《永夜星河》的爆火，让95后小花虞书欣又一次爆红，距离那个热火的属于《苍兰诀》暑假，只有两年。

同样的夹子音，娃娃脸，撒娇卖萌，可爱嘟嘟嘴式表演， 虞书欣似乎掌握了“通关秘籍”，一次又一次用同样的表演风格，征服了观众。 甚至有网友总结，这个世界就是一个大型的“虞书欣服从性测试”。

熟悉她的观众知道，《苍兰诀》爆火之后，她曾想改变风格，挑战自己，于是拍了《云之羽》，在剧中饰演女主云为衫，暗黑冷艳风格，不苟言笑，结果是不仅不出彩，还惨被女二碾压。

于是，她改变了策略。在一次采访中，她说黄渤老师曾教她：

你不要想着在刚刚站立一个角色的时候，就去挑战一个另外性格的，就是你这个角色在观众心里还没有扎住脚，就要去换另外一种角色个性的，这样观众就会更记不住你，你还不如在你擅长的领域里做到最好，大家如果觉得什么可爱啊，古灵精怪啊，第一个想到的就是你，这样也算是一部分的成功。

虞书欣重新又回到了自己的舒适区，《永夜星河》火了，她又赢了。

《苍兰诀》人设出挑，爱与和平的主题让剧集创新站位更高一层，而男女主灵魂互换带来的搞笑轻松，也让观众下饭之余，沉溺其中。

《永夜星河》同样如此。

剧中虞书欣饰演穿书后的恶毒女配，性格却又软糯善良，她要去攻略傲娇的男主“黑莲花”，人设反差巨大，虞书欣把角色的转变和成长诠释得很到位，展现出了角色的复杂性和层次感，同时又都充满了喜感和悬念，让人忍不住追下去。

两部剧都很创新，风格轻松，和虞书欣身上的可爱轻盈非常适配。

戏内如此，戏外，虞书欣的内核也够稳。

多年来，她一直被人诟病夹子音，但她却选择忽略，反而为了喜欢自己的观众，将特点优化，形成某种只有她才有的“虞书欣演技”。

然后，整个剧本和故事都逐渐和她的风格相融，小兰花和凌妙妙身上，都有虞书欣独特的烙印，换谁来，可能都不是那个意思。渐渐地，观众也接受了她的角色、她的故事和她。

与此对比，同为95小花的赵露思，两个人年龄相近，风格相似，都是鬼马精灵，活泼可爱型。但是，一种可爱，开出两朵不同的花。

赵露思和虞书欣主演的剧有两次交锋。

第一次是《苍兰诀》和《星汉灿烂》的暑假擂台赛，第二次就是最近的《永夜星河》和《珠帘玉幕》同时播出。

《星汉灿烂》是传统的古偶大女主剧，剧中加入的女性觉醒等大命题，有一定的观剧门槛。《苍兰诀》却剑走偏锋，不仅在剧情上足够创新，男主人设更是天花板级别，剧集风格轻松，属于极爽下饭剧。

《珠帘玉幕》和《永夜星河》的PK，情况类似。《永夜星河》的创新和轻松搞笑，比之《珠帘玉幕》的传统古偶大女主题材，更为轻盈。

男主角方面，虞书欣主演的两部剧都是男女主双强。《苍兰诀》中的王鹤棣因人设够强，一举摘掉古偶丑男帽子，《永夜星河》历史重演，丁禹兮饰演一个傲娇的半妖，他的颜值在剧中快速从一个猴系普帅男，变身古偶上品帅哥。都说“男演员最好的医美是演技”，所以，除了妆造合适，一定也有他们的演技也潜在被观众认可。

与此对比，和赵露思搭档的男主就显得逊色一些。《星汉灿烂》中的吴磊受角色所限，中规中矩。《珠帘玉幕》的男主由刘宇宁饰演，剧中不仅脸部浮肿，演技也略显拉跨。

总之，戏内戏外诸多因素，最后让不同的剧目在同一时间播出时，呈现出不同的播出成绩和效果。

一部剧最终被放到观众面前，前期需要导演、编剧、演员以及整个制作团队的通力合作，而后期被放到市场上检验时，它的故事、角色、播出环境，以及观众潜在的期待，甚至时代造成的观剧心理变化等，都会影响剧集与观众是否是双向奔赴。

这些大的方面，确实是演员个人无法掌控的。所以，如果剧“输”，也并非是某个演员的错，更不是某些演员的魅力赛。

不过通过电视剧和演员的一些对比，可以看出，主演们作为一部剧的主要呈现者，除了提升演技，也需对行业以及市场有基本的判断，以及对自己的风格适配什么样的剧目，有一个深度的了解。

虞书欣在“演技舒适区”的胜利，一说明她了解自己，内核稳，逐渐形成了自己独特的演技竞争力，二说明了舒适区并非完全是阻碍某些演员发展的“温床”，相反，它可以在某个阶段为演员个人提供稳定的心理状态和发展环境，能让他们更好的发挥自己的优势，更高效地利用已有资源，从而增加成功的机会。

最后，长远来看，面对舒适区，虞书欣可能要面临随着年龄增长，观众会审美疲劳，个人需要转型的问题。而赵露思，尽管演技方面也有情感表达浓烈，感染力强等值得肯定的方面，且有突破成长，但她部分作品中确实存在咬字和发音问题，这不仅影响了台词的清晰度和情感表达的准确性，更使观众难以理解角色的情感和意图，也限制了她在一些需要深度和内敛情感的角色上的发挥。

所以，某些剧目的得失是暂时的，而从流量小花到实力派演员这条路，也许是她们都需要去面对的。