许多人认识任素汐是电影《驴得水》中的张一曼一角，很多年后，我们仍然难以忘记这张脸，一张不太漂亮却风情万种的脸。

电影前半段，张一曼永远身着一身旗袍，留着一头长卷发，在荒无人烟的乡村学校撒一把白色蒜皮，她是自由的，洒脱的。

后半段，进击的生命力走向衰竭，最后一步步毁灭。一声声听得见声响的巴掌，以及在众人注视下被剪掉一头长发的身体创伤。随着一声枪响，走向悲剧的结局。

任素汐，对当时许多观众而言，这是一个横空出世的演员。初出茅庐却能驾驭如此复杂的角色，她究竟是怎么做到的？

1988年，任素希汐出生于山东莱州，命运为她分配了一个幸福的四口之家。

家里虽然收入不多，但都爱好文艺，父亲曾是二胡演奏员，母亲手风琴拉的很好，姐姐则是歌舞剧院的演员。

在家人的艺术熏陶下，任素汐快乐地长大。11岁成为她童年的分水岭。

这一年，幸福戛然而止，父亲确诊癌症，顺势夺走了一个家庭的全部精气神。

父亲很快住院，母亲没有精力管她，只能把她寄养在邻居家。

寄人篱下的生活，让她感到强烈的不安。没过多久，父亲去世了。弥留之际，父亲曾叮嘱妻子把治病的钱留给女儿买一架钢琴。

小时候的任素汐特别喜欢音乐，父亲得知自己的病难以治愈的时候，就想着给她买个琴。

父亲去世后，原本不富裕的家庭更是雪上加霜，母亲只好带着两个女儿改嫁，往后的生活注定不易。

痛苦中，任素汐被迫着长大，班主任得知她的家庭情况，为她申请了400元补助，她很感激，同时内心十分复杂。

她拿出一部分钱买了挂面，送给那些曾经帮助过她的人。买了那些面也不能让她抬起头，只不过是对缺失的自尊心的补偿。

“怎么还没有长大？什么时候才可以自己挣钱呢？”

青春期的她无比渴望长大，渴望拥有自己的一套房子。

2005年，14岁的任素汐考入中央戏剧学院导演系，成为导演班最年轻的本科生。

之所以选择导演系，是因为那是一个可以同时学习很多工种的专业。

大学期间，她来不及享受惬意的时光，而是四处做兼职，去电视台扛摄像，熬夜做剪辑，哪里有活，她就往哪里跑。

求生的本能让她成为一台不知疲倦的永动机，在不为人知的角落里悄悄运转着。

她的导演梦，因年纪小，没人听她指挥暂且作罢，只能跟在师兄师姐后面排话剧，偶尔出演一些小角色。

大二那年，是任素汐第一次正式接触表演，演着演着，她发现自己喜欢上了演戏。

剧场上的几个小时就能过完人的一生，在这里，她可以短暂逃离现实，成为另一个人，和她一起哭一起笑，肆无忌惮地宣泄情绪，不用在意他人的眼光。

舞台上的光打在她的身上，那一刻，她成为了剧场里的主角。

人人都说演戏靠天赋，但从来没有人只靠天赋就可以干好一件事。

刚开始登台的时候，她紧张到不行，有次扮演一个残疾人，任素汐站在台上，手都不知道往哪里放，表演生硬尴尬。

更尴尬的是，当时她最喜欢的一位演员姜文也在观众席，丢脸不可怕，在偶像面前丢脸，恐怕要懊恼一辈子。

同为演员的姜文一眼看出她的窘迫，主动找到她，建议她绑一个沙袋练练。

其实师哥是在告诉她，表演要丢掉舞台上管用的套路，得真听真看真感受，绑沙袋是借助外部工具，感知角色真实的身体状态，实则要找到角色本身。

姜文的话给了任素汐很大的鼓励，大学三年，她将自己泡在剧场里，潜心学习表演。

悟性好加上勤奋，她很快凭借话剧《人之初》获得中戏最佳演员奖。

随后又与郭德纲合作舞台剧——唐伯虎点秋香。大大小小的舞台上，她不断穿梭，没有角色大小，只有对演技的磨练。

大学毕业后，任素汐选择继续留在话剧舞台上，面对微薄的薪水，同学们纷纷转行，或是到影视行业寻找机会，只有她凭借着热爱，一直傻傻地坚持着。

和大多数北漂族一样，她租住在北京通州一个闭塞的单间里，每天一大早起来赶公交，去长安区的剧场排练20分钟一趟的公交车，有时她刚赶到车站，车就跑了。

北方的寒冬，冷冽刺骨，哆哆嗦嗦中驻足观望，四周都是追逐梦想的年轻人，她又有什么理由放弃呢。

一件事情坚持每天做，并不是一件容易的事，但热爱可抵岁月漫长，日复一日的坚持终于等来花开的那一天。

2011年，话剧《三人行不行》导演找到任素汐，邀请她担任女主角，这部风靡台湾20多年的经典剧目对表演者的要求极高，没有B角，三男一女要演绎30多种角色，不仅台词多，说的速度也要极快，同时还要结合曲艺、口技、方言等艺术形式。

就连任素汐自己都说，“这是出功夫戏，演员少，人物多，将演员的所有表演“扒光”给观众看。”

通俗点说就是”全裸式“表演，演员的所有缺点都将暴露在观众面前，不仅是对表演能力的挑战，更是对心理素质的考验。

可是转头一看，站在舞台上的任素汐没有一丝胆怯，细心的观众还记录了她说台词的频率，每秒钟高达15-20字，而且吐词的速度完全没有影响到台词的清晰度。

一时间，任素汐成为热议的话剧女王。

再后来，她就误打误撞迎来了广为人知的代表作——《驴得水》

2012年6月，话剧《驴得水》在北京首演，开场时只有200人不到，当晚演员谢幕后，从当天夜里11点开始，几百条评论瞬间涌进互联网。大尺度的黑色讽意，深刻的人性剖析。

让随后第二场、第三场、第四场的演出立即告罄，观众的热情不降反升。

直到2015年，《驴得水》进入容纳1400余人的保利剧院出演，在全国数十个城市完成上百场演出，不仅成为现象级话剧，还吸引了包括剑桥、普利斯顿等百所海内外高校剧团争相排演。

随着话剧的火热，任素汐的名气也水涨船高。此时的她还没意识到，自己将走向一个更大的荧幕。

同年，夏洛特烦恼被改编为同名电影，这是开心麻花从话剧转战大荧幕的第一部作品，电影上映一周破2亿票房，最后以超14亿票房，拿下当年国庆档票房冠军。

电影市场的火热让话剧人跃跃欲试，一年之后，开心麻花联合周申刘露筹划电影《驴得水》，希望能够复制话剧电影的成功。

然而投资方提出了一个要求，得换女演员，一看任素汐的照片，投资人连忙摇头。

的确，在电影圈的审美下，任素汐不够漂亮，也不够红，拿什么保证票房？

举步维艰之际，导演周申力保任素汐，哪怕电影不拍了，也不能换女演员。

正是因为导演的坚持才有了圆满的《驴得水》。

上映一周内，《驴得水》票房冲破1亿大关，1000万成本，最终斩获1.7亿票房。

五年中，任素汐将自己与张一曼像面团一样揉在了一起。

她把自己的坚强、懦弱、细腻放进张一曼的骨骼，也写下了万字小篆，寻找了张一曼4岁、5岁、10岁的人物前史，只为演绎出最完整的张一曼。

什么是票房的保证？好导演、好剧本、好演员，缺一不可。

在各大城市的路演中，曾有一位观众递给任素汐一张小纸条，上面写着——谢谢你们拍这样的电影，以后也拍这样的电影吧。”

简单的20个字，却深深触动了任素汐的心，前半句是对过去的肯定，后半句是对未来的展望。

接受采访时她说，“演员应该关注苦难，要有社会责任感和使命感的，比如说演个神仙，有人演就行了。我们来关注这些底层人，关注小人物，社会上大部分人是小人物。”

而她也始终秉承着这个原则，刻画出了一个又一个精彩的小人物。

和《驴得水》一样，《无名之辈》同样是任素汐，从话剧版演了电影版的作品，在没有剧本的情况下，他和导演饶晓志以及其他几位演员一起不断碰撞。

电影开拍前，她去到贵州小城都匀体验生活，在潮湿的山城，他学当地方言，一点一滴为马嘉旗补充人物的同时，也学着让自己长时间坐在轮椅上一动不动3个小时以上，体会高危截瘫患者肢体麻木的状态。

而在需要她起身的段落，他要克服的是身体的应急反应。一个身体健全的人被麻绳捆在梯子上，总会有下意识的动作，但如果她是马嘉旗，面对再变化的环境，也要尽可能让自己保持固定的状态。

2018年11月，《无名之辈》上映，3000万投资，上映首日仅为919万。上映前三天，它在毒液、神奇动物2两部好莱坞大片夹击向灰头土脸。

而随着豆瓣8.3分的口碑持续发酵，《无名之辈》票房不断攀升，最终狂揽7.9亿票房。

小人物的故事感动了荧幕外的观众，让市场看到了一些好演员，掀起了巨大浪花。

一个不符合主流审美的女演员，也能闯出自己的一片天。

除了拍戏，生活中的任素汐有一个爱好是唱歌，结果每拍一部作品，任素汐都有新歌上线。

无论是拍完《无名之辈》后写下的胡广生，还是《寻汉记》之后上线的王招君，几乎她的每一首歌一发布，总能占据各大音乐平台的榜单。

很多人喜欢她的歌，是因为那些旋律里尽管有一层悲凉的底色，但是总能在听完后获得温暖的安慰，那是一种仿佛告诉你别害怕，其实我也一样的真诚与温柔。

就像她的人生一样，在变故中长大，学会了坚强和隐忍，但只要问起她，她永远都会笑着告诉你，“这只是个小坎，人生的一切都不是问题。”