曹郁（左）在大师班上回顾创作历程、分享艺术思考。

12月8日下午，第六届海南岛国际电影节迎来第二场大师班，著名电影摄影师曹郁以“我的光影世界”为主题，回顾自己的创作历程，与业界后辈及影迷观众分享自己的艺术思考，两个小时里娓娓道来分享“干货”。

曹郁曾和陆川、王家卫、陈凯歌、管虎等导演合作，担任《可可西里》《南京！南京！》《无问西东》《摆渡人》《妖猫传》《八佰》等影片的摄影指导，是将金鸡、金马、金像最佳摄影奖收入囊中的“三金”摄影师。大师班上，曹郁从青涩少年时随手拍下的云朵、月亮、夕阳开始回顾自己的创作生涯，并通过多段视频短片，分享了《可可西里》《南京！南京！》《妖猫传》《八佰》等多部作品的创作心得，表达了他对电影和未来的看法。

“电影是一门梦的艺术，它比其他艺术形式更像梦。”刚开场，曹郁就表达了他对电影艺术的看法。他认为，无论是视觉还是听觉，或是整体的视听感受，电影都带给人们一种独特的、梦幻般的体验。同时，曹郁也提出了一个颇具颠覆性的观点，即他认为没有所谓的“真实的电影”。在他看来，即便是写实风格的电影，也只是一种创作手法，并非真实的再现。因为所有的影像都需要经过选择和剪辑，而时间本身是非线性发生的。这一观点引发了现场观众对于电影艺术的深刻思考。

在分享创作历程时，曹郁谈到了他早年的作品，以及这些作品如何影响了他后来的创作风格。他特别提及自己年轻时拍摄的影片《像鸡毛一样飞》。曹郁说：“再看这个片子，我依旧十分感慨。第一是大家都很有勇气。其次是当时大都是年轻人，大家聚在一起创作一部实验性的电影，这种感觉特别美妙。”曹郁还鼓励新入行的朋友们，要有勇气去认真地、特别投入地做一部电影，因为电影创作的机会实在是太珍贵了。

回望过去的从业生涯，曹郁对许多往事印象深刻。在分享电影《妖猫传》的拍摄经历时，曹郁特别提到陈凯歌为人非常谦逊，非常尊重每一位工作人员，这给了他很大的发挥空间。在这部影片中，曹郁第一次尝试使用调光台来对灯光进行控制，这在极大程度上减少了工序的繁琐。他说，这种方式给了灯光创作更多的可能性，甚至可以现场即兴发挥，这种工作方式后来也被运用到《八佰》和《解密》两部电影当中，成为他的一个创作标签。“很感谢他们，我们的灯光组真的很了不起。”曹郁说。

《八佰》的拍摄过程同样令曹郁印象深刻。他直言，《八佰》是他拍摄过最复杂的电影。拍摄难度大，需要各部门的完美配合，而所有人共同完成这样一部优秀的作品，也是电影工业化的体现。曹郁认为，优秀的电影一定是有选择性的，不能谁说话就拍谁，而是每个镜头都要有所表达，因此《八佰》中的大部分时间都是单机拍摄的。

从拍摄《可可西里》时学会与大自然“对话”，到拍摄《摆渡人》时意识到人物塑造同样重要；从拍摄《南京！南京！》时一连录制4组黑白与彩色的试片，到拍摄《解密》时通过搭建光源，让CG制作更真实，实现工业之美与电影创作的相互成就。每一部作品，曹郁都从中获得新启发，站上新起点。而这些电影银幕背后的创作故事，同样令现场观众受益良多。

最后，曹郁还回答了现场观众的提问，就创作灵感、灯光运用、演员与摄影师配合等问题与观众进行了深入交流。他的回答既专业又接地气，赢得了现场观众的阵阵掌声。“我对拍摄现场应该如何调光有些疑问，曹老师的分享给了我很多启发。”怀着电影梦、拍摄过多部短片的学生小江在这次讲座中收获满满。