又一“谋女郎”出现，74岁张艺谋的审美，再次让世界“刮目相看”

2024-12-17 08:56 内地明星 4 0

在影视艺术的浩瀚星空中，张艺谋宛如一颗璀璨而持久的恒星，其光芒照亮了华语电影与电视剧的漫漫征途。他的存在，不仅仅是创作的标志，更是一种对艺术执着追求、对演员精心雕琢的典范，深刻地影响着影视行业的走向与发展。

张艺谋的艺术之路，犹如一幅波澜壮阔的画卷，徐徐展开时，每一笔都饱含着他对影视独特的理解与深沉的热爱。回溯往昔，从那部震撼世界的《红高粱》开始，那片火红的高粱地仿佛成为了他艺术世界的原点。在影片中，巩俐饰演的角色与姜文饰演的角色在高粱地里的激情碰撞，不仅仅是爱情的展现，更是一种原始生命力的释放。高粱在风中摇曳，像是为他们的爱情与命运呐喊助威，那浓烈的色彩、奔放的表演，让全世界第一次真正领略到张艺谋式的电影美学。随后的《十面埋伏》，竹林中的追逐与打斗场景堪称经典。

章子怡身着华服，在竹林间轻盈穿梭，竹叶随风沙沙作响，似在为这场惊心动魄的追逐伴奏。她的眼神中既有对爱情的憧憬，又有对危险的警觉，每一个动作都充满了张力，将影片的紧张氛围烘托到极致。而近年来，张艺谋涉足电视剧领域的尝试，更是为他的艺术版图增添了一抹别样的色彩。他像是一位无畏的开拓者，在不同的艺术领地间自由穿梭，始终带着那股令人难以忘怀的独特气质，用作品的真实与纯粹叩击着观众的心门。

张艺谋的创作理念，恰似一股清流，在如今这个流量为王、颜值至上的影视圈中独树一帜。在大多数导演将目光聚焦于演员的流量和颜值，观众也习惯以明星的脸蛋来决定是否踏入影院之际，张艺谋却坚定地高举 “演技至上” 的大旗。他坚信，演员是连接影片与观众心灵的关键桥梁，观众需透过演员的表演，深入感受故事的情感脉络与内涵精髓。他曾在诸多场合，言辞恳切地表达对演技的重视。他认为，真正优秀的演员，即便没有倾国倾城的容貌，没有如雷贯耳的名气，却能凭借扎实的演技，在银幕上绽放出耀眼的光芒。

在他的电影世界里，我们常常能发现那些看似平凡无奇的演员，他们或许没有超高的人气，但一旦进入角色，便能凭借丝丝入扣的表演，如同一颗颗隐藏的宝石，瞬间释放出震撼人心的力量。就如同在某部影片的拍摄现场，一位名不见经传的演员，在张艺谋的悉心指导下，将一个小人物的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致。他在表现角色的悲伤时，身体微微颤抖，泪水在眼眶中打转，却倔强地不肯落下，那隐忍的神情让观众仿佛能真切地感受到角色内心的痛苦与挣扎。正是张艺谋这种不被外在表象迷惑，专注于演员内心演技的选角方式，使得他的电影在岁月的长河中稳稳伫立，始终散发着迷人的魅力。

张艺谋在演员选拔上的眼光，犹如一把精准的手术刀，能够精准地剖析出演员身上潜藏的 “灵魂” 特质。他对演员的要求，绝非仅仅停留在表面的条件，而是深入挖掘其内在能够与角色产生强烈共鸣的气质与潜力。以周冬雨为例，在她还是一名普通艺校学生时，犹如一颗未经雕琢的璞玉，虽演技略显青涩，但却散发着一种从容自在、纯净无邪的独特气质。当张艺谋筹备《山楂树之恋》时，他如同一位寻觅宝藏的探险家，在众多候选人中，敏锐地捕捉到了周冬雨身上的这股独特气息。在选角过程中，张艺谋仔细观察着每一位前来试镜的女孩，当周冬雨出现在他面前时，她那清澈的眼眸、略带羞涩的笑容，以及自然流露的纯真感，瞬间击中了张艺谋的心。

他仿佛看到了那个时代中最纯粹的爱情化身，于是，周冬雨幸运地成为了这部影片的核心人物。而周冬雨也不负所望，在影片的拍摄过程中，她全身心地投入到角色之中。在拍摄一场离别戏时，她站在树下，眼神中满是不舍与眷恋，微风轻轻拂过她的发丝，她轻轻地咬着嘴唇，泪水顺着脸颊滑落，那无声的哭泣让观众的心也随之揪痛。凭借这部影片，周冬雨一举成名，开启了她辉煌的演艺生涯，后续更是凭借自身的努力与天赋，斩获多个重要奖项，成为了备受瞩目的三金影后之一，她的成功无疑是张艺谋选角眼光精准独到的有力证明。

在张艺谋的选角传奇中，林博洋也是一颗冉冉升起的新星。在参演《雪迷宫》之前，她就像一颗被遗落在角落的珍珠，在娱乐圈中几乎无人问津，没有丝毫的知名度与关注度。然而，张艺谋却以他那独具慧眼的洞察力，发现了林博洋身上隐藏的巨大潜力。她那大气、端庄的气质，如同与生俱来的高贵光环，笼罩着她；而极具辨识度的面庞，更是让她在众多演员中脱颖而出。在《雪迷宫》的拍摄现场，林博洋在张艺谋的精心指导下，逐渐释放出自己的演技能量。

在一场关键的审讯戏中，她饰演的角色面临着巨大的压力与内心的挣扎。她坐在审讯椅上，眼神时而坚定，时而游移，额头上微微沁出的汗珠，显示出她内心的紧张。她的声音微微颤抖，但话语却条理清晰，通过细腻的表演，将角色复杂的内心世界完美地呈现在观众面前，给观众带来了一场视觉与情感的双重盛宴，也让自己成功地跻身于新一代演员中的佼佼者行列。

张艺谋的导演生涯，不仅是演员成长与成名的摇篮，其作品本身更是具有非凡的创新意义与深远的影响力。在电影与电视剧这两片广阔的艺术天地中，张艺谋始终保持着勇于创新、敢于挑战的精神，不断尝试新的形式与题材，大胆突破传统的叙事框架。《雪迷宫》这部作品，便是他进军电视剧领域的一次重磅出击。在当下青春偶像剧、情感剧泛滥成灾，如同繁花似锦却又略显单调的影视花园中，张艺谋以一部深刻而充满悬念的刑侦剧，如同一股强劲的清风，吹散了这片略显沉闷的空气。

在《雪迷宫》里，紧张刺激的剧情如同一张精心编织的大网，将观众紧紧地笼罩其中。每一个案件的线索都如同隐藏在暗处的蛛丝马迹，等待着观众与剧中人物一同去探寻。人物设定更是充满了悬念，每个角色都像是一个神秘的谜题，其背后的动机与秘密让人捉摸不透。例如，剧中的主角在追寻真相的道路上，不断面临着各种危险与诱惑。他在黑暗的小巷中穿梭，周围的环境阴森恐怖，墙壁上的青苔散发着潮湿的气息，他的脚步匆匆，眼神警惕，每一个细微的声响都能让他的心跳陡然加快。张艺谋巧妙地将复杂的人性与深刻的社会问题融入到剧情之中，使得这部剧不仅仅是一部简单的刑侦剧，更是一面反映社会现实与人性善恶的镜子，成为了国内电视剧创新发展历程中的一座耀眼的里程碑。

张艺谋与演员之间的合作关系，犹如一部部精彩绝伦的故事集，在影视界广为流传，成为人们津津乐道的佳话。他与巩俐的合作，无疑是华语电影史上浓墨重彩的一笔。他们之间的默契配合，就像是两把相互契合的宝剑，在银幕上所向披靡。从《红高粱》中那热烈奔放的爱情故事，到《活着》里对命运无常的深刻诠释，再到《菊豆》中对人性压抑与反抗的细腻刻画，巩俐在张艺谋的镜头下，不断地成长与蜕变。

在拍摄《红高粱》时，巩俐与姜文在高粱地里的那场戏，阳光炽热地洒在高粱上，高粱穗在风中舞动，像是在为他们的爱情欢呼。巩俐的眼神中充满了对爱情的渴望与对新生活的向往，她的每一个动作都充满了力量与热情，与姜文的表演相得益彰。他们共同塑造的经典银幕形象，深深地烙印在观众的心中，巩俐也凭借这些作品，成功地登上了国际影坛的高峰，成为了华语电影的一张耀眼名片。然而，命运的轨迹却在不经意间发生了转折，尽管他们在事业上曾经相互扶持，携手创造了无数辉煌，但由于个人情感的分歧，最终不得不走向不同的方向。张艺谋对此事一直保持着沉默，那份未曾言说的情感，或许只有他自己才能真正体会。但从他们合作的作品中，我们不难看出，那段合作时光不仅仅是简单的工作协作，更是一种情感与灵魂的深度交融。

与巩俐不同，章子怡与张艺谋的合作则更多地充满了感恩与成长的色彩。从《我的父亲母亲》中那个青涩纯真的乡村女孩，到《英雄》里英姿飒爽的女侠形象，章子怡在张艺谋的精心培育下，逐渐成长为一名国际知名的影星。在拍摄《我的父亲母亲》时，章子怡饰演的女孩在田野里奔跑，那片金黄的油菜花田随风起伏，她的笑声清脆悦耳，如同银铃般在田野间回荡。她的眼神中充满了对爱情的憧憬与对未来的期待，每一个动作都充满了青春的活力与纯真。张艺谋给予了她充足的机会与悉心的指导，让她在演艺道路上得以迅速起步。