写在前面：因耽改成名转型成功的是朱一龙、白宇，成绩最好的是朱一龙，肖战、王一博、龚俊、都在转型路上。

王一博的演技比以前有进步，但还不到拿奖的程度，哪怕是入围，也是提名鼓励可以，不提名也说得过去的类型。

能接受的，再往下看。

王一博因《陈情令》飞升成为顶流后，他追求的不仅是转型，更是深耕大银幕，但这条路不好走。

01骨相不够优越

大银幕对演员的脸特别挑剔，没有磨皮滤镜，追求真实自然。

在影院里，距离很近，演员脸上细小的毛孔，观众都看得非常清楚，尤其是大特写怼脸拍，优点和缺点都被放大在观众面前。

朱一龙转型那么成功，因为他骨相很好。

王一博骨相不够优越，属于氛围感帅哥，很吃妆造，爱豆装很好看，现代剧里能用发型、颜色修饰脸型也不错。

状态最好的时候是2018在《创造营101》当导师和拍《陈情令》的时。

到了正剧、古装剧，尤其是对脸更加挑剔的电影里，他的骨相是比较吃亏的。

在电影《无名》里，哪怕是一张海报，很明显，梁朝伟的脸看起来就更有质感；备受好评的《追风者》里也是，他只要脸不肿，演技发挥不错，看着就很舒服，有时候脸部状态没那么好，去演爆发戏，就会崩。

他劝阿文的那场高光戏份，人物情绪状态拿捏得很好，就是脸影响了观感。

先天条件受限真的没办法。

孙俪台词在内娱算不错了，但在《甄嬛传》里她的原声台词和季冠霖配音的比起来，就是青铜和王者的区别。

要走电影这套路，王一博要精简工作，保证脸部状态，更需要去磨炼演技。

02保基本功不够扎实

拿王一博表现最好的《追风者》来说，非科班出身的他，基本功还是不够扎实。

《追风者》第一集，一开始是魏若来的自我介绍，台词比在《风起洛阳》里好了很多，非常清晰。

但在影视剧里，演员台词清晰只是最基本的，要有精准且细腻的情感表达，而那段独白，他还是有点见字出声的朗读感。

语言张力不大，起伏不明显的旁白，对演员的发声要求是更高的。

好的演员能做到于无声处听惊雷的效果。但像王一博这样的，情感冲突强烈、起伏很大的台词对他才是有利的，比如劝人的天台戏。

作为顶流，想要去闯影圈，骨相又不够优越，更需要把基本功磨到极致。

说完台词，再说表演。

第一集里，魏若来帮良哥算账，做假账的人被处决，他听到枪响被吓了一跳，那个表情很生动；但后面因替对方说话，被良哥手下拿斧子威胁，他的眼神和表情还没有刚才好。

一个是因为别人突然被杀，一个是自己性命攸关的场景，很明显，后一个的紧张害怕程度是更大的。

相比王凯在《大江大河》里旁白的清晰度、讲述感，邓家佳在《无证之罪》里被绑架的镜头，王一博还需要在更小的颗粒度上去磨炼声台台形表的基本功。

不要说王凯和邓家佳跟王一博比有失公允，观众看影视剧不管客观条件，只看结果。

在《创造营101》里，朱天天基本功不行，不会跳。王一博就说，不会就多学多练，别人只看你的舞台效果。

他在《无名》路演后，被叫“绝望的文盲”，说他冤枉吧，他也冤枉。

本来这个词是网友吐槽《满江红》剧宣的，而且圈里脑袋空空的明星一大把，结果他一场路演让他成了代表人物。

杨幂以前演《新红楼梦》的时候，秦雯的判词读得磕磕绊绊，还说秦雯是小姐身子丫头命；在《酱园弄》发布会上，被问到塑造角色难度的时候，她却回答：很幸运能参演，感谢子怡姐的帮助。别人问城门楼子，她答的是胯骨肘子。

赵露思被问到演员是什么，抖机灵：演员就是我呀！

谋女郎刘浩存更厉害，演员嘛....XX老师说....说半天也说不出所以然，只能哈哈一笑蒙混过去。

白鹿本想说自己是女人，却有男人的果断和刚毅，但一开口：我是男人。

《无名》路演出和《追风者》的奖项风波，实质问题就是他的演技比以前好，但在圈里不够拔尖，所以才有那么大的争议。

演员不会表达对角色的理解，就是基本功不够，跟不擅长表达没关系。

朱一龙也不是能言会道的人，跟李佳琦一起参加某化妆品活动，直播时从控场到选品介绍都被带货一哥碾压。但网友不会嘲笑他，术业有专攻，人家说起自己演的角色头头是道。

最近升咖的丁禹兮，看他的采访就知道，他对剧本认真琢磨，对人物也是有自己的思考和理解的。

王一博他要提升演技，除了声台形表的基本功，对剧本的理解、人物的体会是需要下更多的功夫。

比如《风起洛阳》里，路人眼里精于百工之术的二郎，在玩鲁班锁的时候居然卡壳，立人设这么重要的环节出纰漏，就很不应该。

电影没有那么多弯弯绕，就看票房，投资方也只看回报率，现在大环境这样，资本砸钱也更加慎重了，很多观众都能省则省，除非实在优秀的片子才会去。

他想演电影，对比电视剧，2小时内观众要看到人物的弧光，对演技的要求也更严苛。

03团队审美不够

王一博成名后的演艺之路并不顺利，甚至还有不少爆圈的负面舆情，这跟他自身条件有关，最关键的是团队审美不够。

《风起洛阳》对他来说是个好饼，但真的不合适，从造型到演技，百里二郎是他被嘲笑得最多的角色。

他脸很长，天生清冷感，加上自身性格特点，很适合演高冷的角色，却不能轻松驾驭高冷角色，比如蓝忘机还可以，百里二郎就不行。

《陈情令》里蓝忘机的人设和服化道对王一博是有利的。

蓝忘机认定的人和事不会改变，跟他一直坚持跳街舞的经历很像；在服化道上，头上的抹额修饰了脸部过长的问题。

而《风起洛阳》里，但人物更复杂。他当时的经历和演技驾驭不了，造型对他来说直接放大缺点，再加上他眼神里很难表现出情绪，台词还糊，导致拿了好资源没有得到加成还被各种吐槽。

团队在选剧本上没有挑好，处理舆情也是简单粗暴。

投诉吐槽他的博主下架视频，结果对方又出了夸他的视频，用高大上的各种词汇来称赞王一博是演技精湛、饱读诗书的文豪，但那夸的，比骂还难听。

还有他那个“王一博回头一笑”绝了的热搜，之前说过王一博骨相在古装和正剧里是挺吃亏的，结果当时来了这么个热搜。

珠玉在前，对比张晚意陈延年的回头一笑，这样的热搜就很尬，让他得了个“绝了哥”称号。

有审美太重要了，不管是团队还是个人。

正面例子参考赵丽颖和虞书欣，王一博再接剧本，要是能吸引他的，在他能力往上20%，有挑战，好好准备能拿下的，更能获得观众肯定，多去拿正向反馈，作品才是做好的公关手段。

04不开心，眼神冷、藏、收

除了先天条件和基本功问题，影响王一博演技最大的因素，是他心不够打开，好像封心锁爱一样。

王一博走酷盖人设，他的眼神冷、藏、收。

如果演员一直用意去压制本心，很难去跟人物共情，就调动不了内心情感，何谈打动人心的表演？

王一博仿佛没有什么事能让他敞开心扉，开怀大笑，小孩子那样发自内心的笑。

《无名》路演说，穿越回去想跟叶先生说什么，他说这个问题没有意义。

除了对角色准备不够，更核心的问题是，他内心就是很封闭，缺乏感受力，才觉得这个没意思，那个没意义。

好的演员都是内心敞开，感受非常细腻的。

宋佳在接受采访的时候，说自己很开心，哪怕不是正脸，都能感受她的快乐。心越打开，做事越得心应手。

黄渤上春晚唱歌跳舞，跟张艺兴和陈伟霆比起来，他不是专业的，但人家站C位没有违和感，就是心很敞开，去享受。

王一博想要在大银幕有佳绩，一定要像宋佳和黄渤这样，敞开心扉，开心快乐，去享受过程，而不是完成工作任务。

不过，这对他来说，不容易。

13岁被乐华选中，离家去学舞，外出闯荡，他个性很强，别人不理解也懒得解释，为了保护自己，会把内心裹得严严实实的。

跳舞是他梦想，对于演戏，更多是权衡利弊的结果，所以跳舞时激情四射，演戏差从骨子里透出来的那种全情投入的精神气。

所以内心封闭才是他演技最大的短板，基本功又不够，那短板就会更加凸显。

心力是意念力的500万倍，用意去做事，不如用心。

敞开心扉也容易，人的内心都有美好、快乐的一面，只要转变观念，选择美好、境随心转，很多事就顺心了。

让心自由流淌，能发挥基本功之外20%的效益。内心不被束缚，整个人舒展松弛，不管是演戏还是做别的，都是事半功倍。

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