇是军人出身且性格活泼、好动，扭脖子正好契合他的形象，同时也能帮助放松潘粤明因车祸留下后遗症的颈椎。并且，这扭脖子在不同情境下有着不同的演绎方式，比如刚被哥哥放出来时，他扭脖子的动作满是欢快自在，仿佛每一个毛孔都在享受自由的空气；在和外卖小哥搏斗时，那嚣张的扭头尽显他准备施展拳脚的好战；当假扮哥哥被周巡识破后，表面故作镇静但心里保持戒备，这时扭脖子就成了战斗前的职业习惯，只是变得缓慢且谨慎；到了结尾兄弟俩同时出现在公墓，心情沉重，扭脖子的幅度也就变得轻微缓和。同样是扭脖子，却能表达出人物各异的状态，着实考验演技。
还有那邪魅一笑，也给观众留下了深刻印象。在第一季最后，潘粤明的这个笑容堪称神来之笔，右边光线明亮处，表情淡定沉稳，代表着哥哥关宏峰，左边处于黑暗中，表情活泼邪魅，代表弟弟关宏宇，一个笑容竟能演绎出两重人格，充满神秘感，也巧妙地回应了本剧双胞胎兄弟、白天和黑夜、光明和黑暗的主题，引得网友们纷纷猜测这一笑背后的深意，有人说是嘲笑周巡竟认不出自己是关宏宇，有的说是笑周巡背课文又没花生奶茶喝，还有的说只是想告诉周巡抓错人了，无论哪种解读，都彰显出这一笑的魅力与深意。
挑眉这个小动作同样被潘粤明用得出神入化。弟弟关宏宇被哥哥封闭训练半年后，接电话时得意地挑一下眉头，尽显他的得瑟与自信，将其活泼潇洒的性格展露无遗。而在哥俩对阵外卖小哥时，哥哥假装弟弟挑的那一下眉毛，就显得动作拙劣很多，两条眉毛都牵动了，与弟弟自然流畅又灵动的挑眉形成鲜明对比，通过这样微妙的差异，让观众能轻易分辨出兄弟二人。
不仅如此，在语言方面，兄弟俩也是特色分明。哥哥音高较低、语调沉稳，说话严肃、正经，而弟弟音高较高、语调起伏较大，语速更快，语言风格更加俏皮、搞笑。两人同框的大量戏份里，潘粤明通过这些在神情、动作、语言上精心雕琢的细节，成功让观众毫不费力地分辨出不同状态下的角色，仿佛关宏峰与关宏宇这两个性格迥异的人物真实地生活在大家眼前，把角色演得活灵活现，充分展现了他深厚精湛的表演功底，也因此让无数观众记住了这位实力派演员。
《白夜追凶》这部剧对于潘粤明而言，无疑是事业上的强力助推器，更是让他在心态上发生了巨大转变，此后对待演艺事业变得更加从容淡定。
凭借在《白夜追凶》里的精彩表现，潘粤明成功重回大众视野，各种片约与综艺节目邀约纷至沓来。但他并没有急于大量接戏，盲目追求热度，而是秉持着对表演的敬畏之心，更加慎重地去挑选适合自己的作品，注重剧本的质量以及角色的深度与内涵。
在后续的作品中，比如《唐人街探案》里，他饰演的阴郁养父，尽管戏份不算多，却凭借出色的演技，将角色那种复杂的内心、深沉的情感展现得入木三分，让观众看到了他在不同类型角色上的驾驭能力，再次证明了他作为演员的多元性。还有在《鬼吹灯》系列作品如《怒晴湘西》《龙岭迷窟》《云南虫谷》中，潘粤明塑造的角色也各有千秋，他用自己独特的理解和演绎方式，为角色赋予了鲜活的生命力。在这些作品里，他延续着在《白夜追凶》中对细节的把控，通过一些细微的动作、表情，展现角色的性格特点与心境变化，让观众沉浸在剧情之中。
他不再像之前那样急于证明自己，而是学会放慢脚步，享受表演的过程，用心去揣摩每一个角色。这种从容的态度，使得他在演艺道路上能够持续绽放光彩，即便面对各种不同的挑战与角色，都能游刃有余地应对，不断给观众带来惊喜，也让大家越发期待他后续更多精彩的作品呈现。