“你能上大学，全靠它。”父亲指着一辆报废的运煤车对着女儿说道。
他用这辆卡车拉了数不尽的煤矿，养活了一大家人。
不过时代更迭，运煤车没用了，他也没用了……
然而，令父亲没想到的是，女儿竟然想将这辆车进行改造，作为自己的毕业作品，展示在央美的舞台上。
父亲犹豫了，虽然他不懂艺术，但也知道，那些艺术品都是一尘不染、高雅的。
自己的车，哪里配出现在这样的舞台上。
可女儿却执意要做，表示艺术品从来不是高高在上的，它源于生活，又高于生活……
本文陈述内容皆有可靠信息来源，赘述在文章结尾。
2000年，牵牛镇村的李家迎来了第三个女儿的诞生，李建堂和妻子望着襁褓中的小女儿，脸上洋溢着幸福的笑容。
为了养家糊口，李建堂花了两万多元购置了一辆二手卡车。
他要用它来运煤，赚取更多的收入，给三个女儿更好的生活。
从此，这辆卡车成了李建堂的贴身伙伴，也成为了小女儿李晴儿时记忆中的重要符号。
清晨，当第一缕阳光洒进小院，李建堂就会发动卡车，驶向煤矿。
轰隆隆的引擎声是他每天的"起床号"，也是全家人开始新一天的信号。
女儿们常常趴在窗口，目送父亲的身影消失在晨雾中，盼望着他平安归来。
傍晚，当太阳西沉，卡车载着满满的煤炭归来，李建堂的身上总是会沾满煤灰，只能看见他露出一口大白牙在笑。
那一车车的煤，是全家人的希望，靠着拉煤，李建堂一年能挣几千元，这在当时已经是不错的收入了。
就这样，在父亲的卡车声中，李晴一天天长大。
她很少见到父亲休息的样子，更多的是他在卡车上忙碌的身影。
在李晴的心中，父亲就是最伟大的英雄，而那辆卡车，就是英雄的战车。
李晴天生对绘画充满兴趣，在其他孩子玩耍的时候，她常常一个人趴在地上涂鸦。
煤渣遍布的地面是她的画布，一根树枝就是她的画笔。
她画父亲的卡车，画村口的大树，画心中美丽的世界。
当李晴第一次向父亲提起自己的艺术梦想时，李建堂有些不解。
在他的认知中，艺术离生活太远，不像开卡车那样实在。
但当他看到女儿眼中炽热的光芒，听到她语气中的坚定，便决定支持她的选择。
"只要晴晴喜欢，爸爸就支持你。"朴实的话语中，是父亲深沉的爱。
有了父母的支持，李晴更加努力。
最终凭借优异的成绩，被中央美术学院录取，成为实验艺术专业的一名学生。
录取通知书到来的那一天，李建堂的脸上洋溢着自豪的笑容。
那是他这个煤矿工人，一生中最值得骄傲的时刻。
然而，李晴的学费并不低，这对于靠运煤为生的李建堂来说是一笔不小的开支。
但他还是毫不犹豫地拿出家中所有积蓄，交上了女儿的学费。
2010年，一纸政府公文打破了小村原有的宁静，由于环保问题，村里的小煤矿被勒令关停。
一夜之间，几乎所有的村民都失去了工作，生活陷入了困境。
昔日热闹的街道变得冷冷清清，欢笑声不再，取而代之的是一张张愁云惨淡的面孔。
李建堂也未能幸免，他那辆陪伴了二十多年的卡车，再也不能载着煤炭驶向远方了。
为了维持家计，他不得不改行开车拉水。
每天，他驾驶着那辆旧卡车，穿梭在村庄和县城之间，用微薄的运水收入支撑着家庭的开销。
消息传到北京，李晴的心情久久不能平静，她心疼父母的辛劳，更为家乡的变故感到惋惜。
她努力学习，争取拿到奖学金，以此来减轻父母的压力。
在中央美院，她接触到了更广阔的艺术世界，她惊叹于艺术的多元与包容，也更加坚定了自己的艺术追求。
然而，无论她的视野如何开阔，家乡始终是她创作的源泉。
那些在煤渣地上度过的童年，那辆载着父亲汗水的卡车，都是她取之不尽的灵感。
每到假期，李晴都会回到牵牛镇村，她走访村民，倾听他们的故事，用相机和画笔记录下家乡的变迁。
李晴作品《靠煤吃煤》
她跟随父亲的卡车，捕捉他在水源地忙碌的身影。
她走进废弃的煤矿，用画笔描绘那些斑驳的矿井和荒凉的山丘。
渐渐地，一系列关于煤炭与环境的作品，在她的手下诞生。
在学习与创作的过程中，李晴开始思考艺术家的社会责任。
她意识到，艺术不应该是高高在上的，而应该走进生活，反映现实，唤起人们的思考。
"小人物的故事也可以被众人所知。"李晴暗暗下定决心。
就这样，在艺术与家乡的交织中，李晴度过了她的大学时光，家乡的变迁，成为了她艺术创作的动力。
她用画笔和镜头，记录下了一个小村庄的兴衰，一个家庭的坚守，也留下了她对生态环境的思考。
那辆承载了太多记忆的卡车，也成为了她艺术世界中不可或缺的一部分。
2022年，李晴的大学生涯进入了尾声。
面对毕业创作，她决定回到最初的起点，以父亲的卡车为载体，创作一件关于家乡和矿工的作品。
她给父亲打来电话，说明了自己的想法，电话那头，父亲沉默良久，最后用有些哽咽的声音说：
"晴晴，卡车就交给你了，你想怎么用就怎么用吧。"
在父亲的帮助下，李晴开始了卡车的改造，他们卸下车斗，在底盘上搭建起一个小型泳池。
这一刻，卡车不再是煤炭的载体，而是一件艺术品。
李晴走访了村里的煤矿工人，邀请他们来到这个特殊的泳池中嬉戏。
起初，大家都有些拘谨，但在李晴的鼓励下，渐渐放开了自己。
他们脱下工装，换上泳裤，像孩子一样在水中打闹，李晴用相机记录下这一幕幕动人的场景。
在镜头下，那些饱经风霜的面孔，焕发出久违的欢乐与光彩。
李晴将这件作品命名为《被黑簇拥的蓝》。
在她的设计中，泳池象征着矿工们对美好生活的向往，而卡车则见证了一个家庭和一个时代的变迁。
蓝色的池水，是希望的颜色，而包裹着它的，是煤炭的黑。
这个作品，将李晴的家庭故事与煤矿村的历史交织在一起，形成了一个动人心魄的视觉符号。
在毕业展上，《被黑簇拥的蓝》引起了巨大的反响，观众们被这个独特的作品所吸引，驻足良久。
最终，《被黑簇拥的蓝》获得了美院毕业展的一等奖。
李晴的艺术才华得到了认可，父母也为女儿感到无比自豪，然而，对于李晴来说，这仅仅是一个新的起点。
毕业后，李晴没有选择留在大城市，而是决定返回家乡，投身乡村美育事业。
"艺术不应该是高高在上的，它应该走进生活，改变生活。"这是李晴的信念。
李晴用自己的方式，诠释了何为"不忘初心"，何为"艺术的力量"。
李晴的作品《被黑簇拥的蓝》之所以如此受欢迎，是因为它不仅仅是一件艺术品，更是一个时代的缩影，一个家庭的史诗。它以一辆卡车为载体，将个人的成长与家乡的变迁巧妙地交织在一起，触动了无数人的心弦。
这件作品不仅展现了李晴的艺术才华，更彰显了她的人文情怀。她用艺术的方式，讲述了普通人的故事，表达了对家乡的热爱和对父母的感恩。
参考文献：
1.中青冰点-2024.12.6-《靠拉一吨吨煤，父亲把女儿送到中央美院，毕业展，女儿把20多岁的运煤车，车斗改成泳池，致敬父亲》
2.中工网-2024.7.19-《父亲的旧运煤车“开进”央美毕业展》