1948年2月12日，宋国荣出生在台湾省苗栗县一个贫困的家庭。家里孩子众多，父母忙于劳作，无暇顾及孩子们的教育。
宋国荣从小就没机会接受良好的教育，只能在家帮忙干些农活。
随着年龄的增长，他开始外出打工，帮补家用。
但是，没有一技之长的宋国荣，只能从事一些简单的体力劳动。他曾在工地搬过砖，在餐馆洗过盘子，还在街边摆过地摊。
虽然每天辛勤劳作，却也只能勉强糊口。房租、伙食、日用品，这些基本开销就几乎花光了他的所有收入。生活的拮据，让宋国荣感到前途渺茫。
在那个年代，18岁左右就是适婚年龄。宋国荣的父母开始为他的婚事发愁。在农村，娶媳妇需要准备丰厚的彩礼，而宋家拿不出这笔钱。
加之宋国荣相貌平平，也没有什么出众的才能，姑娘们对他并不感兴趣。几次提亲，都以失败告终。
眼看着同龄人都成家立业，宋国荣却还是一个人孤零零地打拼。每当夜深人静时，他总会想起白天在工地上听到的那些关于家庭、孩子的话题，心里满是落寞与失落。他不甘心就这样碌碌无为地过一辈子，可又找不到改变命运的出路。
一次，宋国荣约了几个好友喝酒，倾诉心中的苦闷。一个朋友突然提到，现在台湾的歌仔戏剧团正在四处招人，如果能加入剧团，说不定就能成为戏剧演员，过上更好的生活。宋国荣听后，眼前一亮。他想，与其继续这样辛苦地打工，不如去碰碰运气，试试能否在戏剧这条路上闯出一片天地。
第二天，宋国荣就辞掉了工作，开始在各大剧团面试。然而，由于他没有任何表演基础，加上文化水平不高，屡屡碰壁。即便如此，宋国荣也没有气馁。他暗下决心，一定要在这条路上继续走下去，哪怕只能从跑龙套开始。
踌躇满志的宋国荣，怀揣着对美好未来的憧憬，开始了他在戏剧圈的求索之旅。然而，现实很快给了他一记重拳。没有专业训练，没有人脉资源，宋国荣在剧团面试中处处碰壁。即便有幸成为了跑龙套的演员，他也经常遭受演员前辈的呵斥和嘲笑。
宋国荣不是个轻言放弃的人，他暗下决心，一定要在这条路上闯出名堂。他开始利用一切空余时间，向前辈们学习表演技巧，苦练基本功。剧团排练时，他总是第一个到，最后一个走，对每一个动作、每一句台词都认真揣摩。慢慢地，他的表演开始有了进步，也得到了一些前辈的认可。
一次，剧团要排练一出新戏，男主角因病缺席，宋国荣主动请缨，想试一试。导演本有些犹豫，但看到他的诚恳和努力，决定给这个年轻人一个机会。宋国荣抓住了这次珍贵的机会，凭借扎实的基本功和对角色的深刻理解，完美地诠释了这个角色。他的表演赢得了观众的喝彩和同行的赞许。
这次成功让宋国荣尝到了甜头，也坚定了他在戏剧道路上继续前行的决心。他开始有意识地塑造自己的戏剧形象，在扮相、嗓音、表演风格上下功夫，力求打造出一个独特的＂宋国荣式＂角色。同时，他也在不断拓展自己的戏路，从最初的配角，到后来的主角，再到编剧、导演，他在戏剧的各个领域都有所涉猎。
随着名气的增长，宋国荣开始面临新的挑战。有些观众对他的表演提出质疑，认为他过于浮夸，缺乏内涵；也有些同行开始嫉妒他的才华，在背后诽谤他、排挤他。
面对这些流言蜚语，宋国荣选择了更加努力。他不断精进自己的演技，用作品来回应那些质疑；他也学会了与同行相处，用诚恳和友善来化解误会。
就这样，宋国荣在戏剧圈一步步站稳了脚跟。他凭借自己的努力和天赋，成为了一名颇具影响力的戏剧演员。然而，他并没有就此满足。
在那个年代，戏剧演员的社会地位并不高，大众对戏剧艺术的认知也比较浅薄。宋国荣意识到，要想真正实现自己的戏剧梦想，就必须走出剧团，走向更广阔的天地。
于是，怀揣着对戏剧艺术的无限热爱，宋国荣开始了他人生的新征程。他决心要为戏剧艺术在台湾的发展贡献自己的一份力量，哪怕路途艰险，他也在所不惜。这一次，他瞄准的，是一个更高的目标——电视剧。
20世纪60年代，电视开始在台湾普及。宋国荣敏锐地意识到，电视将成为未来大众文化的主流。他决定从戏剧舞台转战银幕，开始了他的电视剧之旅。
刚开始，宋国荣在电视剧中也只能扮演一些配角。但他并没有因此而气馁，而是更加努力地钻研表演技巧，揣摩角色心理。
他常常主动与编剧、导演沟通，试图更深入地理解剧本和角色。他的敬业和谦逊赢得了剧组的好感，大家都愿意给这个年轻人更多的机会。
机会终于来了。1968年，宋国荣接到了一部电视剧的男主角邀约。
角色的经历与宋国荣自己有些相似，宋国荣对这个角色倾注了极大的热情，他仔细揣摩剧本，试图把自己的真实情感融入到角色中。
拍摄过程中，宋国荣的表现出色。他在剧中塑造了一个有血有肉的年轻人形象，真实、质朴，却又不乏理想主义色彩。他的表演打动了观众，也获得了业内人士的认可。
这部剧播出后，收视率创下了新高，宋国荣也一夜之间成为了家喻户晓的名字。
成功没有让宋国荣骄傲自满，反而让他感到了更大的责任。他意识到，电视剧不仅仅是娱乐大众的工具，更承载着引导社会风尚、传递正能量的重要使命。他开始更加用心地选择剧本，力求在商业价值和社会意义之间找到平衡。
此后的几年，宋国荣接连出演了多部优秀的电视剧。无论是都市爱情剧，还是历史正剧，他都能够出色地完成角色塑造，展现出广泛的表演才能。他的名气也随之水涨船高，成为了台湾电视圈炙手可热的明星。
然而，宋国荣并没有满足于现状。他始终没有忘记自己最初的戏剧梦想。尽管电视剧给了他声誉和财富，但他心中还有一个更高的舞台——电影。
在那个年代，电影在大众心中的地位远高于电视。能够在大银幕上展现自己的才华，是每个演员的梦想。宋国荣也不例外。他开始有意识地减少电视剧的拍摄，转而参与一些电影的试镜。
起初，宋国荣在电影界并不被看好。许多人认为，电视剧演员转战电影，很难取得成功。但宋国荣凭借着过硬的演技和不懈的努力，渐渐打破了这种偏见，他在一些小制作的电影中崭露头角，渐渐引起了业内的关注。
1975年，机会终于来了。著名导演李行邀请宋国荣出演他的新片《血溅牡丹红》的男主角。这是一部颇具争议的电影，讲述了1947年＂二二八事件＂前后的故事。宋国荣欣然接受了这个挑战，他深知，这不仅仅是一个展示表演才华的机会，更是一次直面历史、反思社会的机会。
拍摄过程艰难而又充满挑战。宋国荣全身心地投入到角色中，试图还原那个动荡年代小人物的悲欢离合。他的表演真挚而又充满力量，赢得了剧组上下的尊重。当电影最终呈现在大银幕上时，宋国荣的表现也获得了评论界的一致好评。许多人惊叹于这个来自电视圈的演员，竟然能够在大银幕上展现出如此惊人的表演力度。
《血溅牡丹红》的成功，为宋国荣打开了通往电影世界的大门。此后的日子里，他在电影和电视两个领域里不断穿梭，创造了一个又一个经典角色。然而，无论是在银幕上，还是在生活中，宋国荣始终没有忘记自己最初的梦想——用表演去触动人心，用艺术去影响社会。在他看来，这才是一个演员最大的价值所在。
进入80年代，宋国荣的演艺事业达到了巅峰。他出演的电影和电视剧作品不断，几乎每一部都会引起广泛关注和好评。他塑造的角色，无论是平凡百姓还是个性突出的人物，都深入人心，成为一代人的集体记忆。
在这个阶段，宋国荣更加注重作品的质量和内涵。他不再满足于单纯的商业成功，而是希望能够通过自己的表演，传递一些积极向上的价值观。他开始更多地参与到电影和电视剧的制作过程中，从选材到剧本创作，再到拍摄和宣传，他都投入了大量心血。
1985年，宋国荣主演的电影《海峡两岸》上映。这部电影讲述了两个分隔两岸的家庭的故事，通过他们的遭遇，反映了台湾与大陆之间复杂而又难以割舍的情感纠葛。宋国荣在片中饰演一位台商，他的表演朴实而又充满张力，让观众深深地感受到了这个角色的内心挣扎和成长。
《海峡两岸》在台湾引起了巨大反响。它不仅仅是一部优秀的商业电影，更是一次两岸文化交流的重要尝试。宋国荣也因此获得了台湾电影金马奖最佳男主角的提名。尽管最终他与奖项擦肩而过，但他的表演已经得到了业界和观众的普遍认可。
此后的几年，宋国荣保持着高产高质的创作状态。他主演的电视剧《台北的天空》、《香格里拉》等都取得了极高的收视率，他饰演的角色也成为了家喻户晓的经典形象。在电影方面，他与导演杨德昌合作的《一半海水一半火焰》，更将他的表演艺术推向了一个新的高度。
然而，正当宋国荣的事业如日中天之时，一个意外却突然降临。1989年，宋国荣在拍摄一部动作戏时不慎受伤，左腿骨折。
在养伤期间，宋国荣有了更多时间去反思。
除了在银幕上创造佳作，是否还能为这个社会做些什么。他想到了自己年轻时的经历，那些苦苦挣扎却无人关注的日子。他决定，要利用自己的影响力，为那些和他有着相似遭遇的年轻人做些什么。
康复后，宋国荣开始投身公益事业。他成立了一个基金会，专门资助那些有表演天赋却缺乏机会的年轻人。他常常亲自指导这些年轻演员，传授表演技巧，分享自己的经验。他也开始频繁地参与各种慈善活动，用自己的名气为弱势群体发声。
当然，宋国荣并没有完全远离表演事业。在90年代，他依然活跃在银幕上，创造了《悲情城市》、《戏梦人生》等经典作品。但相比起事业上的成就，他更在乎自己能够给这个社会带来一些积极的改变。
进入新世纪，宋国荣的身影渐渐淡出了银幕。但他的影响力却从未消失。通过他的努力，越来越多的年轻演员得到了展示自己的机会，台湾的影视事业也迎来了新的春天。而宋国荣本人，也从一个默默无闻的穷小子，成长为了一个备受尊敬的艺术家和社会活动家。