演员是需要调动情绪的，但似乎又不能被情绪控制住进去出不来？戏痴感觉又整个人进去了？这里面似乎很矛盾

演员在表演过程中需要调动情绪以更好地塑造角色和打动观众，但同时又不能完全被情绪所控制，这确实存在一定的矛盾。这种矛盾主要源于演员需要在表演中找到一种平衡，既要深入角色，又要保持自我意识，以便能够自如地控制情绪。

演员需要通过情感记忆与联想来快速进入角色，体验并表达角色的情感。这种情感的调动是表演艺术的核心之一，通过回忆自身相似的情感经历或通过想象和联想，演员可以更深入地理解和体验角色的情感。然而，如果演员无法有效控制自己的情绪，可能会导致情绪失控，从而影响表演的质量。

在表演中，演员需要具备良好的情绪控制能力。例如，通过调整呼吸节奏和身体语言来调节自己的情绪状态，以确保在表演中准确捕捉和控制角色情感的强度与变化。此外，成熟演员通常具备信念感和感受力，也具备对个人情绪的掌控力，能够在表演中做到恰如其分。

然而，有些演员可能因为过于投入角色而难以抽离，导致情绪上的消耗和心理上的影响。例如，朱一龙先生在表演中虽然能够冷静地回看自己的表演，但体内激素的含量不会立即下降，极度的情绪反应仍然会对身心造成消耗。因此，演员需要学会如何在表演结束后迅速恢复自我，避免长期的情绪波动对身体和心理造成负面影响。

演员在表演中需要调动情绪以增强角色的真实感和吸引力，但同时也要学会如何控制情绪，以确保表演的稳定性和连贯性。通过科学的心理学方法和专业的表演心理学辅导，演员可以更好地理解和控制自己的心理活动，从而在舞台上呈现出更加生动、真实且富有感染力的表演。

演员通过情感记忆与联想快速进入角色的方法主要包括以下几点：

情感记忆：演员需要建立自己的情绪库，通过生活中的经历储存和再现情绪，以达到表演效果。例如，通过回忆夏天乘凉时对蚊子的愤怒，将这种情绪带入角色中。演员可以通过选择一个强烈的情感体验，如快乐、悲伤或愤怒，回忆这个体验的具体细节，包括环境、气味、声音等，逐步进入这种情感状态，并将其应用到角色中。熟悉剧本：在影视拍摄中，快速入戏尤为重要。演员需要将剧本“段节化”，即提取主要情节动作，熟悉动作间的联系，以便在拍摄时快速切换场景。这有助于演员快速提取剧情和情绪，就像音乐家熟悉乐谱一样。此外，细心研读剧本，把剧本中自己感到不合理的地方，或者能够更好的地方，自己圈出来，然后到剧组和其他演员一起讨论，与导演沟通交流，这样的话你就可以更快的去进入状态。注意力集中：这是表演过程中至关重要的环节。注意力分为外在注意力和内在注意力。外在注意力涉及快速切换关注点和调整注意力圈大小，帮助演员保持角色的质感。内在注意力则集中在调动自身情绪，与情绪记忆相关联，使演员能够快速提取情绪。联想代入：将自己想象成所饰演的角色，即使角色与自己性格迥异，也能通过角色的视角和行为，使情感自然流露。例如，把你所要演绎的场景想象成自己所经历的一个相似的情景，体会当时的情感，并把它带入到角色中。观察生活中的情绪：观察生活中的情绪，如哭泣、大笑和疼痛，记录下这些瞬间，有助于在表演时准确表达角色情感。丰富的生活经历：戏剧源于生活，如果演员有丰富的生活经历，他们可以更快地进入角色，因为相似的经历有助于情感的共鸣。即时经验：即对当下环境和他人刺激保持警觉，将一切转化为表演的能量，即使面对困难或不适，也能保持鲜活状态，将角色的体验融入自身。

总之，快速入戏的关键在于深入理解角色，通过联想代入感受角色魅力，调整好情绪和状态，从而提升表演效果。

演员在表演中有效控制情绪以避免失控的方法可以从多个方面进行探讨。首先，演员需要通过呼吸控制、放松训练和心理疏导等情绪管理训练来学会如何保持镇定和专注。这些训练可以帮助演员在表演过程中更好地管理自己的情绪，避免因过度紧张或焦虑而影响表现。

演员应深入理解剧本和角色，通过内心领悟来表现人物情感。这不仅有助于演员更真实地传达角色的情绪，还能避免因情绪失控而导致的表演夸张或不自然。例如，在处理哭戏时，演员不应仅依赖生理刺激，而是应通过呼吸、面部表情和眼神等细微动作来传达情绪。

此外，演员可以通过实践来克服紧张情绪，如参加各种表演活动、演出和比赛，逐渐增加舞台经验和自信心。在实践中，演员可以学会更好地处理紧张情绪，提高适应能力和抗压能力。

在表演中，演员还需要注意情绪的平衡，避免过度情绪冲动。情绪控制的关键在于把握自身的舞台情绪，适当表达作品中的情绪，同时不忽视观众给予的反馈。通过不断研究和学习，演员可以恰当运用情绪控制，避免表演夸张造作，保持真实性和观众吸引力。

总之，演员在表演中有效控制情绪的方法包括情绪管理训练、深入理解剧本和角色、实践增加经验以及注意情绪平衡。

成熟演员在深入角色与保持自我意识之间找到平衡，是表演艺术中的重要课题。根据斯坦尼斯拉夫斯基的理论，演员需要深入角色内心，体验人物潜意识，以达到观众共鸣。然而，斯坦尼斯拉夫斯基也强调，演员不应丧失自我，破坏角色灵魂，理智的保留是真实感中的不真实。这意味着，演员在表演中需要保持一定的客观距离和自我意识，以避免过度入戏导致的心理健康问题。

周政杰的经历表明，通过自我反省和运动等方式管理心理健康，可以帮助演员在面对压力时保持心理韧性。此外，优秀演员需要具备包容和理解自己的能力，这包括在演出结束后能够跳出角色，回到自己本来面目。这种能力体现了成熟演员的分寸感和自我意识。

心理学上，成熟度与演员的眼界及高度正相关，这意味着成熟演员不仅能从自我角度深入理解并演绎角色，还能从整个剧作出发来把握角色。王劲松的例子也显示了演员需要不断打破自我，深入研究人物，甚至随着角色更替而改变，以达到与角色的完美融合。

演员在表演艺术创作中，自身与所扮演的角色这两个“自我”要合二为一，但同时也要保持平衡，把握好角色的性格、情感，让自我融入角色并带动角色完成艺术表演。这种平衡不仅体现在表演中，也体现在演员的个人生活中，需要培养自知之明，实现入戏出戏的智慧。

成熟演员在深入角色与保持自我意识之间找到平衡，需要通过自我反省、运动、心理调适、以及对角色的深入理解和创新来实现。

心理素质的培养：良好的心理素质是优秀演技的基石。演员需要学会在面对压力、批评或失败时保持冷静与自信，通过冥想、呼吸练习、心理咨询等方法，减轻表演焦虑，建立稳定的心理防线。此外，过度紧张和应变能力差是影响演员心理素质的两大因素，这些问题会导致演员在表演中出现失误，影响整体表演效果。情感表达与控制：演员需要深入挖掘个人情感体验，理解并接纳各种复杂情绪，以此为基础去揣摩角色的内心世界。借助斯坦尼斯拉夫斯基的“情感记忆法”或梅斯纳的“替代法”，演员可以唤醒类似的情感记忆，真实地再现角色的情感状态。同时，掌握情感表达的方法和控制技巧，使演员能够在表演中更加准确地传达角色的情感。自我认知与情绪管理：通过心理学训练，提高演员的自我认知能力和情绪管理能力，为表演提供稳定的心理支持。例如，刘老师强调演员要有两个“我”，一个了解自我，另一个学会使用自我，与角色黏合。她认为这是演员创造角色的最高境界。身体训练与感觉培养：演技的深层心理和生理基础需要通过身体调整提升表演效果。演员需要通过深呼吸放松身体，清除不必要的痕迹，保持清洁，就像每天早晨睁开眼睛都是新的一天。此外，加强面部、颈部、手和足的锻炼，以及改善呼吸和发声技巧也是重要的。内部技术与外部技术的结合：演员需要通过内部技术（心理）和外部技术（形体）来融入角色。在练习表演技巧的过程中，有着这样的情感过程：演员的情感状态角色的情感状态以角色状态与舞台上的对手交流，这整个过程都需要不断的内部技术引导和训练。课堂训练与实践案例：《表演心理教程》一书详细介绍了舞台表演艺术与心理、影视表演艺术与心理的关系，并设计了表演心理训练方案，包括生命状态感知、极端情绪体验和冲破阻碍意志等内容。这些训练旨在提升演员的心理素质和表演能力。

离开表演环境：立即离开舞台或后台，跳脱出表演因素，回归现实。

呼吸调整：

运用丹田呼吸法，保持腹部起伏。

坐直、站直或平躺，打开胸腔，深呼吸6-10次。

注意呼吸节奏，数呼吸次数或重复平静字词。

想象爱与宽容，让暖流从肺部流向全身，呼气时想象压力排出。

分散注意力：

与朋友聊天，放下郁结。

观看喜剧电影或综艺节目。

听轻音乐。

欣赏放松的图画，如小宠物、小宝宝。

摇晃身体，像小狗抖毛。

自我放松：

在安静的环境中，采用腹式呼吸，将注意力集中在每一次呼吸上，保持随意态度，避免理会脑海中出现的画面或内容。

倾诉宣泄：

将快乐的事情分享出去会带来笑声，悲伤的事情倾诉出去会得到安慰。不要将不愉快的事情隐藏，可以找人倾诉，如朋友、家人、心理医生，或通过日记与自己对话，以疏导心情。

适当的哭泣：

选择一个独自的时间彻底哭一场，什么也不去想，或者观看触动泪点的影视作品，以释放情绪。

做自己喜欢的事情：

在感到烦闷时，抽空做自己喜欢的事情，如跑步、打球、游泳、下棋、听音乐、看电影等。做自己喜欢的事情时，大脑会分泌多巴胺，使人从消极情绪中解脱出来，体会到快乐与安宁的心境。

剧烈运动：

做剧烈运动可以刺激肾上腺素的分泌，加速新陈代谢，释放压力。选择适合自己的运动，如快跑、拳击、攀岩、暴走等，给身体和心灵全方位的释压。

心理咨询：

寻求专业的心理咨询师的帮助，通过专业的指导来缓解压力和情绪困扰。

保持健康的生活方式：

保持良好的饮食习惯和充足的休息时间，避免过度劳累导致的身体不适。