摘要：种种原因造成影视业界不争的现状：编剧只能写有人物对话的故事，导演导着导着把自己导成了编剧，还有制片人、编剧、演员甚至出品人也时常篡位成了导演；导演不写分镜头脚本拍摄，直接让拍摄现场和市场准入及受众感官撵着导，导哪儿算哪儿。鸟无头不飞，一部片（剧）的灵魂在于剧本。可现实呢？多数剧本却灵魂出窍，要么拿棒槌当针使，不带艺术技巧；要么乱用、滥用技巧，架空艺术、架空生活。剧中人物没有独特的个性，故事平庸虚假，让人感觉不真实。情节和故事自然都不能深入人心。整部片（剧）不是以剧情质量和精湛的演技打动观众，而是靠盲目迎合多数观众认明星、猎俗趣的僵化思想去生存。观众看完如同过眼云烟，只有短期效应，不久就忘记了，整部片（剧）没有生命力。虚假繁荣下，中国的影视业正在走向衰落。
关键词：影视艺术，剧本的灵魂地位，剧本的生命力，影视技术，影视艺术，新媒体
一、 影视艺术的由来、概念、影响力、负面作用和现状
大众传播可以说是影响到人类社会生活的各个方面。人类传播的演进过程大致分为6个阶段：传播的开端，也被称为形体和信号时代；语言的产生，也被称为说话和语言时代； 文字时代，数千年前，古代两河流域和古埃及出现了象形文字，我国古代出现了甲骨文； 印刷时代，我国东汉蔡伦造纸，造纸艺术由阿拉伯传入欧洲；大众传播时代(称为电子时代)，真正的大众传播时代是在20世纪初，伴随着电影，广播，电视的发明而普及开始；网络传播时代，使人类的传播方式发生了根本性的变革，从单向性的大众传播发展到了交互式的大众传播。
电影和电视已经成为当今最大众化，最有影响力的传播媒介，从这种意义上讲，影视文化的产生可以说是人类文化史上的语言，文字，印刷术产生以来，在文化的积累和传播上的一次划时代的革命。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，使作品获得多方式的表现力。
影视艺术在审美教育、认知作用、审美娱乐、宣泄作用等方面可以给人类带来巨大的正面影响力，往往以情感人，达到潜移默化的长期教育效果。同时，其肆意生长也会产生巨大的负面作用，如在商业利益的驱使下，某些电影和电视往往强调和突出暴力与色情内容，对广大观众特别是成长中的青少年和儿童造成极为有害的影响；再如电影的白日梦制造的幻境，满足了人们追求梦幻世界的需要，而电视表面上似乎更为纪实的方式作用于人，但仍然是仿真的世界，这样使人与人的交流越来越被大众媒介的交流所代替。甚至发展到媒体依赖的程度，进一步丧失了人们之间相互依赖的情感；又如影视艺术的图像符号代替了文字符号。这种相似符号根本不需要能指和所指的思维工程。当然也不需要文字那样需要接受教育才能理解，这样一来，使人们不愿意进行文字的阅读和思辨。使人的抽象思维能力日益衰退。更为严重的可能是：电视媒介和其他大众文化的畸形扩张，作为艺术，商业，政治和宗教的混合体，通过对闲暇时间的控制来操纵大众思想，是一种使人类丧失批判能力否定能力的单面文化，在一定程度上导致了人文精神的衰退和生存能力的丧失。
在我国改革开放之前，只有各电影制片厂投资拍摄电影，各省电视台投资拍摄电视剧，但拍出了许多正能量、广大观众喜闻乐见经典电影和电视剧，并且影响几代人。如老电影《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》，老电视剧《三国演义》、《西游记》等。自我国改革开放之后，涌现出一大批国企和私企影视公司拍摄电影和电视剧，既给我国的影视产业带来繁荣，也给我国的电影电视剧质量带来很大的影响，几乎70%一90%的电影电视剧亏本。
据我调查、分析，造成这一切的背后真实情况是这样的：编剧只能写有人物对话的故事，导演导着导着把自己导成了编剧，还有制片人、编剧、演员甚至出品人也时常篡位成了导演；导演不写分镜头脚本拍摄，直接让拍摄现场和市场准入及受众感官撵着导，导哪儿算哪儿。鸟无头不飞，一部片（剧）的灵魂在于剧本。可现实呢？多数剧本却灵魂出窍，要么拿棒槌当针使，不带艺术技巧；要么乱用、滥用技巧，架空艺术、架空生活。剧中人物没有独特的个性，故事平庸虚假，让人感觉不真实。情节和故事自然都不能深入人心。整部片（剧）不是以剧情质量和精湛的演技打动观众，而是靠盲目迎合多数观众认明星、猎俗趣的僵化思想去生存。观众看完如同过眼云烟，只有 短期效应，不久就忘记了，整部片（剧）没有生命力。虚假繁荣下，中国的影视业正在走向衰落。
二、中国影视艺术的出路及改革措施
时代在进化，经济、科技、文化都在以空前速度进步着，承载着大众文化传播阵地重任的影视业为什么会这样呢？我认为，主要是发展导向不对，究其根本原因主要在于上层监管不给力。外行管内行。多数主管影视艺术的领导不是学影视艺术专业，不太懂影视艺术。他们有当省委书记、省长、市委书记、市长、县委书记、县长的能力，只能把握党的政策导向和指导影视产业发展方向，但没有管理影视艺术的能力和水平，也没有完善好影视产业管理制度。本来一部好的电影、电视剧本，只要主题好，人物形象塑造得好，故事内容积极向上，修改次数越多，（甚至拍摄前也可修改好台词和情节）越能成为经典电影、电视剧本，可是当今投资拍摄单位上报审批一部电影或电视剧本，只要立项批准了就不允许修改剧本再拍摄。俗话说：上粱不正下粱歪。影视作品在接生环节上出了问题，下游经营再怎么努力，不还是要盲人骑瞎马，夜半临深沉吗？
希望影视主管部门一定要有学过影视艺术专业的人才主管影视艺术方面的工作。编剧、导演、演员、摄像师、化妆师等专业人员一定要经过培训持证上岗。
尤其是编剧。我认为：如果编剧能回答以下几个问题，就能证明这个编剧创作的剧本质量至少80分以上。
1：创作影视剧本有哪几种思维方式？
2：什么叫相似式蒙太奇？3：什么叫台阶式艺术技巧？
4：什么叫行动式艺术技巧？
5.整体悬念与其它悬念艺术技巧的具体内容是什么？6：悬念艺术技巧后面的艺术技巧的具体内容是什么？7:悬念反衬悬念艺术技巧的具体内容是什么？
8：影视艺术中的明喻与暗喻的具体内容是什么？
9.影视剧的特点是什么？
每拍一部电影、电视剧，导演要根据剧本利用各种艺术技巧写好每段情节的分镜头剧本；演员、摄像师、美工师、服装师等演职人员对每个情节要写出具体的表演和配置的精细方案后，再进行拍摄。使演员对每个细节表演自然、让观众感到是真实生活。故事的情节流程安排要合理使用各种艺术技巧，使故事情节跌宕起伏，深入人心，有震撼力。让读者或观众产生联想，故事可能是这样发展；可能是那样发展；余味无穷。
影视人们，只有从头把关，无论是官员还是艺术家，从每一个细节入手，质量过硬、水平一流，对剧本精耕细作，对剧情、人物塑造千锤百炼，使中国的每部电影、电视剧能让观众喜欢，才能使影视业发展形成良好的连锁效应。每部电影、电视剧都能震撼观众的心、（上座率）高，每部电影、电视剧，也就能把新演员捧红，也就能彻底纠正了观众盲目坐井观星的逻辑。唯有如此，影视业才能永久走出困境。我们的影视界有很多前辈们筚路蓝缕，曾在当时的时代里创造了一个个不朽的神话。例如：昔日的经典电视剧《公关小姐》、《凯旋在子夜》、87版《红楼梦》、《西游记》都是新演员演出，他们都被这些剧捧红了。一剧之本，靠好的影视剧本捧红新演员的电影、电视剧才有生命力；才能代代相传。靠明星参与演出获得票房或收视率的电影、电视剧，是野路子，这么干迟早会葬送掉所有影视人的尊严。
一部好的电影、电视剧，就是一部好的教科书，能引导一代人加深对社会各领域的认识；能改变一代人的人生价值观；能激励一代人积极向上的心态；能促使一代人抱有远大的理想和宏伟的目标。只有一代又一代高素质的优秀国民，国家才能高速发展和更加强大；才能屹立于世界前列。希望国家主管部门不断调整好影视行业工作方法；不断完善影视行业管理制度；让广大影视工作者对国家的热爱；对社会的责任；对国民的教育能起到使命般的作用。严控对国家、对社会、对国民毫无教育意义所谓的“娱乐片”， 严禁拼声光搏刺激特技的“低俗片”、“游戏片”，不断创作、拍摄富有中华民族特色、既有艺木价值；也有社会价值的电影、电视剧精品，让中国的电影、电视剧走向世界；影响世界！
三、新媒体时代下中国影视业的目标定位
当下，人们生活当中的主要娱乐内容在于影视,人们通过影视来获得艺术乐趣.在新媒体时代没有到来之前,人们的娱乐方式较少,娱乐内容也不多,娱乐形式也不复杂,但是在新媒体时代的影响下,人们的影视生活发生了巨大的转变,人们可以通过新媒体、多媒体、互联网等其他平台来享受影视作品带来的娱乐,人们在包括打盹儿，蹲便、泡茶等的数不清的闲暇时光里，手指划一划就能把影视剧拉到手掌把玩，观众的口味也变得越发多变、怪异、新奇、挑剔。影视艺术作品的创作面临着更多的新的问题，正在经受着惨烈的挑战。根据影视作品契合的不同目标人群，影视作品的的篇幅、节奏、内容紧凑度会有一定的差异，内容丰富度的提升将是趋势所在。未来，影视作品的创作分工将更为明确。影视作品创作团队将明晰作品创作排期及各个内容分工，包括潜在风险发现、影视作品政策合规性审核、突发事件处理等。
但是，我坚信，挑战就是最大的机会。只要我们认真处理好市场导向、资方眼光和作品灵魂之间的关系，坚持发扬工匠精神，宁缺毋滥，不断筛，筛出精品，筛出新未来，影视业就一定能走出瓶颈，迎来跨越式的改观。(袁永阳)
参考文献
【德】鲁道夫·爱因汉姆著《电影作为艺术》北京 中国电影出版社，2003年
本论文作者附注：